Protagonizada por Maika Monroe (It Follows) y Ed Skrein (Deadpool), Tau pretende dar un vistazo muy puntual a las implicaciones que tendría el ser humano, con la presencia de una poderosa Inteligencia Artificial (IA) a su alrededor. Pero ¿De verdad vale la pena ver esta película? Pues bien, siga leyendo esta corta reseña para saber la respuesta.
Tau cuenta la historia de Continúa leyendo Tau ^ Cine al Desnudo
Protagonizada por Toni Collette y dirigida por el el debutante Aris Aster, Hereditary (El Legado del Diablo, en algunos mercados de Hispanoamérica) es en conjunto con IT, Get Out y Hush, una muestra del nuevo cine de terror que deja en total vergüenza a los ejercicios baratos que pulularon en la década de los 1990s y los 2000s. Sin embargo, un común denominador que se escucha cuando se sale de una sala de cine es la insatisfacción de algunos de los espectadores, quizás no tanto con la película como con el final.
Así que para resolver ese interrogante de si la película es buena o no, analicemos un poco este largometraje producido por Lars Knudsen, el mismo de la súper aclamada de 2015 La Bruja (la cual estoy en mora de analizar) ¡Empecemos!
Luego de la muerte de su madre, Annie Graham (Toni Collette) se debe enfrentar no sólo a la aflicción de perderla, sino a la responsabilidad de armar una exposición de miniaturas y de cuidar a sus dos hijos, Peter (Alex Wolff) y Charlie (Milly Chapiro). Eso sin contar con la responsabilidad de ser la jefa de su hogar.
Pronto Annie tendrá que enfrentarse a una nueva pérdida que la conducirá en un camino del que si no encuentra retorno, terminará de destruir al resto de su familia, como lo desea el extraño grupo al que pertenecía su madre.
Muy buena y empecemos por los valores de producción. El director Ari Aster, logra plasmar hermosamente el ambiente sub-urbano de el suroeste de los Estados Unidos: las montañas, la vegetación, el cielo y el desierto. Así mismo, usa un estilo narrativo interesante del cuál el más evidente es el de contrastar el mismo escenario entre la noche y el día. Y el acompañamiento de la musicalización y del aterrizaje que hace al absurdo de la parte sobrenatural es simplemente fantástico.
Las actuaciones, para quitarse el sombrero. Toni Collette en cada viñeta en que aparece la saca del estadio, al igual que Alex Wolff que tiene muchas escenas que le debieron exigir una carga emocional devastadora. Así mismo la película está muy bien escrita, no sólo en la parte de diálogos, que son sin duda muy bien trabajados, sino en la estructura misma de la cinta en la que se muestra como, una familia aparentemente normal y exitosa, desciende lentamente en la destrucción.
Hereditary es una heredera natural de La Bruja, tanto en la parte temática, como en la parte narrativa, y justo así como al público promedio que la vio le pareció lenta y poco satisfactoria, lo mismo sucede con esta.
Creo que el espectador promedio está cada vez más embarcado en el esquema de los cuentos de hadas de Disney, que en las fábulas, o como se conoce en inglés, los cautionary tales … las historias de advertencia, que son de lejos, mucho más interesantes. Y por eso, si no se tiene una mente abierta y si no se puede comprender que la parte final de una historia puede ser trágica, triste o devastadora, nunca podrá disfrutar de excelentes películas como esta.
En resumen: Hereditary es uno de esos largometrajes a los que llamo «Los nuevos clásicos del terror» que aterrizan en un escenario moderno, con una muy buena dirección y un muy buen guión; y que invitan a reflexionar sobre un final que a algunos, quizás, les parecerá incómodo.
¿Qué es lo único peor que ser sospechoso de un crimen monstruoso, y terminar en la cárcel a pesar de ser inocente? Pues ser sospechoso de un crimen monstruoso y terminar en la cárcel a pesar de ser inocente EN UN PAÍS COMUNISTA, detrás de la cortina de hierro. Esa es la visión del director húngaro Sopsits Árpád en su largometraje A martfűi rém (Título internacional: Strangled) que en 118 minutos, logra exponer cómo la violencia, la misoginia y la injusticia no terminan cuando cae el totalitarismo de izquierda sobre un país, sino que por el contrario … se agudiza.
Luego de la contrarrevolución de 1956, que reafirmó el control soviético sobre Hungría, las autoridades de este país están ansiosas de mostrar resultados para generar respaldo entre la población. Y la oportunidad parece llegar cuando en el pequeño poblado de Martfű, conocido únicamente por su fábrica de zapatos, empiezan a aparecer mujeres brutalmente asesinadas.
El gobierno rápidamente asigna personal de élite para el caso: el detective Nyomozó Bota (Zsolt Anger), famoso por haber resuelto un caso similar años antes y el fiscal Zoltán Szirmai (Péter Bárnai). La investigación, que empieza sin ninguna pista, empieza a revelar secretos relacionados con el caso que Bota había resuelto años antes y que el partido comunista no está dispuesto a permitir que salgan a la luz.
La película es un trabajo audiovisual interesante. La representación del periodo es impecable, tanto en escenografía y vestuario, como en la atmósfera represiva, perfectamente calculada por el director Sopsits Árpád.
Así mismo, la crudeza y la simplicidad con la que la película muestra cómo se pueden cometer crímenes monstruosos y las consecuencias de dicho crimen, resultan a la vez que escalofriantes, poderosas y precisas, lo cual invita al espectador a la reflexión sobre temas como la misoginia, los peligros de la adicción a la pornografía y los recovecos de la justicia.
Una película puede tener múltiples protagonistas, sin que estos se encuentren desde el inicio (The girl with the dragon tattoo), o ni siquiera en toda la película (Crash), para ser considerada como un buen largometraje. Strangled tiende a enfocarse en varios personajes, pero la edición de la película no permita que la historia fluya adecuadamente y en varios ocasiones queda completamente estancada, generando tedio y aburrimiento en el espectador.
En resumen: Strangled expone clara y crudamente las consecuencias de la adicción a la pornografía, las causas de la injusticia y la misoginia, durante 118 minutos que por momentos resultan innecesariamente extensos para cumplir con el propósito del director.
Dirigida por los surcoreanos Kyung Ho Lee y Wonjae Lee, Los Superhéroes (Bling) tardó dos años en llegar a algunos mercados de América Latina, desde la hoy por hoy hiperfamosa península de Corea (por aquello del acuerdo de paz, auspiciado por el paquete de sanciones económicas y la presión militar de la administración de Donald Trump). Ahora ¿valió la pena esperar DOS AÑOS para finalmente ver esta película? Analicemos.
Sam ha pasado toda su vida enamorado de Sue, con tan buena suerte que a sus veintitantos años, está a punto de proponerle matrimonio. Sin embargo, Sam ha tomado como ciertas las palabras de Catherine, la tía de Sue, respecto a que las mujeres de su familia, únicamente se casan con grandes hombres.
El deseo de ser ese mítico gran hombre, eventualmente lleva a Sam a cometer tantos errores que logra el efecto contrario. Sam intentará recuperar a Sue, pero los intereses del supervillano Oscar y su robot asistente Víctor, se interpondrán ferozmente en su camino.
Lo mejor de esta película es la forma en como desarrolla el tema del amor y la ilusión en una pareja joven. Por un lado tenemos a Sue, que a pesar de ser familia de una de las mujeres más poderosas de Nueva York, decide hacer carrera por sí misma, como reportera de noticias y aún así, siendo una mujer independiente y segura de sí misma, desea unir su vida a la de Sam. ¿Acaso soñar con el matrimonio es ahora un pecado? ¿La película hubiese sido mejor si soñaran con salir a vivir en unión libre? ¿O abortar? NO.
La película es visualmente interesante, por supuesto, nada fuera de lo común para un ejercicio animado, pero al menos no resulta fastidioso o irritante verla. Y quizás es porque los directores decidieron crear una atmósfera de fantasía que lograra capturar un escenario de cuento de hadas; moderno, quizás, pero cuento de hadas al fin y al cabo.
El largometraje es en definitiva repetitivo. La historia de amor interrumpida por un villano, ha sido contada muchas veces, y aunque hay un giro inesperado en la misma definición de los personajes, termina dejando en el espectador la sensación de que ya ha visto esto, en muchas mejores aproximaciones, en otras películas.
Por ejemplo, Shrek tiene una premisa similar: una historia de amor, fantástica, llena de elementos de cuentos de hadas, pero con un giro inicial (el protagonista es un ogro) que es suficiente para obviar cualquier tipo de comparación. Y en esto Bling / Los Superhéroes sale muy mal librada.
En Resumen: Bling / Los Superhéroes, es un intento cinematográfico ingenuo que pretende contar una historia diferente, careciendo completamente de originalidad.
Cuando Dwayne Johnson aceptó el pequeño papel del Rey Escorpión en la segunda entrega de La Momia, en 2001, quizás no pensó a dónde lo llevaría su carrera. Y hoy, 17 años después la respuesta es bastante clara: Dwayne Johnson está encasillado.
El temor más persistente para los actores en Hollywood y en todo el mundo es verse encasillados, por dos razones: la primera, por lo poco interesante que resulta interpretar siempre el mismo personaje y la segunda, porque tarde o temprano, ese mismo tipo de personajes va a pasar de moda, y en consecuencia se acaban las opciones de trabajo.
Quizás le pueda sorprender que, por ejemplo, Tom Hanks es frecuentemente solicitado para cierto tipo de personajes: Castaway, The Terminal, Filadelfia, Captain Phillips y Sully presentan a Hanks como un personaje que sufre una catástrofe y debe enfrentarse a las consecuencias de la misma. Ese es el prototipo en el que encaja. Por eso sus películas de la saga de El Código Da Vinci no han sido tan exitosas.
Así mismo, Dwayne Johnson se ha encasillado como el tipo rudo y divertido que salva al mundo con la fuerza de sus músculos, su carisma, y millones de dólares en efectos especiales. Ese ha sido el plan de películas como San Andreas, Jumanji: Welcome to the Jungle, Baywatch y todas las de Fast & The Furious. Para 2018 Johnson estrena dos películas tituladas Rampage y Skyscraper y ambas tienen el mismo esquema: algo malo pasa, mucha destrucción, vidrios rotos, chistes de Johnson, peleas cuerpo a cuerpo y armas monstruosas. ¿Llegará el momento en que la misma fórmula repetida se agotará y el público no quiera ver más a Dwayne Johnson? ¿Podrá hacer otros personajes? Eso sólo lo dirá el tiempo, hoy veamos que tan buena es su película más reciente Rampage: Devastación …
Davis Okoye (Johnson), un especialista en primates en San Diego, California, intenta comprender la razón por la que uno de sus animales, George, un gorila albino incrementa incomprensiblemente de tamaño tras una noche. Y lo peor es que George no es el único animal que lo ha hecho.
La única solución a la vista es dada por la doctora Kate Caldwell (Naomie Harries) quien podría no sólo explicar las razones detrás del misterioso y peligroso crecimiento, sino incluso una cura para el mismo. Algo que los que están detrás del misterio no están dispuestos a consentir.
Sólo se puede decir que esta película es entretenida, como todas en las que participa el encasillado de Dwayne Johnson, es decir: chistes, peleas, músculos, armas, misiones imposibles y muchos, muchos efectos especiales. Al menos no se va a dormir en la película.
Lo primero que se me pasó por la cabeza cuando estaba viendo esta película, era lo mucho que se asemejaba a las películas de Netflix. Es decir, extravaganza, efectos especiales, un intento de drama nada efectivo y una dirección bastante mediocre.
Me pregunto si antes de que Universal consiguiera a Dwayne Johnson, el guión era otro, y se lo adaptaron fielmente a la personalidad del ex-luchador. Si fue así, muy probablemente el guión original era mucho peor de lo que terminó siendo este.
Y eso que no mencionamos los «homenajes» de la cinta a otras películas, homenajes que ya sinceramente rayaban en el plagio.
En resumen: Rampage: Devastación es una secuencia de escenas repletas de efectos especiales que intenta encontrar un alma y corazón en un drama desabrido que no tiene ni ton ni son. Tan poco hay que decir de esta película, que resultó más interesante y amplio hablar de lo encasillado que está el protagonista.
El Sabanero X 