El Paseo 3: Ni Tan Mala Para Ser Colombiana.

El Paseo 3
El Paseo 3

Ni Silent Hill, Ni Actividad Paranormal, Ni El Último Exorcismo; ninguna de esas película me produce más terror que la posibilidad de ir a cine a ver una película colombiana, mucho más si es patrocinada por RCN o Caracol, y mucho peor si la estrenan en la temporada de navidad y fin de año. La sola posibilidad de desperdiciar hora y media de mi vida en una porquería que no vale la pena ni ver en televisión, es realmente aterradora, peor aún teniendo en cuenta que los asistentes favoritos a estas cintas son los trasnochados padres de familia en compañía de una bulliciosa aglomeración de mocosos. Sin embargo, al menos en esta ocasión, valió la pena anotarse en el ya tradicional plan familiar y ver la película producida por Dago García y dirigida por Juan Camilo Pinzón llamada «El Paseo 3».

A diferencia de la versión anterior dirigida por Harold Trompetero (cuyo único talento parece ser hacer películas mediocres o protagonizadas por Jessica Cediel) «El Paseo 3» no sucumbe a a esa extraña manía del cine colombiano intentando mezclar el drama familiar barato, con situaciones absurdas sin pizca de gracias, con un toque de nostalgia cachaca, como vimos en El Carro y Mamá Tomate La Sopa. Todo lo contrario, desde el primer minuto hasta el último, «El Paseo 3» es una película de humor, un humor fresco sustentado en personajes divertidos y coherentes, que apela a la idiosincrasia colombiana sin caer en los clichés de la clase media bogotana, inmortalizados por el sobrevaluado ese de Andrés Lopez.

La historia comienza cuando al finalizar sus vacaciones en Cartagena Álvaro Crespo (Alberto Barrero) convence a su esposa (Claudia Liliana González), sus hijos (Variel Sanchez y Nicole Santamaría) y hasta a su suegra (Margalida Castro) de regresar a Bogotá de una manera diferente, en lugar del tradicional viaje en avión. El viaje incluye recorrer trayectos en bicicleta, carro, tren, barco y hasta a caballo para llegar a su lugar de destino. Pero en lugar de ser una serie de eventos desafortunados y graciosos, como suelen ser la mayoría de películas «de humor» en este país, la película tiene un eje dinamizador al agregar a los ya tradicionales personajes familiares, un grupo de vandoleros con su propia agenda (Salvo Basilo y Jacques Toukhmanian), a los que la familia Crespo tendrá que enfrentar para llegar con bien hasta su ciudad de origen.

La película está muy bien actuada, destacándose sin duda alguna Margalida Castro y Variel Sanchez, más conocido por sus personajes en «A Mano Limpia» (Vicente) y «Mamá También» (Bryan) y hasta Toukhmanian en su rol de villano, pero aparte de eso vale anotar que está muy bien dirigida, las tomas son sensacionales, con un excelente manejo de la luz y los espacios, y con un uso aceptable de efectos especiales y hasta de dobles de acción en un par de escenas. No me queda la menor duda que Pinzón tiene el potencial para convertirse en el mejor director de cine en el país, si decide tomar el reto de tomar el riesgo con el cine, en lugar de eternizarse dirigiendo novelas de dudosa calidad.

Así que no se la ha visto, vaya rápido, que una película colombiana de calidad no es algo que se vea todos los días.

Calificación: 4.35/5.00

PD: Algo más que me sorprende referente a esta película, es que los defensores de los derechos de los animales, las pulgas y las cucarachas, no hayan salido a rasgarse las vestiduras con el uso de animales en varias escenas en especial del perro que parece por momentos protagonizar la historia, bueno ya veré sus críticas cuando salgan de rescatar ratas de las alcantarillas de Bogotá, porque me imagino que a eso se dedican en estas fechas (sí, como no).

4 Películas Para Terminar El 2013.

Mas que servir como lista de recomendaciones cinematográficas, esta nota tiene como objetivo resumir mis apreciaciones sobre 4 películas que vi en los últimos días y que de otra manera no tendría la opción de caracterizar, por el viejo problema de la falta de tiempo (estoy escribiendo una novela). Lo que si puedo hacer es organizarlas y resumir un poco mis críticas sobre las mismas, empezando con la que me pareció más mala y terminando con la que me pareció mejor. Empecemos de una.

4. El Último Exorcismo. Parte II. (CBS Studios)

Director: Ed Gass-Donnelly.

Fecha de Estreno en Estados Unidos: Marzo 1 de 2013.

Otra de las películas que tarda siglos en aterrizar en tierras colombianas, cuenta la historia de una chica que se enfrenta fuerzas oscuras que tratan de poseerla, luego de haberlo intentado la primera vez en un lugar llamado Ivanwood. Aunque esta película se venda como una pieza de terror, está muy lejos de serlo, de hecho creo que tiene más de terrorífico cualquiera de las versiones de «Mi Pobre Angelito» que esta. Es una película bien escrita y sobre todo bien dirigida, pero por eso mismo demasiado lenta para el público en general que por lo general asiste a este tipo de películas a ver si lo asustan. Pero «El Último Exorcismo: Parte II» en lugar de asustar, sólo logra aburrir.

Esta película parece mezclar la lentitud del cine europeo, con los clichés más repetidos del cine del terror, que por lo mismo ya ni miedo dan. Las actuaciones distan de ser inteligentes, empezando por la de la protagonista y los planos contribuyen a la experiencia monótona y desesperante para aquel que se atreva a verla.

Recomendada para los que ven cine europeo sin dormirse en el intento.

Calificación: 2.65/5.00

3. Caminando con Dinosaurios: La Película. (20th Century Fox)

Directores: Neil Nightingale / Barry Cook.

Fecha de Estreno en Estados Unidos: Diciembre 14 de 2013.

A la hora de comprar el tíquete para esta cinta, pensé que el tono sería semejante al de la miniserie de BBC, que era un poco más oscuro y dramático. Esta película no tiene nada que envidiarle a cualquier animado de Disney, en el sentido en que está escrita para entretener niños, quedando en ese genero tan ambiguo que es «Para toda la familia».

La película consta de una parte en el presente con el cliché del niño rebelde, este odia a los dinosaurios, hasta que un pajarraco empieza a contarle la historia de uno que vivió en la prehistoria y que tuvo tantos pesares y aventuras como Jumbo o Simba, con la misma carga de ridiculeces en el guión. Se salva por estar bien escrita, ser divertida, entretenida y de paso ser capaz de enseñar algo más que la película promedio de Disney, que es en esencia nada.

Recomendada para aquellos que quieren ir a cine con el papá, la mamá, la esposa, los hijos, los padrinos, los hijos de los padrinos, los primos, etc, etc, etc.

Calificación: 3.36/5.00

2. Don Jon. (Relativity Media)

Director: Joseph Gordon-Levitt (Es en serio)

Fecha de Estreno en Estados Unidos: Septiembre 27 de 2013.

Esta película que ni siquiera ha aterrizado en Colombia y que por lo visto tampoco lo hará debido a su contenido no apto para mocosos malcriados y adolescentes desadaptados, es el primer largometraje dirigido por Gordon-Levitt que se suma a esa larga lista de actores que creen que lo pueden hacer todo delante y detrás de la cámara.

«Don Jon» parece más una película gay a la que le cambiaron la orientación sexual del protagonista que una cinta sobre la adicción a la pornografía que es lo que parece ser era la intención del director/actor principal. De hecho, «Don Jon» tiene todos los clichés vistos en el cine independiente de ese género, al menos los que he podido ver. Un tipo promiscuo, que en este caso da la casualidad tiene una fuerte adicción a la pornografía prefiriéndola al sexo real, conoce a la quintaesencia de la belleza humana, sin embargo sigue estando atado a sus deseos, hasta que conoce a alguien que le hace cambiar la visión del mundo.

La película no propone nada nuevo a nivel fílmico, logrando ser entretenida y por momentos excitante, pero en ningún caso brillante. Scarlett Johanson que me dejó una buena impresión con «The Avengers» hace un papel bastante aburridor en insufrible en esta, igual al de Julianne Moore, que también se lució en «Carrie». Un desperdicio dada la calidad de las actrices.

Recomendada para los amantes del porno suave y las películas gay independientes.

Calificación: 3.45/5.00

1. El Hobbit: La Desolación de Smaug. (Warner Bros. Pictures)

Director: Peter Jackson.

Fecha de Estreno en Estados Unidos: 13 de Diciembre de 2013.

Para haber sido yo el primero que puso el grito en el cielo con la porquería que fue la primera película de «El Hobbit», llamándola «Una Tortura Inesperada», este film en realidad me pareció muy bueno. La película tiene una fluidez y una estructura de principio a fin, a pesar que nos deja iniciados, apenas para tener listo el tiquete para la tercera y última de la trilogía.

A diferencia de las películas de «El Señor de los Anillos» donde Jackson en realidad tuvo que cortarle a la historia y sintetizarla, en estas tuvo que hacer lo contrario: complementar las historias con sucesos no escritos allí. Aquí lo hizo con dos personajes: Tauriel y Gandalf. La inclusión de Evangeline Lilly dentro de ese elenco repleto de hombres sin duda fue una decisión afortunada y las escenas que muestran el ascenso de Sauron desde la perspectiva del mago gris son sensacionales.

La película no se queda corta en aventura, reviviendo un poco ese espíritu jugueton de Merry y Pippin en la trilogía original, pero no me queda duda que a Martin Freeman le falta el centavo para el peso, y eso se nota porque es más fácil identificarse con un dragón en CGI, que con él, que era de carne y hueso. También confirmo que Richard Armitage deja mucho que desear en su papel que sin duda era el estelar. De no ser por Smaug, al que se le concedió un papel mucho más prominente que en el libro, Gandalf, en la misma situación y la tragedia romántica inventada por Jackson entre los elfos Légolas (Orlando Bloom), Tauriel (Evangeline Lilly) y el enano Kili (Aidan Turner) hubiesemos tenido los mismo problemas de la cinta anterior, pero afortunadamente esta película se lució. Definitivamente espero con ansias la última entrega.

Recomendada para todos.

Calificación: 4.57/5.00

Espero sus opiniones en los comentarios.

«La Llamada» de Halle Berry.

Que ironía que Colombia, con tanta ley de cine y tanto cortometraje barato que hay que tragarse en las salas de cine, con el patrocinio del Ministerio de Cultura, se puedan conseguir mejores películas en la calle, o en los buses interdepartamentales, que en las salas de cine y ese fue el caso de «The Call» (Conocida en español como «Llamada Mortal», «911 Llamada de Emergencia» o «Llamada de Emergencia»).

Esta película de 2013, cuenta la historia de Jordan Turner (Berry) una operadora de la linea de emergencias en Los Ángeles, quien enfrenta un serio trauma emocional, luego de escuchar en la linea el asesinato de una adolescente que había solicitado ayuda urgentemente. Jordan tendrá que enfrentar sus traumas para detener a este asesino que apenas empieza su racha de muerte en la ciudad.

La película empieza con un prólogo largo y a mi modo de ver las cosas, un tanto innecesario. Hubiese sido más emocionante una introducción más corta, en la que el público hubiese podido escuchar la conversación telefónica. Eso hubiese sido un gancho mucho más atractivo y más interesante, con el plus de que no hubiese sido necesario el «Seis Meses Después», que tantos puntos le quita a una producción cinematográfica.

Es luego de este prólogo un tanto aburridor, donde empieza en verdad la película (Alerta Spoilers). La estructura de la película es sólida con 3 actos perfectamente definidos y coherentes. En el primer acto vemos a Jordan, que ha decidido tomar un cargo de instructora a los nuevos operadoras, hasta que en medio de la inducción recibe una llamada de una adolescente que manifiesta haber sido secuestrada. Es aquí donde la película tiene su segundo plus, esta adolescente llamada Casey Welson es interpretada por nada menos que Abigail Breslin, más conocida por su papel en Little Miss Sunshine. Es un alivio verla superando sus papeles infantiles y tomar roles que si bien están dentro de su rango de edad, son complejos y llamativos.

Los protagonistas de «The Call». Nótese lo crecidita que está Abigail Breslin.

En este primer acto, Jordan decide superar sus miedos y hacer uso de su gran experiencia para ayudar a Casey, quien se encuentra encerrada en el baúl de un carro. En el segundo acto, el asesino logra escabullirse de la policía luego de matar a un hombre a sangre fría. Casey sigue en comunicación con Jordan, pero es evidente que el sujeto no se va a detener y va a deshacerse de todo aquel que se meta en su camino. Este acto termina cuando el criminal saca a Casey del baúl y descubre que ha estado hablando con la operadora del 911 todo el tiempo.

En el tercer y último acto, que sin duda es el más interesante, Jordan decide tomar cartas en el asunto. Siguiendo una pista que ha dejado el asesino en la llamada, encuentra el lugar donde se ha estado escondiendo. Jordan, en una secuencia muy parecida a la de «El Silencio de los Inocentes», entra en la guarida del asesino donde descubre sus horribles motivaciones, así como a Casey, a quién el asesino ha empezado a torturar.

El final de la película, que no voy a decir aquí, para no dañarles TODA la película, es sencillamente perfecto. Tanto Casey como Jordan encuentran la manera de superar sus traumas de una vez por todas, apelando más a la lógica que a la moral. A pesar de que sólo es en este último acto donde Berry y Breslin interactúan físicamente, a lo largo de toda la película ambas actrices demuestran por qué han ganado tantos premios haciendo gala de actuaciones impecables.

En resumen «The Call» es una película que si bien no es perfecta, logra ser coherente y sobre todo muy entretenida, logrando poner al espectador en los zapatos de sus protagonistas y sin caer en los típicos clichés de los asesinos en serie, proponiendo algo, si bien no original, al menos un tanto refrescante en medio de tanta basura hollywoodense . Nada mal para un director cuyas últimas credenciales se reducían a dirigir algunos capítulos de Fringe.

Calificación: 4.25/5.00

«Deadfall» y Otras Películas De Acción de Gracias.

Algo que me sorprende de las cadenas de cine que operan en Colombia es que de vez en cuando, muy de vez en cuando, traen películas de buena calidad, aunque de hecho sean más viejas que las que circulan de manera corriente en las flotas de buses que recorren nuestro país, y dentro de esta categoría está una película de 2012, dirigida por Stefan Ruzowitzky (Anatomy) y protagonizada por Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunman y Sissy Spacek.

Si bien la cinta empieza como una de esas películas de segunda categoría como Olimpus Has Fallen, que dicho sea de paso debió irse directo a las ventas en DVD, rápidamente cobra sentido, fuerza y una gran coherencia narrativa y argumental, cercana quizás al estilo de «Mistic River».

En medio del invierno del norte de Estados Unidos un grupo de maleantes han dado un golpe importante, que luego se nos revela ha sido el robo a un casino de americanos nativos, que por supuesto no es la trama más original que hayamos visto y de hecho la película tiene un cierto tufillo a Reindeer Games que es muy difícil pasar por alto. En el grupo de maleantes está Addison (Erica Bana) y su hermana Liza (Olivia Wilde), todo hubiese salido perfecto de no ser por que el auto en que se encuentran escapando se vuelca en el camino y ambos tienen que separarse para sobrevivir.

Por otro lado tenemos a Jay (Charlie Hunman) quien recién ha salido de prisión y buscando desquitarse de quienes lo enviaron ahí, comete un crimen gravísimo, que lo obliga a huir al norte, a casa de su madre para el día de Acción de Gracias, encontrando a Liza de camino. Como una tercera historia tenemos a Hannah (Kate Mara) la única oficial de policía de sexo femenino, donde es constantemente discriminada por sus compañeros y por su padre, el jefe del grupo.

De allí en adelante vemos un excelente estudio de personajes empezando por Addison. Eric Bana, que pese a aquel paso en falso de Hulk, tiene lo suyo, encarna a un criminal dispuesto a todo, pero capaz de analizar las cosas con cabeza fría y de utilizar los peores métodos sólo como técnica de supervivencia. De hecho en todas las escenas en las que aparece la cuestión principal es ¿hasta dónde llegarías para salirte con la tuya? Sin duda un villano con el que es posible identificarse muy fácilmente.

Eric Bana se luce en esta película.

Los personajes de Jay y Liza se involucran sentimentalmente, inicialmente por el deseo de supervivencia de Liza y el afán de complacer a su hermano con quien tiene una relación cuasi-incestuosa. Pronto Liza y Jay se ven involucrados más allá de una noche de sexo, complementando los vacíos en cada uno de ellos. Más que amor, es la necesidad mutua que tienen. Liza ha vivido siempre protegida por la figura fuerte de su hermano y ve en Jay la oportunidad de que alguien más la proteja, alguien con quien tener una vida normal, sin sobresaltos, ni amores prohibidos. Por otro lado Jay ve en Liza la oportunidad perfecta de sentirse el héroe que siempre ha querido ser, el héroe del que su papa, el policía retirado, podría estar orgulloso.

Las escenas de sexo en esta película la hacen un tanto inapropiada para menores de edad, pero dan una idea de como hubiese sido una película de «Cincuenta Sombras de Grey» con Hunman en el personaje principal.

Hannah juega en un campo similar al de Jay, tratando de que su padre la note. La nota alta de los personajes principales es Sissy Spacek (June), a quien nunca había visto en otra película fuera de Carrie, quien hace un excelente trabajo interpretando a la madre de Jay, una mujer fuerte y practica.

They’re sexy and they know it.

La película llega al climax en el momento en que Addison, Jay, Hannah, Liza y June se encuentre todos en el mismo lugar para compartir la cena de Acción de Gracias. Lo mejor de todo es que hasta el último minuto las posibilidades de los personajes se mantienen abiertas. Sin duda una película para tener dentro de su colección personal. Muy recomendada.

Calificación: 4.56 /5.00

«Jobs»: Reseña De Un Apple Hater.

Para nadie es un secreto mi profundo desdén por Apple, una compañía que desde mi prejuicioso punto de vista, no es otra cosa que una empresa aparatosamente sobrevalorada, que ha hecho trillones de dólares explotando la naturaleza arribista y extravagante del ser humano promedio, vendiendo una falsa imagen de innovación y vanguardia, mientras encierran a los usuarios en una prisión tecnológica en la que el desorbitado precio que pagaron por sus productos ni siquiera les da derecho a abrirlos con un destornillador. Habiendo dicho lo anterior, sin embargo, creo que «Jobs», película basada en la vida del ya difunto empresario, merece un análisis imparcial, lejos de cualquier displicencia que pueda sentir por el finado y su manera de llevar las riendas de su multinacional, radicada en Cupertino.

Empezaré con decir que «Jobs» se puede ver de dos maneras fundamentalmente: la primera, como una más del cúmulo de producciones cinematográficas que apunta descaradamente a los Premios Oscar o; la segunda, como una biografía en pantalla grande, formato 1.85:1.

Si vemos a «Jobs» sin pretender analizar los aspectos biográficos de la misma, diría que están muy equivocados los que la tachan de lenta e incoherente, de hecho me pareció una cinta bastante sólida en términos estructurales, que utiliza un propósito narrativo sencillo, pero no por eso menos efectivo. El desconocido director Joshua Michael Stern pudo haber tomado el camino fácil y haber convertido la cinta en un extenso y aburrido comercial de la marca Apple, pero en su lugar apostó por un enfoque dramático de su personaje principal. Los diálogos y escenas, aunque en ocasiones un tanto forzados, en realidad funcionan muy bien durante toda la película y la trama se mueve fluidamente sin entrar en explicaciones innecesarias, dejando al espectador la tarea de realizar deducciones y conclusiones, lo cuál a mi parecer denota inteligencia y buen trabajo.

A la fotografía y a las actuaciones en general les daría sin titubear cuatro de cinco estrellas, con tomas impecables y estéticas, complementadas con actores creíbles, capaces de transmitir más que parlamento, y eso incluye a la joya de la corona: Ashton Kutcher.

Quise dejar la actuación de Kutcher de último porque es donde se han dirigido las críticas más agudas. Los actores que interpretan personajes históricos como Jesús y Enrique VIII, tienen la enorme ventaja de que el público en general no tiene la más remota idea de como caminaban, que manías tenían, ni como hablaban; Nadie puede asegurar que Jim Caviezel interpretó correctamente a Jesús por la sencilla razón de que ningún ser humano en la actualidad sabe que gestos, ademanes o manerismos tenía. Kutcher tenía en sus hombros la tarea de interpretar a Steve Jobs, a quien todo el mundo ha visto hablar, caminar y moverse.

En lo que estoy de acuerdo con los críticos de Kutcher es que el actor nativo de Iowa, no trató de hacer una imitación perfecta de Jobs, estilo Helen Mirren en «The Queen»; diría que tanto el director como el actor optaron por irse por lo seguro y plantearon un Steve Jobs diferente, pero convicente, en lugar de uno exacto, pero risible. El Steve Jobs de Kutcher, no es el Steve Jobs que salía ante multitudes a presentar los nuevos productos de Apple, es la aproximación de Kutcher al personaje, que en realidad es bastante buena, teniendo en cuenta los referentes del actor. Diría que Kutcher logró construir un personaje con sus herramientas y le salió bien, aunque este Jobs parezca una más mezcla entre Michael Kelso (That’s 70s Show) y Evan Treborn (The Butterfly Effect) que al fundador de Apple.

Ahora ¿es «Jobs» una representación confiable de la vida de Steve Jobs? La respuesta es NO. Todo el que conoce algo de la forma en que Hollywood aborda las biografías es que se toma muchísimas licencias en el proceso, que hacen que el 90% de ese tipo de cintas sea pura y simple invención. Sin embargo es allí donde entra el discernimiento del espectador al preguntarse que tanto de la cinta es cierta y que tanto es, bueno, no tan cierto. Por ejemplo, la salida de Jobs de Apple fue abordada en la cinta como una conspiración contra el gran visionario, en lugar de mencionar que la visión de Bill Gates fue el que llevó a Apple al abismo y lo que condujo a Jobs a su salida. Aunque tratan de mostrar un Jobs estricto e insensible, el señor era mucho peor, rayando en la megalomanía, literalmente capaz de lo que sea para logra sus propósitos. Realmente no me quiero ni imaginar de que fue capaz ese señor con el fin de hacer resurgir a su compañía, pero el simple hecho de asociarse con Microsoft después de décadas de tratar inútilmente de destruirla, sería el menos.

¿Por qué no me sorprende que sea Apple el que más flechas tiene en este gráfico?

 

La película narra el viaje de un joven Jobs, rígido y orientado al logro, que injustamente perdió la compañía que construyó con sacrificios y que luego volvió a tomar en sus manos haciéndole pagar a todos los que los sacaron a la fuerza. Se oye muy bonita, pero la realidad es completamente diferente. Para terminar quisiera apuntar que la obsesión de Jobs para evitar que le pasara lo mismo que le ocurrió con Microsoft, convirtió a Apple en una empresa retrógrada, no visionaria, donde un ejército de abogados intimidadores han frenado los avances en la tecnología, que no solo arremete contra Google, Samsung o Motorola, sino en contra de cualquier pobre individuo que se atreva a cruzar los alambres de púas que puso Apple sobre sus productos. Pero claro, nada de eso aparece en una película que para los fanboys de Apple seguramente se convertirá en el evangelio según «Stern».

Calificación: 4.00/5.00