television – Página 17

El Dilema de Ringer y Sarah Michelle Gellar

Publicado el septiembre 16, 2011enero 26, 2016 por Carlos Mario Castro

Esta semana se ha estrenado en los Estados Unidos, la anticipada y esperadísima serie Ringer, que marca el regreso de Sarah Michelle Gellar a la pantalla chica, luego de 7 años de patear traseros como Buffy Summers, en Buffy, la Cazavampiros desde 1997 hasta 2003.

8 años después, Gellar regresa a la televisión en la reencarnación de las cadenas que transmitieron el show que la hizo famosa. CW es el canal que quedó luego de que se fusionaran WBTV y UPN a mediados de la década pasada.

Gellar regresa a la televisión en una serie que tiene una historia casi tan oscura como la trama que presenta. Ringer fue originalmente desarrollado en conjunto por ABC Studios y CBS Paramount Studios para el canal estadounidense CBS, aunque en el último minuto CBS decidió que no tenía espacio en su parrilla y mandó a Ringer para CW. No me cuesta imaginar que la intención de los ejecutivos de CBS nunca fue la de adquirir Ringer. No es para nada ilógico pensar que embolataron a Saran Michelle Gellar diciéndole que iba a protagonizar una serie para CBS en una nueva vena de cambio y la actriz aceptó, pero la decepción de pasar a una cadena que se destaca por todo menos por su éxito debió ser enorme tanto para los actores como para los productores, tanto así que ABC Television Studios se retiró inmediatamente del proyecto luego del anuncio.

ringerpromo — Sarah Michelle Gellar regresa en Ringer ¿será mejor que Buffy?

Por los lados de CW tampoco es que hayan recibido muy bien a Ringer. Le dieron un espacio bastante difícil, y el público objetivo del canal (adolescentes y adultos jóvenes) ya se empieza a quejar del tono narrativo de la serie, por fuera de los estándares a los que los acostumbraron series como Smallville, 90210, The Vampire Diaries, One Tree Hill y Gossip Girl.

Esto último es algo bastante irónico. CW es la cadena con menos audiencia en la televisión abierta de los Estados Unidos, siendo superada con mucha frecuencia por Univisión y por Telemundo que transmiten en Español. Gran parte de esa baja audiencia va por cuenta de que se encasillaron en producir series para adolescentes y en los últimos años no se ha visto ninguna intención de evolucionar en ese aspecto.

FOX en sus inicios también produjo series dirigidas al público joven como Beverly Hills 90210 y Melrose Place, sin embargo la diferencia es que FOX rápidamente capitalizó esos exitos manteniendo y expandiendo su público con propuestas novedosas como The X-Files, The Simpsons y That’s 70s Show en los 90s. CW a pesar de tener la experiencia de sus antecesoras WBTV y UPN se enfrascó y se encerró en su propia formula.

Ahora con Ringer, que parece ser más una jugada estratégica que otra cosa, tiene la oportunidad de mostrar que es más que series telenovelescas de poco desarrollo dramático y explorar otros horizontes.

La historia promete. Bridget Kelly, una drogadicta en recuperación con un pasado que incluye varias felonías como prostitución y robo, escapa del programa de protección de testigos, donde fue incluida tras presenciar un asesinato. Bridget se reencuentra con su hermana gemela Siobahn (se lee Shee-Bon) Martin en los Hamptons, una de las zonas más exclusivas de los Estados Unidos. Siobahn le muestra a Bridget su espectacular estilo de vida y en un giro de la historia Siobahn desaparece, con lo cual a Bridget, fugitiva y confundida, le parece bien encarnar a su hermana. Aunque parezca la versión americana de La Usurpadora, en realidad la historia explora situaciones más reales y caóticas, con un toque de suspenso y acción que la dejan bien parada. Aunque definitivamente hay que esperar los capítulos por venir.

Ringer ha recibido críticas mixtas, positivas y negativas, que sin embargo coinciden en que al menos bajo la tutela de CW, la serie tiene la posibilidad de encontrar a su público antes de que los ratings la condenen a la cancelación prematura. Igual tienen a uno de los iconos que los puso alguna vez en el mapa y si fallan en esta oportunidad, seguramente no habrá otras.

Sobre Destino Final 5 y Otras Viejas Franquicias

Publicado el septiembre 15, 2011enero 5, 2012 por Carlos Mario Castro

destinfofinal5 — Elenco de Destino Final 5

Por allá en el año 2000 cuando salió la primera entrega de Destino Final (Final Destination) la cinta se convirtió en todo un fenómeno. Además de un casting lleno de actores jóvenes entre los que se encontraba la estrella de Dawson’s Creek, Kerr Smith, el famoso Stifler de American Pie, Seann William Scott y una menos sexy, pero igualmente interesante Ali Larter, la serie trataba con el tema de la muerte desde una perspectiva totalmente nueva y original. Adolescentes tratando de escapar de la muerte, luego de haber sobrevivido milagrosamente a un avionazo en un viaje escolar a Paris.

Aunque la película no era precisamente una obra de cine-arte, fue un éxito de taquilla total que produjo tres secuelas. Aunque la segunda entrega definitivamente trata de rescatar parte del estilo de la primera, la tercera y cuarta, a pesar de que el estándar era muy bajo no lograron el nivel de las dos primeras, aunque curiosamente fueron más exitosas en la taquilla.

Pero hay que ver el lado positivo, aunque Destino Final 3 y 4 no serán de mi total agrado (ni de mi total desagrado tampoco) debo decir que al menos su éxito de taquilla permitió que una quinta entrega viera la luz.

Esta quinta entrega es quizás la que más se separa del tono narrativo de la franquicia de Destino Final. Aunque la historia es en esencia la misma, repetida y machacada, alguien logra ver su propia muerte en un evento trágico que cobra muchas otras vidas, interfiere con el plan original de la muerte, salvando a muchas personas que debían morir, sólo para que al final la muerte les de la estocada final de formas muy crueles, improbables e irónicas.

Primero que todo debo decir que los personajes de esta entrega, a diferencia de los de las otras, parecen en realidad gente ordinaria, no son tontos adolescentes lloriqueando por pendejadas como el fin de la escuela y la entrada a la universidad. En realidad son seres humanos que así como tienen puntos buenos, también tienen puntos malos, que bajo circunstancias extremas se magnifican dándole paso a la trama.

El elenco parece el indicado. El requisito que este tipo de películas es que el presupuesto sea lo suficientemente bajo como para que en caso de rotundo fracaso, el golpe no sea tan duro, por eso se eligen actores muy poco conocidos (que cobren menos). Sin embargo Nicholas D’Agosto (Héroes) no decepciona llevando el peso del personaje principal (Sam Lawton) y por primera vez parece salirse del eterno papel de adolescente que lleva desde 1999. Miles Fisher también cumple muy bien su rol, sin destacarse tanto como D’Agosto pero en todo caso no lo hizo mal. Otra que encaja muy bien es Jacqueline McInnes Wood, que logra encarnar a una chica con defectos y que sin embargo no entra en la definición académica de la villana o la mala del paseo.

El giro final de la historia es sin duda impactante, dándole un giro total a la franquicia y prometiendo (o amenazando?) con una saga aún más prolongada, de las que parecen pulular en el campo del terror y el suspenso. Y es el suspenso lo que mantiene al espectador en su silla, si bien todos sabemos que los personajes van a morir, el guión está tan bien escrito y tan bien dirigido que no hay tiempo para aburrirse. La historia no sólo se queda en el argumento vacio de como se escapa de la muerte, sino que genera la inquietud de que seriamos capaces con tal de evitar un destino trágico y fatal.

posterdestinofinal — Poster Destino Final 5

La cinta está cargado de buenas escenas, empezando con la que da inicio a la historia, la caida del puente, que en conjunto con la presentación 3D deja al espectador con la boca abierta, la manera en que los personajes van saliendo de la historia no es predecible, y hasta el manejo que se le va dando al suceso es menos pornográfico y más artístico que otras películas del mismo genero. El humor se maneja de manera precisa y acertada.

Claro que estamos hablando de cine y aunque es una buena y entretenida película palidece en comparación con otras de su genero y su calidad no tiene nada que ver con lo cinematográfico, sino que parece más relacionada con el estilo de la pantalla chica. En cualquier caso esta cinta revive la franquicia, satisface al público y deja la barra un poco más alto que sus antecesoras. Nada mal para una película que lleva el número 5 en su nombre.

Calificación: 3.5/5.0

10 Momentos Impactantes De La TV

Publicado el septiembre 10, 2011 por Carlos Mario Castro

Aunque inicialmente quería escribir una nota que se llamara «Los 10 Momentos Más Impactantes de la TV», la verdad se que no he visto las mejores series y por tanto me falta mucho material para contrastar, empezando por una falta innegable de contexto en las series por cable como The Walking Dead o The Sopranos, pero de las escenas que he visto (y están disponibles en YouTube) estan son las mejores 10, por favor si hay otra dejen un comentario, nunca es tarde para revivir los buenos momentos de la Televisión.

10. Fringe – Olivia Descubre Que Está En Un Universo Paralelo.

El final de la primera temporada de Fringe, es sin duda impactante, ver las dos torres gemelas de pie apela al imaginario colectivo (especialmente en Estados Unidos) y cierra con broche de oro, la primera temporada de una serie que aunque con una base de fans consolidada y el aprecio de la crítica, no ha tenido el impacto esperado para una serie de J.J. Abrams, destinada a remplazar a Los Expedientes Secretos X.

9. Heroes – Tracy Strauss Les Congela El Trasero a Todos.

Aunque Heroes tuvo una primera temporada brillante llena de escenas impactantes, he elegido esta, de la tercera temporada, ya que en este momento la serie empieza a retomar su rumbo luego de casi dos temporadas dando tumbos, claro que no lo hizo por mucho tiempo, pero esta escena es impecable.

8. Desperate Housewives – El Tornado.

En Wisteria Lane ha pasado de todo, desde incendios, aviones que caen de los cielos, suicidios y claro, tornados, en esta escena los escritores y productores demuestran que aún en la quinta temporada una serie puede sorprender, aunque sea lo que popularmente se conozca como «Saltar el Tiburón».

7. Two and a Half Men – Berta Es Interrogada

En uno de los episodios más divertidos, los personajes de la comedia más popular de los últimos tiempos se ven forzados a declarar por la muerte de Teddy Leopold, y todos y cada uno de los interrogatorios es para morirse de la risa, pero en especial el de Berta.

6. The OC – Ryan vs Trey y el disparo.

De todas las series tontas de adolescentes, The OC es la única que parece mostrar sin tapujos la violencia en todo su esplendor, de la mano (y el puño) de su protagonista Ryan Atwood, en esta por ejemplo se ha enterado que su hermano mayor se quiso sobrepasar con su novia y pues las consecuencias se veían venir.

5. Glee – My Life Would Suck Without You.

El final de la primera parte de la primera temporada de Glee, la verdad aunque es un musical, el trabajo de producción, al menos en estos primeros capítulos, fue de gran calidad, al mejor estilo cinematográfico.

4. Grey’s Anatomy – Christina se da cuenta que es libre.

Grey’s Anatomy fue nominada a premios de la crítica en sus primeras tres temporadas, y aunque después se fue diluyendo hasta limites insospechados, lo mejor aún permanece como en esta escena, el final de la tercera temporada (la última buena) donde Christina Yang luego de ser plantada en el altar descubre que es libre y pues Sandra Oh la sacó del estadio.

3. House – El accidente del bus.

Aunque al doctor Gregory House le ha pasado literalmente de todo (ya casi se está alcanzando a Daniela Franco) le faltaba estrellarse en un bus de servicio público, claro cualquier parecido con Transmilenio, es pura coincidencia.

2. Grey’s Anatomy – La muerte de Denny.

Aunque Katherine Heigl se aburrió de los malos libretos de la cuarta temporada de Grey’s Anatomy, donde claramente se veía que los escritores la odiaban, cuando aún estaba Shonda dirigiendo el barco, ella lograba trabajar muy bien, como en el final de la segunda temporada cuando el amor de su vida Denny muere, justo cuando ella pensaba que todo empezaba a andar bien.

1. Lost – Sawyer pierde a Juliet.

Esto es lo que sucede cuando quieres hacer estallar una bomba nuclear en una bolsa de energía electromagnética capaz de realizar viajes en el tiempo. Es la mejor escena de la TV de los últimos tiempos, me atrevo a decir aun desconociendo muchas otras. La ambientación, las actuaciones, el suspenso todo se conjuga para hacer de esta escena la mejor de Lost, en sus seis temporadas y de paso la mejor de la TV.

El Planeta de los Simios (R)Evolución: Ni Fu, ni Fa

Publicado el septiembre 10, 2011enero 5, 2012 por Carlos Mario Castro

Debo reconocer antes que nada, que desde que vi la película original del «Planeta de los Simios» que pasaban en las mañanas los días feriados en la mañana y luego en algún punto del tiempo, la serie de televisión que pasaban por la tarde y luego hace algunos años la película de Tim Burton, siempre me ha parecido grotesca la idea de que una horda de simios lleguen a esclavizar y a dominar el planeta, cosa que me recordó el panfleto que uno de mis profesores de la escuela (un tarado izquierdista) nos hizo leer y resumir en noveno grado, una propaganda socialista llamada «La Transformación del Mono en Hombre».

planetasimios — Poster de "El Planeta de los Simios (R)Evolución"

Bueno para empezar la fotografía de la película es muy buena, tanto el entorno de los suburbios, los laboratorios y hasta el refugio de simios reflejan un buen trabajo de dirección para esas tomas. La representación del puente Golden Gate también es acertada, así también refleja un buen trabajo artístico las tomas en el entorno natural y la comparación inmediata con el entorno urbano, haciendo un contraste impactante.

De las actuaciones, pues que se puede decir, James Franco siempre ha sido un actor que se toma en serio sus papeles, pero por alguna razón nunca brilla demasiado en ellos, Tom Felton, quien deja atrás su acento británico, vuelve a encarnar a un muchacho desorientado y sádico, demasiado parecido a su anterior personaje, Draco Malfoy, y aunque es un buen paso para entrar al mercado de los Estados Unidos, me parece que encasillarse en papeles de villano le podría afectar, más que ayudar, pero igual Kevin Bacon también está encasillado y se gana sus millones. Y pues del resto, creo que hasta los simios actuan mejor. De hecho el personaje principal (Ceasar) es interpretado por Andy Serkis, el mismo que interpretó a Gollum en el Señor de los Anillos. Peor si hay alguien que brilla con luz propia a lo largo de la cinta es Freida Pinto. Desde que aparece en pantalla se destaca por su belleza, por su sencillez y por su buena actuación, es más podría uno pasarse la película viéndola sin prestarle atención a la trama y salir satisfecho.

Bueno, la trama. La película aunque tiene un objetivo claro y un norte definido, parece que cuando las escribieron los guionistas en realidad no sabían como sacar adelante la historia, hay demasiados giros fáciles y convenientes de última hora, como si les hubiese quedado grande. No es en toda la película, debo decir, sino más bien en la parte final.

Sin tratar de revelar la trama, la primera mitad de la película en realidad quiere que nos pongamos de parte de los simios, viendo como son utilizados y maltratados y como no encajan y blah blah blah. Mientras que en la segunda parte vemos como ya los simios por cuenta de una inteligencia recientemente adquirida andan como perro por su casa en San Francisco haciendo y deshaciendo.

pintofreida — Freida Pinto es sin duda lo mejor de la película.

En general la película no es ni mala, ni buena, es entretenida, eso sí, con una que otra buena actuación, con excelentes efectos de animación y algunas secuencias de acción y de drama bien logradas. Obviamente el propósito de esta cinta es refundar una franquicia olvidada, con el cual ganar unos cuantos millones de dolares en las cintas por venir. Igual sirve para pasar el rato.

Calificación: 3.0/5.0

Lo Que La Televisión Le Debe a «Oz»

Publicado el septiembre 8, 2011 por Carlos Mario Castro

La primera vez que escuche de «OZ», serie de televisión emitida por HBO, al escuchar un poco de la trama, pensé que era una especie de serie traumática y difícil de ver, quizás mas dentro del género del «Torture Porn» que dentro del género dramático, pero en los últimos días he empezado a ver y a avanzar en la serie y debo decir que estaba bastante equivocado. Puedo decir sin ninguna duda que OZ es una de las mejores series que ha salido al aire y mejor que muchas de las series que se emiten hoy en día, no sólo en los canales por suscripción como HBO sino en los canales abiertos como CBS, ABC o FOX (Cuya programación recibimos en América Latina en canales como AXN, Sony, Universal y FOX) debe mucho de su tonalidad y estilo narrativo a esta serie creada por Tom Fontana.

Hoy en día los mejores programas de televisión producidos en Estados Unidos se producen y emiten en canales de suscripción, es decir HBO y AMC. No es que depronto estos canales que se dedicaban a emitir películas de diferente índole (HBO películas taquilleras de relativa novedad y AMC películas clásicas de Hollywood) decidieran incluir series en la mitad de lo mejor de su parrilla. El proceso tomó años y pasó por una etapa experimental de la cual «Oz» hizo parte.

Antes de que HBO fuera conocido por series de estruendoso éxito como «The Sopranos»,»Six Feet Under» y «Sex and the City» estuvo OZ, una serie que no sólo generó impacto en el público, sino también en la critica dejando una profunda huella en la cultura popular, especialmente en la televisión.

Si usted vio las dos primeras temporadas de Grey’s Anatomy y vio OZ puede sacar sus propias conclusiones. En OZ, uno de sus personajes (Augustus Hill, interpretado por Harold Perrineau, Michael en Lost) narra los eventos en OZ, hablando de un tema en particular, introduciendo personajes o haciendo epílogos del mismo, hablando directamente a la audiencia, cada episodio es motivado por un tema concreto, desde los más comunes, como Sexo, Drogas, Religión hasta otros como La Familia, las Consecuencias y hasta el Fín del Milenio. Grey’s Anatomy, en sus primeras temporadas, no sólo incluía un personaje que narra desde una perspectiva cuasi-omnipresente como en OZ, sino que en cada capitulo se tocaba un tema que abarcaba todos los personajes de la historia. Ese estilo narrativo se puede ver incluso en Desperate Housewives y Héroes.

Oz, en donde las historias brutales de los prisioneros, donde la violencia es cruda y persistente, donde los seres humanos parecen sobrepasar los limites impuestos por los tabúes sociales, ha influenciado claramente el estilo televisivo actual. No hay sino que ver las tramas de La Ley y el Orden: Unidad de Victimas Especiales, CSI, y Criminal Minds. Me atrevo a decir que «The Sopranos» no hubiese visto la luz, sin la antesala hecha por OZ que permitió explorar la reacción del público frente a una temática oscura y tenebrosa, que lidia con el comportamiento criminal y el comportamiento humano fuera de limite. Eso sin contar con la multiplicidad de personas e historias que se manejaban de manera casi independiente, por un lado teníamos a personajes como Simon Adebesi, que controlaba a los prisioneros afroamericanos, a Vern Schillinger que hacía lo mismo con los Nazis, a Miguel Alvarez, a Ryan O’Reily el vendedor de drogas, e incluso la historia de amor trágico de Beecher (Lee Tergesen) y Keller (Christopher Meloni) que se pueden ver casi como si fueran series diferentes sólo da la casualidad que comparten el espacio donde ocurren, características que vemos muy bien en series televisivas de la actualidad.

En el blog FilmRambles el autor expresa más claramente la manera como OZ revolucionó la televisión: «OZ fue el primer programa de televisión en los Estados Unidos en utilizar desnudismo, palabras de grueso calibre, así como violencia intensa. Era la regla que en cada episodio, alguno de los internos era atacado o golpeado, así como existía siempre la amenaza de la violación. Incluso series de televisión actuales hacen referencia a OZ. ¿Alguna serie de televisión hace referencia a Los Soprano? Muy raramente, si es que hay alguna». Hat Referencias de OZ en Los Simpson, The OC, 30 Rock, Arrested Development, Gilmore Girls y muchas otras más.

No cabe duda que OZ marca el inicio de la era dorada de las series en televisión por Cable, y si no la ha visto, busque algunos capítulos en Internet y decida por usted mismo.