X-Men: Días Del Futuro Pasado y Cómo Reiniciar Una Franquicia en 130 Minutos (Reseñas X)

Publicado el por Carlos Mario Castro

¿Cómo reiniciar una franquicia de cientos de millones de dólares en 130 minutos? Aunque parezca difícil de creer, Bryan Singer no es el único que se ha hecho esta pregunta e incluso él mismo se la ha hecho en un par de ocasiones. Para los amantes de la lógica tipo Spock, sería absurdo invertir tiempo, dinero, esfuerzo y riesgo en rebobinar una franquicia cinematográfica cuando se puede simplemente hacer borrón y cuenta nueva, como hicieron con Hulk (2003) y The Incredible Hulk (2008).  El asunto es que algunas franquicias han sido tan exitosas y veneradas por el público que sería más riesgoso hacer ese borrón y cuenta nueva que utilizar las bases de la franquicia y llegar a un nuevo punto de inicio.

Cómo ya lo dije, Bryan Singer lo había hecho ya. Superman Returns  (2006) es una continuación directa de las clásicas películas Superman y Superman II producidas en 1978 y 1980, pero este esfuerzo no fue muy bien recibido por los críticos, puesto que dejó muchos vacíos a nivel argumental y logró el efecto opuesto al esperado, pues algunos consideraron una falta de respeto que se tratara de volver al Superman de Cristopher Reeves con un actor diferente.

J.J. Abrams tuvo más éxito con Star Trek, en 2009, cinta que logró continuar las historias de la serie Star Trek del siglo pasado, con un nuevo elenco a través de la teoría de los universos alternativos por causa del viaje en el tiempo.

Y es precisamente con los viajes en el tiempo que Singer logra recuperar el lustre que había perdido con Superman Returns y Jack, El Cazagigantes y logra reiniciar las sagas de X-Men, tanto la que el había iniciado en 2000, como la más reciente que empezó con X-Men: First Class en 2011.

Days of The Future Past logra combinar tal multiplicidad de factores, que no imagino como pudo Bryan Singer dormir pensando en todo lo que se tenía que cuadrar para que esta película funcionara.

Por un lado tenemos la historia en el futuro distópico de 2023, que es una continuación directa de The Last Stand , en este futuro un tipo de robots orgánicos llamados centinelas (poderosos y terribles), con la capacidad de cambiar de forma y de habilidades, ha llevado a la humanidad al borde de la extinción. Los X-Men restantes, incluyendo a Charles Xavier (Patrick Stewart) ; que no murió en The Last Stand, Wolverine (Hugh Jackman), Storm (Halle Berry) y los más jóvenes Kitty Pryde (Ellen Page), Bishop (Omar Sy), Colossus (Daniel Cudmore), Blink (Fan Bingbing), Sunspot (Adan Canto) y Iceman (Shawn Ashmore) idean una manera de detener el infierno, enviando a Wolverine al pasado aprovechando su capacidad de sanar, incluso ante los poderes de Pryde, que permiten proyectar su conciencia a su cuerpo de 1973. Esto mataría a cualquier ser humano, pero no a Logan, por supuesto.

Las reglas son simples: Mientras Logan no haya cumplido o fallado en su misión, ambas lineas temporales coexisten, por lo que el peligro en ambas es real. Una vez Logan retorne definitivamente, no lo hará en la linea temporal original, sino en la alternativa (si es que aún sigue vivo). No es tan complicado.

Singer utilizó la técnica de Matrix e Inception, de varias lineas alternativas que interfieren la una con la otra para crear una doble tensión que en una palabra yo calificaría como exquisita. Singer tenía a dos ganadoras del Oscar en su nómina: Halle Berry y Jennifer Lawrence, y a ambas les dio escenas dramáticas, importantes para el desarrollo de la película, tanto que es a través de ellas que se proyecta el grado de sufrimiento y complejidad en cada una de las épocas.

En 1973 Logan debe reclutar a Xavier (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender) para impedir que Raven (Jennifer Lawrence) asesine al empresario Bolivar Trask  (Tyrion Lannister Peter Dinklage) y que le de impulso al Programa Centinela.

No hay que ser un genio para deducir como termina la película, pero es la forma dramática en que termina la que la hace una pieza de colección. Tanto en 1973, como en 2023, la película se enfoca en las decisiones dramáticas de sus personajes y no en la acción sin objetivos de algunas películas de super-héroes. Había dicho que después de ver El Increíble Spiderman: La Amenaza de Electro no creía que otra película de super-héroes pudiera superarla, pero esta lo hizo con creces.

En Resumen: X-Men: Days of the Future Past es una película que cumple con su propósito de entretener, con un desarrollo apropiado de personajes y  una premisa filosófica interesante. De colección.

Calificación: 4.75/5.00

PD: ¿No es Blink, la chica de los portales, la mujer más hermosa del universo? ¿No?

 

Algunos Puntos Sobre Godzilla (2014) / Reseñas X

Publicado el por Carlos Mario Castro

Godzilla (2014)

No hay que ser un astrólogo con habilidades quirománticas para darse cuenta que Hollywood, al igual que los últimos trabajos de Shakira, no se destaca precisamente por su originalidad. Entre los refritos de películas antiguas, de series de televisión de los 80, de libros young-adult , de los comics de Marvel y DC y de las novelas gráficas de Frank Miller, queda muy poco espacio para que una idea original se tome la pantalla grande y la versión 2014 de Godzilla no es la excepción.

Godzilla (2014) es, al menos en teoría, una re-imaginación de la película japonesa de 1954  ゴジラ (Gojira o Godzilla) con la no poco evidente intención de hacer una franquicia, por lo que es probable que en dos o en tres años tengamos en las salas de cine otra película del monstruo japonés con un nombre ridículo como «Godzilla: Resurgence» o «Godzilla: Revenge».  Pero esta versión de Godzilla no sólo debe su falta de originalidad a su naturaleza de refrito.

Hay mucho en Godzilla que ya hemos visto en otras películas. La seriedad dramática de la cinta, sin ningún momento de escape cómico, es fiel reflejo del estilo de las películas de Christopher Nolan, con las que presenta cierto parecido en la paleta de colores que usa el director. Las escenas de destrucción, si bien se alejan del estilo épico-destructivo de Transformers y The Avengers, es similar al visto en la película de J.J. Abrams Cloverfield, incluyendo también la existencia de los parásitos de la bestia principal. Las escenas de «Fuerza Aérea Estadounidense» vs «Monstruo Gigantesco» y «Monstruo Gigantesco» vs» Otros Monstruos Gigantescos» se parecen mucho a las de King Kong, en sus dos versiones. Hasta algunas referencias hay de la criticadísima versión 1998 de Godzilla. Todo eso sin incluir los típicos clichés del cine gringo de acción: el científico loco al que nadie le cree hasta que es demasiado tarde, el hijo que busca vengar la muerte de su padre, el general del ejército que quiere usar bombas atómicas, la esposa y el hijo en peligro…  ¿Hay algo más cliché que todo eso? Pero lo más incomodo de esta película es ver el afán de hacer lucir a Godzilla, el destructor monstruo radiactivo prehistórico, en el papel de héroe, hasta el punto de que al final de la película (alerta spoilers) le llaman «el salvador de la ciudad». Godzilla debe estar revolcándose en su tumba.

Por muy fanático que sea de los villanos que se convierten en héroes, como el Exterminador, Xena, Kenshin Himura, Spike o Darth Vader, el cuentecito ese de que Godzilla salvó a San Francisco para acabar con unas bestias que eran sus enemigos naturales, resulta un poco difícil de creer, y muy parecido al cuento del Tiranosaurio Rex comiéndose a los velociraptors al final de la primera película de Jurassic Park.

¿Pero es que no hay nada bueno que decir de Godzilla? De hecho sí, y mucho. Aunque nos haya quedado abundantemente claro que Godzilla no es una película que tenga algo de original, si se puede decir que la amalgama de tantos elementos, homenajes e inspiraciones funciona en la medida en que se centra en los monstruos creados por computadora y no en las pésimas actuaciones de Aaaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen. De hecho, la película regresa a los orígenes míticos de Godzilla, dándole las proporciones de semidios de las entregas originales. Pero así como este CGI es tan bueno, casi da pena ajena ver a Bryan Cranston, considerado uno de los mejores actores del momento, en un rol secundario por debajo de Taylor-Johnson (¿Kick-Ass?) en su afán (o el de su manager) por conseguir roles más adultos.  ¿Qué te pasó, Cranston?

Godzilla.

Bryan Cranston… 100% desaprovechado en «Godzilla» 2014.

En resumen, Godzilla es una película que aunque nada original, se deja ver, es entretenida y tiene una estructura argumental decente (quizás no tanto en el final)… pero, si en una cinta el espectador se da cuenta que las actuaciones de las animaciones por computador, son mejores que las de los actores de carne y hueso, hay un problema y bien serio.

Calificación: 3.80/5.00

Reseñas X: Game of Thrones 4×05 «First of His Name».

Publicado el por Carlos Mario Castro

Y llegamos a la mitad de la cuarta temporada de Game of Thrones, y la gran sorpresa de este capítulo no tiene nada que ver con violaciones incestuosas, monstruos bebés de hielo, ni muertes reales, no, la gran sorpresa de este capítulo es que hubo sexo, pero no nos mostraron la correspondiente escena… ese si es un verdadero giro de la historia. Pero vamos por partes.

En King’s Landing / Desembarco del Rey

Tommen, de las casas Lannister y Baratheon (el burro por delante) es coronado ante todo Westeros, y no es lo que sus sucias mentes se imaginan, en verdad le pusieron una corona sobre su cabeza representando su título de rey, mientras le hace ojitos a Margaery,  a quien vimos en el episodio pasado metiéndose en el cuarto de Tommen a media noche en busca de lo que no se le ha perdido. Cersei, que de boba no tiene un pelo, tiene un repentino cambio de actitud, ha pasado de ser la infeliz zorra de siempre, para convertirse en una dama sumisa y paciente, claro con el claro objetivo de hundir a Tyrion. Los tres jueces del enano son Mace Tyrell, Oberyn Martell y Tywin Lannister. Cersei habla con Margaery insinuando que ella debe ser quien debe convertirse en la nueva reina, en vista de los sucesos. Va uno. Luego conversa con su padre, y le dice que está de acuerdo en la boda de Joffrey con Margaery en 15 días y luego la suya propia con Loras Tyrell en otros 15 días, Cersei admite que es un sacrificio que debe hacer por la familia, más cuando Tywin le confiesa que Westerlands no ha producido oro en el último año, por lo que en caso de una guerra, estarían en una clara desventaja.  Van dos. Y finalmente habla con el príncipe Oberyn Martell, quien le confiesa que tiene 8 hijas y que le escribe poemas a una de ellas (las serpientes de arena, ¡sí!), Cersei le confiesa a Oberyn que extraña a Myrcella, que está en Dorne y le solicita el favor que le envíe un pequeño regalo… una embarcación, gesto que deja confundido al bisexual príncipe. Van tres.

En The Eyrie / Nido de Águilas.

Sansa y Littlefinger (O Meñique) llegan al inexpugnable castillo de los Arryn en el Valle. Sansa, debe ocultar su hermosa cabellera roja para evitar sospechas. Littlefinger la presenta como su sobrina Alayne Stone, una diferencia clara del libro, donde la presenta como su hija bastarda, pero en fin. Lysa Arryn recibe a Sansa y a Littlefinger con amabilidad, junto a su hijo Robert, apodado Robin… sí, el mismo tonto que aún mama del pecho de su madre, hace unas temporadas. Lysa se encarga de la boda con Littlefinger de manera rápida y no hace esperar la noche de bodas que se escucha en todo el castillo. Pero Lysa no deja de hacer locuras, cuando tiene la oportunidad de hablar con Sansa, la maltrata para que confiese que tiene algún tipo de relación con su nuevo marido, pero Sansa logra hacerse la víctima y ganarse el favor de la loca esa.

En Meereen.

Daenerys se entera que Joffrey Baratheon ha muerto, Ser Barristan y Eric Bana Daario Naharis le dicen que si desea partir a Desembarco del Rey, todo está listo, pero Jorah Mormont tiene otras noticias: Yunkai ha sido tomada de nuevo por esclavistas y se han convertido en una amenaza latente. Daenerys decide postergar su llegada a Westeros para seguir en su misión libertadora. Ojalá no se quede.

En The Riverlands / Las Tierras de los Ríos

Arya practica los pasos de baile de Syrio Forel, pero el Sabueso le dice que es una gran tontería, porque con Aguja y sin armadura, cualquier pendejo puede matarla. Arya le confiesa al Sabueso sobre su lista de muerte, lo que no sabe es que él está en ella.

Brienne y Pod empiezan sus aventuras con el objetivo de ir hasta El Muro en busca de Sansa. Brienne quiere deshacerse de Pod, pero este le dice que hizo un juramento y planea cumplirlo. Pod le informa que fue él quien salvó a Tyrion en la batalla de Blackwater, por lo que Brienne cambia de parecer y lo deja acompañarla.

Más allá del Muro.

Bran, Jojen, Meera y Hodor son prisioneros del Cuervo Traidor, Jojen ve en sus visiones que ese no es el fin, y en la escena más tenebrosa… dice que todos sabrán cuando terminará todo, mientras ve su mano arder. ¿Acaso la serie terminará con los dragones destruyendo todo? Bueno… conociendo a GRRM, todo eso es posible. El Cuervo Traidor está a punto de violar a Meera, cuando el grupo de Jon ataca. Locke sabe donde está Bran y planea llevárselo, pero Bran tiene otros planes, posee a Hodor y utilizando su fuerza asesina a Locke. Bran ve desde lejos a Jon, pero Jojen lo convence que no debe hablar con él, o no lo dejará ir. Jon y las esposas de Craster queman los cadáveres de los cuervos traidores. Es el fin de la fortaleza de Craster y un alivio para ese grupo de mujeres que vivió un infierno allí.

El enfoque de la historia en las visiones de Bran y Jojen sólo me dan a entender que los productores ya saben como termina la historia y el hecho que la muerte esté asociada al fuego, es demasiado diciente. No creo que Daenerys Targaryen vaya alguna vez a King’s Landing y lo más probable es que muera junto a Jaime y Arya en el norte del muro, en lo más duro del invierno. Habrá que esperar Los Vientos del Invierno … o el final de Juego de Tronos. Sólo es cuestión de tiempo.

 

«Divergente»… O Cómo Hacer Una Película Young-Adult En 10 Simples Pasos (Reseñas X)

Publicado el por Carlos Mario Castro

¿Quiere hacer una película, pero no tiene imaginación ni creatividad para hacerla? No se preocupe, si hay algo que Hollywood ha demostrado en los últimos tiempos es que cualquiera puede hacer una película, siempre y cuando sea del género young-adult y siempre y cuando no se preocupe por tener una audiencia particularmente perspicaz. Si de casualidad está interesado, siga los siguientes pasos y podrá triunfar en las grandes ligas de Hollywood, con muy poco esfuerzo.

1. Consiga una protagonista ni fu ni fa.

Correcto, el primer paso es conseguir una protagonista, sí, femenina, los hombres no son protagonistas de ninguna película young-adult (a menos que seas Harry Potter). Tiene que ser lo suficientemente bonita como para levantarse al tipo más bueno de la película, pero no tanto como creérselo. En «Divergente» tenemos a Shailene Woodley que personifica a la heroina de la historia: Beatrice «Tris» Prior.

2. Consiga a un mal actor entre los 23 y 28 años.

Pero ¿Qué sería de nuestra heroína sin un interés amoroso?  Florence Thomas se revolcaría en su tumba si se hubiera y muerto y si viera que tantos años de lucha feminista se fueron a la basura con estas películas donde la heroína necesita un hombre, irresistiblemente atractivo para definirse a sí mismas… En la película tiene que ser un hombre muy atractivo, el más atractivo que conozca, pero que tenga entre 23 y 28 años, que es la edad a la que apuntan las niñas de bachillerato cuando quieren perder la virginidad y seamos honestos, la mitad de la audiencia de estas películas está constituida por estas niñas. Ni siquiera tiene que ser buen actor… con que se vea bien junto a la niña, basta y sobra. En «Divergente» este rol le corresponde a Theo James («Cuatro») quien cumple a cabalidad su parte de mal actor.

3. Sitúe su historia en un futuro distópico o en un Presente con criaturas sobrenaturales.

Lo siguiente que debe conseguir es una historia, no se preocupe, no es tan difícil. Tiene dos opciones: un futuro donde la gente vive oprimida por algún tipo de restricción social o en un presente donde existen criaturas fantásticas, ocultas entre nosotros. En «Divergente» se fueron por la primera opción y tenemos entonces que nuestra heroína, junto a su héroe tienen que luchar con un opresivo sistema que divide a los seres humanos en facciones de acuerdo a sus talentos naturales.

4. Consiga un villano de nacionalidad británica.

El siguiente paso es crear un villano, tiene que ser de nacionalidad británica, pero con la capacidad de hablar en acento estadounidense a voluntad,  tiene que tener cara de aristócrata rancio y actuar lo suficientemente bien como para que el público lo odie y la película tenga sentido. En «Divergente» tenemos a Kate Winslet, que después de ganarse un Oscar, decidió ganarse un par de millones de dólares interpretando a Jeanine Mathews, la villana de la historia.

5. Muestre a la protagonista en su entorno normal.

Inicie la película con la protagonista en su entorno original, describiendo lo normal y aburrida que es su vida. En esta película tenemos a Beatrice que pertenece a la facción llamada Abnegación que se encarga de cuidar a los más pobres y necesitados, pero como toda protagonista de young-adult que se respete, siente que le falta algo en su vida… claro, no tiene nada que ver con que sea virgen.

6. Cambie a la protagonista de entorno.

Lo siguiente que debe hacer, es cambiar a la protagonista de su entorno natural a uno nuevo, donde todo le parezca difícil, misterioso, pero fabuloso al mismo tiempo. Lo sé, lo sé, es más fácil decirlo que hacerlo, pero si el director de Divergente lo pudo hacer, usted también.  En este caso Beatrice cambia de entorno, al elegir una facción diferente a la que nació. Beatrice elige la facción Osadía, que son los valientes e intrépidos y se encargan de la seguridad de ese Chicago futurista.

7. Póngale pruebas a la protagonista.

Pero ese cambio de entorno no debe ser un lecho de rosas, no, no, no… sería demasiado aburrido, la protagonista siempre tiene que estar a punto de fallar… hasta que llega el príncipe encantado a salvarla. Tris siempre está a punto de ser expulsada de la facción Osadía, pero siempre está Cuatro para apoyarla cuando más lo necesita. (Awww, ternurita).

8. Tensión sexual, mucha tensión sexual!

Y algo en lo que CSI se volvió experto durante 10 años, es parte fundamental de toda película young-adult, la tensión sexual, haga tres o cuatro escenas en la que la heroína esté a punto de besarse con su atractivo príncipe, de preferencia si el sujeto no tiene la camisa puesta, como bien sucede en Divergente.

9. Meta a la protagonista en una pelea que no buscó.

Bueno, pero la película estaría incompleta sin que la protagonista no quedara metida en una pelea que no buscó, si la película es de seres fantásticos, será con alguna raza o clan enemigo, si es en el futuro distópico será una rebelión contra el régimen opresor. En Divergente, Tris se ve envuelta en la conspiración que pretende acabar con la facción de abnegados, con tan buena suerte que queda entre los líderes de la resistencia. Tan bacano.

10. Deje el final abierto.

No importa cual sea el resultado de la batalla, siempre deje el final abierto, porque hay que hacer tres películas más. Así que pilas.

Por supuesto, para hacer una película young-adult no se necesita creatividad, pero si no tiene un par de decenas de millones de dólares que le sobren por ahí, olvídese de la idea.

Calificación: 2.97/5.00

 

Reseñas X: Game of Thrones 4×03 «Breaker of Chains».

Publicado el por Carlos Mario Castro
Oberyn Martell tuvo las manos ocupadas en este capítulo…

Estaba pensando en que adjetivo podría utilizar para definir el tercer capítulo de la cuarta temporada de Game of Thrones, y pues la primera palabra que se me ocurrió fue flojo, mucho más teniendo en cuenta todo lo que pasó en el capítulo anterior, donde hubo visiones del Futuro/Pasado (nada que ver con la película de los X-Men, gracias al cielo), gente quemándose en hogueras y reyes ahogándose en su propio vómito. Pero quizás estoy exagerando un poco y el capítulo no fue «flojo», sino, como me dijo alguien en twitter, «introductorio». ¿Será? Teniendo en cuenta lo que sucede en libro y que faltan 7 capítulos para el final de la temporada, creo que el material del tercer tercio de Tormenta de Espadas podría quedarse corto, lo que resultaría en más episodios «introductorios» como este.

El capítulo inicia exactamente donde culminó el anterior, Joffrey ha muerto de una manera espantosa, tal como Sansa y los millones de suscriptores de HBO esperaban, Cersei, que de por sí no es que ande muy bien de la cabeza, se vuelve loca pidiendo que capturen a Tyrion y a Sansa, pero la señora se queda viendo un chispero al ver que Sansa ya no está. En efecto Ser Dontos ha sacado a Sansa fuera de la Fortaleza Roja, y la lleva hasta la orilla, en una playa donde la espera un bote. En el libro esta escapatoria es más dramática y hubiese sido complicada traducirla correctamente en TV, teniendo en cuenta que el escape es de noche y que salir de la Fortaleza Roja no es tan fácil como la obtener la casa por cárcel en Colombia.

Sansa llega a un barco donde «sorpresivamente» la está esperando Petyr Baelish, más conocido en el bajo mundo como «Littlefinger», pero más «sorpresivo» fue que Littlefinger decidiera asesinar a Ser Dontos una vez tuviera a Sansa. Littlefinger le promete a Sansa que la llevaría a casa. Sí, como no.

En lo que parece ser la mañana siguiente, Margaery está preocupada porque este es el segundo marido que entierra, sin que se la entierre, lo cuál pone en duda su posición como Reina de los Siete Reinos, pero Lady Olenna le dice que no se preocupe que hay un Plan B, o más bien un Plan T, porque Tommen ya está agendado para tomar posesión del trono de hierro. Precisamente mientras Cersei está llorando a su hijo junto a Tommen, Tywin decide que ese es el mejor momento de darle una clase particular a Tommen sobre «Como Ser Rey En Cinco Minutos», Tommen demuestra tener más sentido común que Joffrey, y Tywin facilmente ejerce su dominio sobre su nieto, lo cuál a Cersei no le gusta nada, parte porque al parecer Tywin está que salta en una pata por la muerte de Joffrey y parte porque Tommen parece estar presto a escuchar a su abuelo y no a ella.

Y mientras Tywin saca a Tommen del velorio de Joffrey en el sept de Baelor, Jaime llega a consolar a su hermanita, que al parecer está reacia a retomar la incestuosa relación que tenían, pero Jaime, que desde la primera temporada no tiene sexo sino con la mano, y después ni siquiera eso pudo hacer, obliga a Cersei a tener sexo con él, ahí junto al féretro de Joffrey. Que falta de respeto, válgame el cielo.

Después vimos nuestra cuota semanal de las aventuras de El Perro y La Loba, protagonizadas por Arya Stark y Sandor Clegane, quienes sólo andan vagando por ahí robando comida y caballos al primer pendejo que se encuentran. Y hablando de pendejos, Sam en el Castillo Negro decide que ese lugar, lleno de hombres supuestamente castos, no es adecuado para ella, así que decide llevarla a un burdel, porque en un burdel nunca hay hombre borrachos y cachondos. Sí, claro, Sam.

Pero en la Muralla no todos son putas y nieve, los amigos de Jon que estuvieron presentes en el asesinato de Mormont, regresan diciendo una facción de hermanos negros se quedó en Villa Craster a fundar su propio pueblo de putas, con las hijas/esposas del difunto. Jon le dice a Aemon y Thorne que Raeghar Targaryen Mance Rayder cree que hay 1000 hombres en la muralla y no 100 y que si captura a los que están en Villa Craster se dará cuenta de eso y tendrá ventaja en la batalla. Jon sabe que tienen que enfrentarse a los salvajes, o destruirán todo el norte antes que un ejército los detenga, y si es con el monstruo caníbal ese que ahora anda con Ygritte, vaya que sí tiene razón.

Mientras tanto, Davos, que aprendió a leer de la noche a la mañana, tiene una idea para ayudar a Stannis a tener alguna ventaja ahora que Joffrey ha muerto y esa super idea es (suenan los redoblantes) ¡prestarle a un banco! Espero que no sea a AV Villas al que le vayan a prestar.

Por otro, lado y de vuelta a King’s Landing tenemos a Tyrion que está encerrado en un calabozo como Eddard Stark, en sus buenos tiempos de traidor, acusado de la muerte de Joffrey, Pod le informa que hay gente tratando de usarlo como testigo contra él y que Bronn ya no lo puede ayudar. Tyrion le ordena que salve su vida, y que busque a Jaime. Mientras tanto Tywin interrumpe una muy fructífera orgía de Oberyn Martell  y Ellaria Sand con trabajadores sexuales de ambos sexos. Y bueno a Oberyn le sirvió que le cortaran el polvo porque Tywin le ofrece a La Montaña, un puesto en el consejo del Rey y ser uno de los jueces de Tyrion en el juicio que se le hará. Tywin le informa a Oberyn que Los Siete Reinos están bajo amenaza desde el Norte por los salvajes y desde el Este por Daenerys Targaryen y sus dragones y que por eso necesita a Dorne.

Pero al parecer Daenerys no tiene ninguna intención de ir a perder el tiempo a King’s Landing, cuando puede liberar esclavos en Egipto Meereen, como si fuera Moisés, pero con tetas y dragones. Meeren envía un campeón a luchar,con lo que Daenerys envía a Eric Bana Daario Naharis, quien derrota fácilmente al campeón. Dany le habla a los esclavos de Meereen y les informa que hará lo que sea por liberarlos, usando catapultas para lanzar las cadenas rotas en la ciudad y motivar una lucha intestina entre esclavos y amos en la ciudad.

Awww, que ternurita… #please

Sin duda un tema recurrente en este capítulo es la libertad y los enormes sacrificios que se deben hacer para obtenerla y que no se pueden dar por sentados. Esperemos el otro capítulo a ver con qué más nos soprenden. Quizás no tengamos que verle la jeta a Bran en un tiempo.