Las 20 Mejores Películas de 2014 (En 5 Palabras o Menos)

Advertencia: La siguiente lista es una opinión completamente personal y no pretende ser la quintaesencia de las listas de cine para el año 2014. La lista está obviamente limitada por el evidente hecho que sólo puedo criticar y juzgar las películas que he visto, por lo que se me escapan un par de miles de películas que se hacen en el resto del mundo y que no pasan en mi distribuidor de cine local. En cualquier caso, ahí está la sección de comentarios, para que aporten su propia opinión, si no les molesta claro.

Ooh La La (From The Smurfs 2) -  Britney Spears (Screengrab)
Britney, cuando se ve una película buena…

Se acaba, se acaba el año, pero mientras no se acabe aún queda tiempo para hacer las listas y resúmenes correspondientes. Habiendo entregado ya la lista de las 20 Peores Películas de 2014, es hora de resaltar las que, a mi completamente personal gusto, fueron las mejores, con un comentario corto de cinco palabras para cada uno, para que no se vayan a aburrir leyendo esta nota. Si quiere saber más sobre la película, de click sobre el título para leer la reseña. Entonces, sin más preámbulo, he aquí mi lista de las mejores películas para este año que está a pocas horas de terminarse.

20.

Big hero 6 (Walt Disney Pictures) – Calificación: 3,96

La mejor animada del año.

19.

Walk of shame (Focus World) – Calificación: 3,97

Una divertida y subestimada comedia.

18.

Nymphomaniac (Les films du Losange / Concorde Filmverleih) – Calificación: 3,97

Crítica a la obsesión sexual

17.

Actividad paranormal: Los marcados (Paramount Pictures) – Calificación: 4,00

Nada aburrida para Actividad Paranormal.

16.

Al filo del mañana (Warner Bros. Pictures) – Calificación: 4,00

Excelente argumento y excelente dirección.

15.

Caminando entre tumbas (Universal Pictures) – Calificación: 4,00

Una excelente película de criminales.

14.

The fault in our stars (20th Century Fox) – Calificación: 4,00

Aterrizada, emotiva, concreta y romántica.

13.

En el tornado (Warner Bros. Pictures) – Calificación: 4,05

Te lleva dentro del tornado.

12.

Lone survivor (Universal Pictures) – Calificación: 4,27

Crítica a la crueldad humana.

11.

Guardianes de la galaxia (Walt Disney Pictures) – Calificación: 4,35

Una divertida película de superhéroes..

10.

Cantinflas (Pantelion Films) – Calificación: 4,35

Gran biografía de gran personaje.

9.

Uno al año no hace daño (Cine Colombia) – Calificación: 4,45

Divertida y entretenida comedia colombiana.

3674

8.

Neighbors (Universal Pictures) – Calificación: 4,52

Excelente comedia de Seth Rogen.

7.

El planeta de los simios: Confrontación (20th Centyury Fox) – Calificación: 4,55

Dramática y épica secuela.

6.

El soprendente Hombre Araña: La amenaza de Electro (Columbia Pictures) – Calificación: 4,70

El mejor Spidey hasta ahora.

5.

Noé (Paramount Pictures) – Calificación: 4,72

Visión original del relato religioso.

4.

The Maze Runner (20th Century Fox) – Calificación: 4,73

La mejor young-adult del año.

3.

Robocop (Columbia Pictures / Metro Goldwyn Meyer) – Calificación: 4,75

Drama, ciencia ficción y conspiraciones.

2.

X-Men: Días del futuro pasado.(20th Century Fox) – Calificación: 4,75

Gran relanzamiento de la franquicia.

1.

Dallas buyers club (Focus features) – Calificación: 5,00

La mejor película del año.

Estudio con mejores películas: 20th Century Fox.

«Big Hero 6» y Otras Marvel-illas de Disney (Reseñas X)

Afiche promocional de «Big Hero 6», que no es la sexta parte de ninguna saga… es el nombre ¿ok?

Cuando justo en la mitad del verano de 2009, la aclamada, vapuleada, criticada, escupida y nunca bien ponderada compañía de entretenimiento Disney (conocida principalmente por un montón de películas para niños pendejos) anunció con bombos y platillos que había adquirido a Marvel Entertainment, los millones de seguidores de la famosa compañía conocida por sus legendarios comics de culto (yo incluido) no tardaron en rasgarse las vestiduras y poner el grito en el cielo. Después de todo ¿se imaginan ustedes al Hombre Araña, a los Hombres X y a los Avengers salvando al ratón Mickey, al pato Donald o a Pocahontas? Las cosas no pintaban nada bien; la mayoría hubiésemos preferido que a Marvel la comprara FOX, o en su defecto Sony… o hasta Universal ¿Pero Disney? ¿En que cabeza cabía eso?… Pero hoy, cinco años y un universo Marvel construido con el respaldo financiero de Disney, pues las cosas no se ven nada mal, aunque con Big Hero 6, bueno quizás haya algunos que no estén tan de acuerdo.

Big Hero 6 (En Español conocida como 6 Grandes Héroes) cuenta la historia de Hiro Hamada, un joven de 14 años con una predisposición a utilizar su inteligencia superior en cuestiones más bien negativas, hasta que su hermano Tadashi logra convencerlo de hacer cosas más productivas, como ir a la universidad. En su intención de complacer a Tadashi, Hiro no sólo logra crear algo sencillamente fabuloso, sino que también conoce a Baymax, el robot médico creado por Tadashi en su investigación universitaria y a los amigos de este, un grupo de científicos expertos con enormes capacidades y recursos. Sin embargo intereses oscuros se ciernen sobre las creaciones de Hiro y Tadashi llevando a un conflicto en el que literalmente, cualquier cosa podría pasar.

Para empezar, debo decir que la película me gustó. Es una película animada, muy divertida y evidentemente muy influenciada por los trabajos de Steven Spielberg, productor de una cinta con una trama bastante similar, como lo es Gigantes de Acero. La película, debo decir, también marca un punto de quiebre en las películas animadas de Disney, pues a pesar de ser bastante ligera por momentos, es bastante oscura en otros, con un villano dispuesto a todo, que curiosamente no es maldad pura. Estos son puntos a favor, para mi, pero quizás para un papito que lleve a su malcriado hijo a verla, no le haga mucha gracia que a sus 3,4 o 5 años, esté viendo intentos de asesinato masivos en cine. En ese orden de ideas, también, muchos de los elementos de la película ya los hemos visto, y también es notoria la influencia de The Avengers y hasta de Guardianes de la Galaxia. Pero sin embargo, la película, con todas esas influencias tan evidentes, es lo suficientemente original como para defenderse por ella misma.

Héroes sin disfraz.

Ahora, Disney tuvo muchísimo cuidado en apuntar que BIg Hero 6 está INSPIRADA, en el comic de Marvel del mismo título, es decir… no es una adaptación, quizás con el afán de no desatar la ira descomunal de los fanáticos del comic al ver que transformaron sus super héroes oscuros, al estilo de Neon Génesis Evangelión, en unos héroes hilarantes, un tanto despistados y también un tanto tontos. No quiero ni imaginar, por ejemplo, que opinaría yo, si Buffy, La Cazavampiros recibiera el mismo tratamiento, hasta quedar prácticamente irreconocible, aunque creo que eso ya pasó con Dragonball: Evolution. Y quizás no es para tanto, no es nada extraño considerar que los mismos personajes puedan existir en universos paralelos con otras características.

Una película entretenida, con muchos valores, con un lado oscuro, que la hace irresistiblemente compleja y que además pone el dedo en la llaga del efecto Disney en los personajes de Marvel. El público al final, tendrá la última palabra.

Calificación: 3.96/5.00

P.D. No dejen de ver el cortometraje que lo antecede, llamado «El Festín»… es fenomenal.

Héroes con disfraz.

Reseñas X (Libros): «El Teorema Katherine» de John Green

Portada de «El Teorema Katherine» en español.

Una novela con un concepto mucho más original, complejo y entretenido que su propia linea argumental, «El Teorema Katherine» puede ser, de acuerdo a sus gustos en cuestiones de literatura, romance, matemáticas y ciencias, la mejor, la peor o la más mediocre novela que cualquier lector haya podido leer.

Lo más interesante e irónico sobre «El Teorema Katherine (An Abundance of Katherines)» y sobre las otras cuatro novelas que escribió John Green entre 2005 y 2010, es que nadie les paró bolas hasta el bizarro (consulte el significado de bizarro en la RAE, gracias) momento en que «Bajo La Misma Estrella (The Fault in Our Stars)» se convirtió en el elemento favorito de tortura emocional para pre-púberes y adolescentes, tanto en su formato literario como en las pantallas de cine, instante en el que de pronto, todas las editoriales alrededor del mundo empezaron a contratar traductores para que el tsunami de popularidad se extendiera por todos los rincones del planeta tierra. Y esa es la principal falla número uno del Teorema de Katherine, su traducción, o bueno, al menos su traducción al español, que debe tener a Miguel de Cervantes Saavedra revolcándose en su propia tumba.

Desde el primer capítulo, es evidente que John Green no escribió su novela pensando que la iban a leer fuera de los Estados Unidos, porque el tipo escribe de una manera muy similar a como se escribieron hace casi medio siglo los libretos de «El Chavo del 8», con chistes, giros y un completo argumento basados además de las ocurrencias de los personajes, en las posibilidades y vicisitudes del idioma, claro que a diferencia de «El Chavo», que utilizaba el castellano neutro, John Green lo hace con el más puro Inglés Americano, de ese mismo que ni en Canadá terminan de entender, ahora imagínese usted esos chistes idiomáticos traducidos a ese adefesio que llaman español pan-hispano. ¡La locura automática!

Pero evidentemente estos problemas no son responsabilidad de la traductora (que creo que hizo un excelente trabajo hasta donde pudo), ni del autor (que no tenía por qué saber que sus obras se iban a traducir), o bueno, al menos no exclusivamente.

«El Teorema Katherine» cuenta la historia de Colin Singleton (yo me lo imaginé como una especie de Seth Rogen adolescente, pero con anorexia) un muchacho de 19 (?) años que acaba de terminar la escuela secundaria/preparatoria en Chicago y se enfrenta a la nefasta marca de haber sido abandonado 19 veces por mujeres con el nombre de Katherine; para tratar de entender el por qué de semejante casualidad y para superar la depresión causada por su último rompimiento, Colin decide hacer un viaje por el país, en compañía de su amigo Hassan (no es un terrorista), viaje en el que encontrará no sólo las respuestas que ha estado buscando sino muchas otras, a preguntas que ni siquiera se había hecho.

John Green aborda la novela de una manera diferente. No es el típico relato de novelas para adolescentes, donde todo es sentimientos, amores y tragedia. No. Green utiliza a su personaje principal, Colin Singleton, para expresar una serie de datos científicos e históricos, tan interesante, que sin darte cuenta, a medida que avanza la trama adolescente (ya hablaremos de ella) da la casualidad que has aprendido algo, para variar. Una mezcla muy interesante de obra de ficción y datos curiosos y científicos, además de matemáticos (ver el apéndice).

Portada del libro «An abundance of Katherines» en inglés.

Eso, desde todo punto de vista, es algo que no es frecuente en la literatura y que en definitiva se convierte (espero) en la firma del autor. Ahora, al igual que aplaudo la originalidad del concepto del libro, no puedo sino sentirme decepcionado frente al argumento. Si usted ha visto una película o una serie de adolescentes gringa, ya sabe exactamente que es lo que va pasar, las porristas y los jugadores de fútbol son los malos, y los inteligentes y gordos son los buenos. ¿Habrá algo más cliché que eso? Y eso que no les cuento el final, porque mejor dicho… es tan trillado, que entiendo perfectamente por qué ningún estudio se ha animado a darle la luz verde a una versión película de este libro.

Aún así, no hay nada que hacer, John Green es el autor del momento. Un tipo que tiene un canal gratuito en YouTube donde aprendes cosas interesantes, que escribe libros para adolescentes, donde estos aprenden cosas interesantes… bueno, creo que no podemos culparlo por tratar de llegar a una audiencia tan poco brillante como la adolescente con una trama tan fácil de digerir como un bocado de gelatina. Queda de tarea leer sus otras obras, a ver si las fallas de «Katherine» (espero que no) se repiten. Pero eso ya será para el próximo año, porque por este, ya cumplí con mi cuota de libros leídos. (¡Síiiii!)

Libro 12/12 para 2014. 


Ficha

Título: El Teorema Katherine

Autor: John Green

Editorial: Penguin Random House Grupo Editorial S.A.S. (Nube de Tinta)

314 páginas.

ISBN: 978-958-57830-7-2


Éxodo: Dioses y Reyes (Reseñas X)

Afiche promocional de Éxodos: Dioses y Reyes.

«¿Una película basada en el Éxodo bíblico y dirigida por Ridley Scott? ¿Dónde le firmo?» esas debieron ser las dos únicas preguntas que hicieron en 20th Century Fox cuando les presentaron el proyecto y puede decirse que a grandes rasgos la película cumple con el aspecto monumental y épico de una producción de este tipo, pero también hay que señalar que, al menos para algunos segmentos del mercado objetivo, puede resultar ofensiva, falsa y hasta blasfema.

A diferencia de Noé, película que manejó de manera sumamente inteligente la historia bíblica, creando una historia alterna que soporta el argumento del Génesis, en «Éxodo: Dioses y Reyes» lo que vemos es un reboot completo de la historia contada por milenios primero en la Torah de la tradición judía y luego en la Biblia. Es decir, Ridley es un director de una genialidad asombrosa (de eso hablaremos más tarde), pero esta cinta está tan comprometida en su argumento que nadie se hubiese sorprendido en la sala de cine si de un momento a otro hubiese salido El Hombre Araña guiando a los hebreos a la tierra de Canaán, a través del Mar Rojo.

«Éxodo: Dioses y Reyes» empieza su narración con un Moisés ya adulto, lo cuál elimina la parte de telenovela venezolana que tienen las historia bíblicas mostrando al protagonista cuando aún es bebé. En la versión Ridley Scott del Éxodo, Moisés (Christian Bale) es un príncipe egipcio, líder de una de las facciones más poderosas del ejército egipcio. Los hechos que conducen a Moisés al exilio tienen más que ver con la paranoia de su primo adoptivo Ramsés (Owen Lars), al enfrentar la amenaza de los pueblos de Medio Oriente que se resisten a ser dominados. Moisés, al ver expuesto su origen, pierde su identidad como egipcio a la vez que empieza a vagar buscando un nuevo lugar en el cuál vivir. Es en este exilio donde recibe el llamado divino para liberar al pueblo de Israel del yugo egipcio.

Hay varias cosas que incomodan de esta película, la primera es sin duda las libertades que se tomaron en el guión. Moisés, deja de ser ese líder innato e instruido, para pasar a ser un líder militar, llevado a su posición de líder entre los hebreos a regañadientes, teniendo una relación de tú a tú con un Dios representado por un niño. Este Dios de esta película también dista mucha de ser el Dios Bíblico, ya que Scott lo quiere mostrar como un ser con errores y falencias lo cuál resulta ser ofensivo y hasta blasfemo. En el mismo orden de ideas, el militar egipcio encarnado por Bale, se parece demasiado al prototipo de soldado gringo charlatán y le quita el sentido histórico (si es que había alguno) a la cinta.

Pero no todo en «Éxodo: Dioses y Reyes» es malo, incómodo o reprobable. Ridley Scott puede ser lo que sea, pero sabe como dirigir la película. No recuerdo haber visto un mal encuadre, o una mala puesta en escena y el sonido es excelente. La representación del antiguo Egipto es sencillamente espectacular. Los actores se ven bien dirigidos, y el manejo de la luz y los escenarios es impecable. Pero la parte donde se destaca sin duda alguna, es la parte de las famosas 10 plagas. Scott se decantó por la explicación científica más probable de las plagas, mostrando de forma vívida los sucesos y cómo afectaron a la autoproclamada todopoderosa élite egipcia. Y si el director se lució con las plagas, con el paso por el Mar Rojo y el enfrentamiento final entre Moisés y Ramsés, puso la barra bien en alto, proporcionando una interesante experiencia visual.

Una película para disfrutar como producción cinematográfica, pero para dejar los prejuicios religiosos y las ideas preconcebidas en casa.

Calificación: 3.95/5.00

Ridley Scott en realidad sabe como dirigir una película. De eso no hay ninguna duda.

Reseñas X: Donde Se Esconde El Diablo

Una película que luego de parecer no ser lo que prometía ser, terminó siendo exactamente lo que aseguraba ser.

Banner promocional de «Donde se esconde el diablo»

«Donde se esconde el diablo» narra los hechos ocurridos en Bethlehem, una cerrada comunidad Amish en el este de los Estados Unidos, en el momento en que una vieja profecía parece empezar a cumplirse con el nacimiento de seis niñas, el día seis del mes seis, presumiendo que en alguna de ellas se convertirá en el Drommelkind, o la Mano del Diablo. Es tal el temor de los lugareños a la profecía que una de las madres termina asesinando a su hija la misma noche de su nacimiento. Las otras cinco niñas, Mary, Ruth, Sarah, Abby y Hannah crecen bajo la sombra de la profecía. El resto de la película, de manera inteligente, genera la duda de si en realidad la profecía es cierta, o sólo es una excusa de los líderes de Bethlehem para seguir haciendo de las suyas apoyados por la superstición y la ignorancia de los pobladores.

Hay que reconocer que el argumento logra plantear muy bien la cuestión de si el mal es algo externo y espiritual a punto de entrar al mundo por medios mágicos, o si por el contrario es algo que está dentro de nosotros mismos y con lo que lidiamos todos los días. Sin embargo ese buen planteamiento se desvanece completamente acercándose al final, cuando la cinta se convierte exactamente en lo que los afiches y los trailers prometen, con todo lo que ello implica.

Las actuaciones son mejores de lo que se pudiera pensar, empezando por la familia central de la película con Jennifer Carpenter como la madrastra con cara de mala, que al final no resulta tan mala; Rufus Sewell, por fin en un papel que no es de villano; y Alycia Debnam-Carey, a quien ya habíamos visto en Into The Storm, que con su presencia de chica inocente, genera simpatía rápidamente entre la audiencia.

Aunque se puede anotar que la dirección, el sonido y otros aspectos de la cinta son buenos, sin pasar al terreno de lo extraordinario, ni mucho menos, es la forma en que se disfraza la cinta en algo que no es y cómo al tratar de parecer tantas cosas a la vez termina siendo una especie de Frankenstein cinematográfico, que no será del agrado de aquellos que entraron a verla pensando que iban a asustarse, porque en definitiva, si hay algo que NO hace esta película es asustar. Por momentos la cinta parece una cinta de asesinos con cuchillos (Sé lo que hicieron el verano pasado; Scream), por otros, una película de ascensos diabólicos (Omen), y por otros una cinta de crítica religiosa… y pues si esa era la intención, combinar diversos elementos, se equivocaron en la forma y sobre todo en el giro final.

Personalmente, la película no me pareció una pérdida total, salvo, lo digo de nuevo, la parte final que me pareció innecesaria, quizás por el tema religioso que abarca cierta porción de la cinta y por también por la dinámica entre Jennifer Carpenter, Rufus Sewell y la chica Debnam-Carey (que no tiene nada que ver con Mariah Carey), pero es muy fácil entender por qué algunos la detestarán. Eso es lo que pasa cuando prometen un Risotto y traen Arroz con Suero.

Calificación: 3.05/5.00

¿Dónde se esconde el diablo? ¿En el infierno o en nosotros mismos?