Reseñas X: Game of Thrones 4×01 «Two Swords».

Afiche Promocional de la Cuarta Temporada de Game of Thrones.
Afiche Promocional de la Cuarta Temporada de Game of Thrones.

Y luego de una espera de casi un año, por fin llegó la serie favorita de los fans de Calabozos y Dragones, The West Wing y los pervertidos sexuales: Game of Thrones, que en su cuarta temporada promete entregarnos más zombies, dragones, monstruos congelados, drama político, torturas, asesinatos sangrientos y, por supuesto, mujeres desnudas.

La cuarta temporada de la exitosa serie de HBO, cubre el último segmento del tercer libro de La Canción de Hielo y Fuego, «Tormenta de Espadas«, y hasta donde parecen indicar los rumores del público, incluirá también partes de «Festín de Cuervos» y «Danza con Dragones«. Pero entremos en detalle.

La temporada abre con un prólogo (al mejor estilo de los libros) en el que vemos como la espada de Eddard Stark, Ice (o Hielo o como les de la gana) es fundida para hacer dos espadas. Tywin, que no da puntada sin dedal, tiene más de un objetivo con esto. Jaime (al que los productores por fin le dieron permiso de peluquearse y afeitarse) recibe una tentadora oferta de su padre: la espada y Casterly Rock. Jaime, por supuesto, se niega… y la razón es obvia, quiere estar al lado de su hermanita, pero le hubiese ido mejor si hubiese aceptado la oferta de su padre, porque al parecer Cersei no está muy alegre con su llegada.

Luego de esta Jaime-introducción, la serie se enfoca en el personaje más anticipado de toda la serie, el príncipe dorniense Oberyn Martell (Pedro Pascal). La llegada del príncipe de Dorne en los libros es mucho más espectacular, que la que se vio en TV, con una larga horda de caballos, sirvientes, estandartes y mucho más. Acá no solo la comitiva del príncipe fue mucho más pobre y menos abultada de lo que se esperaba sino que Oberyn ni siquiera estaba ahí y Tyrion y Bron, que seguramente no tenían más nada que hacer, se quedaron como las novias de Barranca esperando al famoso príncipe,  que ya había llegado desde la noche anterior.

Pedro Pascal como Oberyn Martell.
Pedro Pascal como Oberyn Martell.

Pero ¿Dónde andaría el príncipe Oberyn? … A ver ¿A dónde iría usted si llegara a la capital mundial del turismo sexual, que curiosamente en ese mundo no es Cartagena, sino King’s Landing? Claro, a un burdel. Y allí vemos a Oberyn y a su compañera Ellaria Sand, intentando seleccionar una prostituta de un grupo, como si estuvieran en una subasta de ganado o algo por el estilo. Pero luego de desnudar a un par de ellas y seleccionar a una, al parecer Oberyn quiere otro integrante en la orgía que está preparando… y le pregunta al muchacho encargado del negocio que cuanto pide por darlo, y no supimos la respuesta porque enseguida llegó Tyrion con Bron a dañarle el negocio a Oberyn, con tan mala suerte que el príncipe le dice que no está en la ciudad únicamente para disfrutar de su variada oferta sexual, sino para destruir a los Lannister.

Y Oberyn no es el único que piensa en eso, Sansa está en medio de un feroz cuadro depresivo por la noticia de la muerte de sus familiares, y no encuentra una mejor manera de desquitarse que amargándole la vida a Tyrion, que de por sí ya la tiene amargada con Tywin, Cersei, Joffrey… Oberyn, Shae, etc, etc, etc. Sansa prefiere pasar sus días en el bosque del castillo, donde se encuentra con Ser Bontos… ¿Quién? preguntará más de uno… a ver ¿se acuerdan en el primer capítulo de la segunda temporada?… ¿hace dos años?¿en el Día del Nombre de Joffrey? ¿la primera escena? ¿no? Bueno, ese. Al parecer tuvo que esperar dos años para agradecerle por haberle salvado el pellejo, de la depravada mano de Joffrey. Ahí va la primera falencia de la temporada y es muy seria. En los libros se sabe perfectamente quien es Ser Dontos y por qué hace lo que hace, en la serie es un desconocido, que apareció de la nada, proveniente de una escena que nadie tiene por qué recordar.

Pero saliendo de la intriga de King’s Landing pasamos al frío Norte, donde Jon, ya recuperado de los flechazos, no precisamente de amor, de Ygritte se entera de la muerte de Rob, quien era como su hermano y de Catelyn, quien sólo era una bruja infeliz que le hizo la vida miserable. A Jon casi que se le ve feliz por el hecho, hasta que tiene que ir a la audiencia en la que debe explicar su ausencia. La situación es complicada, Raeghar Targaryen, digo Mance Rayder tiene un ejército de 100.000 y piensa atacar el Muro por el Norte y por el Sur. Por supuesto, Janos Slynt y Ser Alliser Thorne… o como se llame, no piensan en el ejército salvaje que piensa despellejarlos vivos, sino en hacerle la vida imposible a Jon, pero afortunadamente el Maestre Aemon interviene y dice que le cree a Jon, bajo la premisa de que es un detector de mentiras por haber crecido en King’s Landing. El Maestre Aemon siempre con sus bromas.

Thormund, el cazagigantes e Ygritte están en el contigente que va a atacar Castle Black por el sur y están hablando del próximo capítulo de Revenge, cuando aparecen unos caníbales que trabajan para Mance, advirtiéndoles que harán lo que sea para destruir a la guardia de la noche.

Y si por el Norte llueve, por los lados de la Bahía de los Esclavos no escampa. Daenerys está viendo feliz viendo jugar a sus dragoncitos de felpa, devorando una oveja a dentelladas, cuando por tratar de evitar que peleen, Drogon le muestra su afilado set de colmillos, dejando a Daenerys con la necesidad urgente de un papel higiénico. Pero como no solo de dragones, vive el hombre, Dany también empieza su tórrido romance con Eric Bana Daario Naharis, cuyo cambio de rostro sólo puede ser explicado por la acción de Soraya Montenegro o alguna villana de telenovela. Pero la luna de miel se les acaba cuando ven que el camino a Meereen está cubierto de niños esclavos crucificados. Ser Barristan ofrece su servicio de limpieza para sepultar a los muertos y evitar una pandemia mundial, pero Daenerys dice que es mejor verlos muertos, para ella tomar la ciudad con más ganas. Claro porque eso es más importante que dejarlos que se pudran en el sol.

El verdadero giro de la historia hubiese sido que Drogon hubiese matado a Daenerys...
El verdadero giro de la historia hubiese sido que Drogon hubiese matado a Daenerys…

Y terminamos este capítulo con nada más y nada menos que con Arya y su acompañante, Sandor Clegane, más conocido en el bajo mundo como «El Perro». Arya al parecer está aburrida de andar en el mismo caballo que El Perro, pero es que ya es como obvio, puesto que Arya ya se ve como de 20 años y está muy grande para ir delante del caballo. Y pues andan lo más de bien hasta que se encuentran con una banda de soldados Lannister, que Arya conoció en la segunda temporada, especialmente a uno de ellos: Polliver, que supuestamente mató sin misericordia a mucha gente en Harrenhal. Bueno, yo sí recuerdo las atrocidades de Polliver en los libros, pero acá nunca lo vi, y si lo vi, nunca lo vi matando a nadie, pero bueno… al parecer Arya necesitaba recuperar su espada Aguja, así que sin ningún motivo o razón ella y el perro se embarcan en una pelea a muerte con los soldados, todo para que Arya consiguiera un caballo y pudiera matar a Polliver. Esta escena está a años luz de su contraparte en el libro, donde Arya muestra una seria inestabilidad emocional al asesinar a Polliver, pero aquí como que se toma las cosas muy tranquila, como diciendo «Ah sí, te mato porque hace dos temporadas mataste a yo no quien, pero con calmita, sin ninguna prisa». Y son las espadas (Dos Espadas) de Arya y El Perro, más que las de Tywin Lannister las que cierran el capítulo esperando la próxima emisión.

Matthew McConaughey, Premios Oscars y «True Detective» (Reseñas X).

Empezaré este post diciendo que Matthew McConaughey siempre me pareció un actor de segunda, que se esforzaba más por aparecer en los tabloides gringos, corriendo sin camiseta en las calles de North Hollywood, que por construirse un buen nombre en la industria cinematográfica. A diferencia de Brad Pitt, que sustentaba su privilegiado lugar en el Olimpo cinematográfico, seleccionando papeles extraordinariamente complejos desde joven (Devil’s Own, 12 Monkeys, Fight Club, Meet Joe Black), McConaughey parecía estar muy cómodo y relajado interpretando el mismo papel aburrido en cuanta comedia romántica salía a producción: el clásico galán de turno para las niñas lindas de la Lista A como Kate Beckinsale, Jennifer Lopez, Kate Hudson o Jennifer Garner.

Y teniendo esa particular opinión sobre McConaughey, fui el primero en sorprenderme cuando en menos de tres meses (lo que va corrido de 2014) logró ubicarse entre mis actores favoritos no por uno, ni por dos, sino por tres de sus personajes. La interpretación del tejano en  The Wolf of Wall Street, como el mentor de Jordan Belfort en las artes del engaño y la trampa en Wall Street, a pesar de ser relativamente corta, fue sin duda excepcional, uno (si acaso no el único) punto positivo en esa larga y aburrida película. Luego, interpretando a Ron Woodroof, el timador tejano con VIH que busca alternativas de tratamiento, McConaughey demostró que era capaz de grandes sacrificios por su credibilidad como actor, pasando por un aterrador cambio físico que literalmente lo dejó en los huesos. Valió la pena, ha sido el primer «Niño Bonito» en ganarse un Oscar a Mejor Actor, distinción que le ha sido esquivo a figuras como Brad Pitt, Leonardo DiCaprio y George Clooney.

Y para completar la trifecta , está su actuación como Rust Cohle en la serie de antología de HBO «True Detective».

«True Detective», que en su primera temporada consistió de tan solo 8 episodios, ha sido universalmente aclamada por la crítica y no sin justa razón. Situada en el variopinto estado de Luisiana, la historia se centra en los detectives Rust Cohle (McConaughey) y Marty Hart (Woody Harrelson), cuyos defectos y cualidades se ven magnificadas por un misterioso caso de satanismo oculto en lo más rancio de la comunidad religiosa del sur de Estados Unidos. En la historia que se extiende por 17 años, McConaughey interpreta la versión de Rust Cohle de 1995, un meticuloso y perfeccionista detective, recién salido de los trabajos de infiltración que lo dejaron con una persistente adicción a las drogas, y también al Rust Cohle de 2012, un borracho obsesionado con las tareas inconclusas del pasado.

Por alguna razón, esta serie me recordó un poco a la fracasada serie «Reunion», en la que los personajes también se enfrentaban a un asesinato por un periodo de 20 años, pero a diferencia de «Reunion», True Detective es una verdadera obra de arte. Desde las tomas magnificas al paisaje natural y artificial del sur de Lousiana, pasando por los espectaculares diálogos, la música, el suspenso y el desarrollo de los personajes, True Detective califica como una de las mejores series que haya visto jamás. Y he visto muchas.

La serie, como antología, no traerá ni a McConaughey, ni a Harrelson de vuelta en la próxima temporada (a menos que sea en un aparición corta), ofreciendo un conjunto nuevo de personajes e historias, y quizás la próxima vez, resulte mucho mejor hacer una reseña capítulo por capítulo. Quinientas palabras se quedan cortas.

 

 

Nuevos Proyectos: Reseñas X.

 

TRADITIONAL MEDIA

Y cumpliendo con uno de mis 10 Propósitos Para 2014 (No, no el que se refiere a los 15 minutos de ejercicio diario), he decidido realizar unos cuantos cambios a mi blog, con el fin de hacer su contenido más accesible y fácil de encontrar, sobre todo para aquellos que comparten mi afición por el cine, la televisión y los libros. Ya a principios de año, había cambiado el diseño del blog, cambiando el tema y el diseño del encabezado, por uno más colorido que presenta un collage de fotografías, que representan algunos de los momentos más importantes para mi en los últimos 10 años. Además de eso, también se incluyeron en la barra lateral cuatro enlaces a las traducciones de mi blog en Alemán, Inglés, Portugués y Frances (con la tecnología de Google Translate)  y dos enlaces a mis web-novelas «El Mototaxi» y «El Penúltimo Espejismo»  con sus respectivas portadas.

Sin embargo, un blog no se construye sólo con diseños bonitos y buenos enlaces, se construye con contenidos y crece a medida que estos contenidos llegan a los lectores.

Para nadie es un secreto que en el último año, este blog se ha enfocado mucho (quizás demasiado) en reseñas sobre cine y televisión (mucho más sobre cine que sobre televisión) y por eso resulta una excelente idea agrupar todos esos contenidos bajo un sólo nombre, una sola marca claramente identificable. Es a partir de esa idea que nace Reseñas X.

A partir de hoy, las críticas sobre cine, televisión y literatura, se incluirán dentro de la categoría Reseñas X, además de las que ya utilizaban (Cine y Televisión, Historias y Cuentos). Este cambio también se reflejará en el título. Las reseñas se denominarán de dos maneras, de acuerdo a la ocasión. De la primera forma, llevará el nombre RESEÑAS X, seguido de un paréntesis opcional indicando el material que se comenta (Libros, Series, Películas) , seguido por el nombre del material. El paréntesis es opcional, debido a que algunas películas o libros son tan comercialmente conocidos, que resulta redundante estar mencionando de que clase de material se trata. ¿Ejemplos? Por supuesto.

Digamos que voy a escribir una reseña sobre «Los Pecados de Inés Hinojosa»,  aquí se puede crear una confusión puesto que con ese nombre hay un libro y una serie de televisión. El título quedaría así:

Reseñas X (Libros): Los Pecados de Inés de Hinojosa.

o

Reseñas X (Series): Los Pecados de Inés de Hinojosa.

Pero, si por ejemplo quisiera escribir sobre la película «El Sexto Sentido», sería redundante e innecesario aclarar de que tipo de material se trata, porque todo el mundo sabe que es una película

Reseñas X: Sexto Sentido.

Como opciones aclaratorias, se puede incluir el nombre del director o del autor o incluso el año, de la siguiente manera.

Reseñas X: Sexto Sentido de M. Night. Shyamalan (1999).

Ahora que si se me da por ser muy creativo y se me ocurre un título interesante y divertido, se colocaría ese título y luego al final, entre paréntesis, el elemento aglutinante «Reseñas X». Siguiendo con el ejemplo de Inés de Hinojosa:

Los Pecados de Inés de Hinojosa y Otras Aventuras Histórico-Sexuales (Reseñas X).

O con el ejemplo de «El Sexto Sentido»,

Sexto Sentido y Otras Películas Sobrevaluadas (Reseñas X).

Para terminar, no me gusta escribir en mi blog, sobre mi propio blog, me parece una práctica un tanto masturbatoria, sin embargo en este caso creo que es prudente dejar por escrito las reglas con las que pienso redactar parte del contenido del mismo. Mientras tanto un adelanto sobre que tratarán las primeras Reseñas X: True Detective, Nymphomaniac y Capitán América: El Soldado del Invierno. Nos estamos leyendo… y no me vayan a preguntar de que va la «X».

Una Embarrada «Sin Escalas».

Quería hacer una crítica larga, profunda e inteligente sobre la más reciente película de Liam Neeson «Sin Escalas» (Non-Stop en inglés), pero a medio camino me aburrí y me di cuenta que podía resumirla con aquella popular expresión «Borra con el codo lo que haces con la mano» o (su equivalente en otros de nuestros hermosos y corruptos países hispanos) «Lo que haces con las manos, lo destruyes con los pies».

Afiche non-stop
¿Este afiche deja algo a la imaginación sobre lo que va a pasar?

En efecto, el 75% inicial de la película es sencillamente espectacular, manejando el suspenso, la tensión y la emoción en un balance casi perfecto.  Bill Marks (Neeson) es un alguacil federal aéreo, que no es otra cosa que un bonito nombre para los tipos que se montan en los aviones para ser los superhéroes en caso de que a Obama Bin Laden, o a algún otro trastornado se le ocurra disfrazar terroristas de pasajeros. Marks, por supuesto, no es perfecto y tiene un grave problema con la bebida derivado de un fuerte trauma familiar. El trasfondo de este personaje resulta interesantísimo al abrir un componente dramático en el que Neeson se siente como pez en el agua.

Las cosas para Marks se complican cuando se da cuenta que el avión que se supone debe custodiar, en efecto ha sido infiltrado por un terrorista que le dice que un pasajero morirá cada 20 minutos. Marks, inicialmente incrédulo, se resiste a seguirle el juego a un terrorista anónimo en la pantalla de su celular. Para eso pide apoyo a Jen Summers (Julianne Moore), la encantadora pasajera que siempre pide la ventana, y a Nancy (Michelle Dockery) una azafata que curiosamente tiene un amorío secreto con el copiloto del vuelo. A pesar de los esfuerzos de Marks, el terrorista empieza a actuar y los pasajeros empiezan a morir en circunstancias que evidencian una preparación y una anticipación extraordinarias.

Lupita Nyong'o
Esta película será recordada por ser la última en la que Lupita Nyong’o tuvo un papel de medio pelo antes de ganarse el Oscar. En esta película lo único que hace su personaje es molestar con obviedades.

La técnica que usa el director para mostrar la comunicación del terrorista con Marks es interesante, al mostrar los mensajes no en la pantalla del dispositivo, sino en la pantalla del cine, a un lado de los personajes para que podamos leerlos sin necesidad de retorcernos el pescuezo al estilo de «El exorcista» ni tener que entrar al grupo de riesgo por una tortícolis. Este esfuerzo se reconoce en el hecho que en las versiones dobladas, estos mensajes se leen en el idioma de doblaje, manteniendo el efecto de la versión original.

Hasta ahí la cinta avanza en un nivel indiscutiblemente superior, pero justo faltando 30 minutos, todo se va al carajo y lo que tenía el potencial de convertirse en un thriller igual o mejor que Flight Plan, terminó por parecer una copia barata de Con Air, apelando a todos los clichés del cine de acción, desdibujando por completo la trama y sus personajes. La parte final de «Sin Escalas» es tan cliché que lo único que faltó es un grupo de niños abriéndose paso entre la multitud para abrazar al personaje de Neeson. Es increíble como unas cuantas escenas pésimas pueden dañar toda una película. ¿Mi sugerencia? Vaya y véase la película, pero apenas oiga la palabra «YouTube» salga corriendo despavorido del teatro, es en serio, no hay nada más que ver.

Calificación

Primera Parte (75%): 4.97

Segunda Parte (35%): 0.01

Final: 3.73

Como siempre la actuación de Moore, extraordinaria (excepto en la última parte donde todo fue un desastre).

Así Terminó American Horror Story: Coven.

En un post anterior, había intentado adivinar lo que pasaría en el final de American Horror Story: Coven, y creo que acerté en un 50%.

El capítulo, titulado «Las Siete Maravillas» (The Seven Wonders)  inicio con un musical de Stevie Nicks cantando precisamente su canción Seven Wonders, mientras muestra a Misty, Queenie, Zoe y Madison preparándose para demostrar sus poderes. Stevie Nicks se despide deseándole la mejor de las suertes.

Luego vemos como Myrtle y Cordelia han preparado una cena donde explican que el proceso de elegir la próxima Suprema era responsabilidad de Fiona, pero que ya que esta murió sin haberlo hecho, habrá cambios. El primero de ellos es que el proceso se hará en grupo.

La mañana siguiente, las cuatro contendientes están listas. Myrtle da la salida con la primera maravilla: Telekinesis. A Misty le cuesta trabajo pero lo logra, al igual que Queenie, Zoe y Madison. La siguiente prueba es Concilium. Misty y Queenie pasan primero y logran controlar la mente de la otra en una pelea bastante divertida, pero cuando pasan Madison y Zoe, la cosa se pone seria. Madison al no poder controlar a Zoe, utiliza a Kyle, y lo obliga a besarla y a lamerle las botas (esta vieja está loca). Zoe se enfurece y trae a Kyle hacía sí y lo besa frente a Madison, quien controla nuevamente a Kyle y hace que intente ahorcar a su amada. Cordelia le pone fin al asunto, apartando a Kyle con (adivinen) Telekinesis.

La siguiente maravilla que deben demostrar las chicas es Descensum, deben ser capaces de bajar al infierno y regresar. Queenie pasa la prueba con facilidad, al igual que Madison, cuyo infierno (que no mostraron) es una estúpida audición en Hollywood… y Zoe, cuyo infierno es asesinar a su novio hasta el fin de los tiempos (o algo así). Para Misty, sin embargo, las cosas no salen bien. El infierno de Misty la lleva al día en que todos sus compañeros de escuela la miran con miedo por revivir una rana entregada por el profesor, quien la obliga a matar al animal en un ciclo que se repite por toda la eternidad. Al quedar atrapada en su infierno, Misty fallece.

Debo confesar que no me esperaba la muerte de Misty, y menos que quedara en el infierno, pero espero que Lilly Rabe regrese la próxima temporada con otro rol igual de bueno que este.

Las brujas (excepto Madison) están desoladas, pero las pruebas deben continuar y la siguiente es Transmutación. Zoe, Madison y Queenie empiezan a jugar la popular «la llevas», teletrasportándose por toda la casa, poniendo en pausa todo el drama, como para variar, y divertirse un rato. Pero nuevamente algo sale mal, justo cuando Cordelia les advierte que no es un juego, Zoe aparece empalada en las rejas de la mansión.

En el invernadero, Queenie falla en traer de vuelta a Zoe con Vitalum Vitalis, lo cuál es extraño porque el capítulo pasado lo hizo con Misty, pero bueno… como dijo Cordelia, cualquiera bruja puede realizar cualquiera de las Siete Maravillas en momentos de crisis. Queenie es descartada.

Cordelia le pide a Madison que traiga de vuelta a Zoe, pero esta se niega a hacerlo (esta vieja está loca) y aunque Myrtle y Cordelia la retan, Madison prueba que tiene la habilidad de traer los muertos a la vida… con una mosca (esta vieja está más que loca).

Cordelia y Myrtle debaten sobre el hecho de que por simple eliminación Madison es la nueva Suprema, pero Myrtle le dice que aún hay una contendora: ¡Cordelia! Ahora la competencia es entre ella y Madison.

Cordelia logra superar las pruebas que ya han hecho las chicas (Telekinesis, Concilium, Descensum y Transmutación), es hora de enfrentar a Madison, ambas logran encender una vela, por lo que su quinta maravilla (Pirokinesis) es probada. La siguiente es Adivinación… Usando un montón de piedras arrojadas al azar sobre una mesa, Cordelia logra encontrar un artefacto en la casa con gran precisión, Madison falla al hacerlo por lo cual es descartada como Suprema y monta en cólera, amenazando con destruir el aquelarre (que palabra tan horrible) llamando a TMZ (ahora sí llegó donde iba).

Cuando Madison sube a hacer su maleta se encuentra con Kyle, quien en castigo por no revivir a Zoe la ahorca muy lentamente… la perra se lo merecía. Spalding, que salió de la nada y ahora es una especie de fantasma permanente, le informa que no tiene de que preocuparse, solo tiene que enterrar a Madison, nadie la va a buscar. Y dada la nueva posición de Kyle como ayudante de casa, parece que tiene mucho que aprender del depravado mayordomo.

Mientras en el invernadero, Cordelia prueba su última maravilla, Vitalum Vitalis trayendo a Zoe de vuelta a la vida, convirtiéndose en la nueva Suprema, recuperando la vista (y al parecer participando en Cambio Extremo).

Luego vemos que ha pasado algún tiempo. Cordelia ha decidido poner en público la existencia de las brujas  (en un programa de TV con noticias como «Lizza Minelli habla de su cadera») de tal manera que muchas puedan pedir ayuda en la mansión. Cordelia está revisando un montón de papeles cuando Myrtle le informa que debe cortar con el pasado de una vez y le pide que la castigue por sus crímenes… quemándola de nuevo en una estaca.

Yo había apostado que Myrtle era en realidad Fiona disfrazada con algún hechizo, pero me equivoqué… Bueno, pero en fin, Myrtle, que está más loca que una cabra, es quemada nuevamente, no sin antes declarar su amor y admiración a Cordelia.

Hay trabajo que hacer en la mansión. Cordelia hace a Zoe y Queenie sus manos derechas y su propio consejo ¿recuerdan el consejo? ¿a los que Myrtle les sacó los ojos? bueno, ahora van a ser Zoe y Queenie. Pero antes de que todo sea maravilla, Cordelia debe superar una prueba con la que no contaba: ¡Fiona!… (Cero y van dos aciertos, el nombre de la Suprema y el hecho que Fiona estuviera viva).

Fiona está en la mansión y entonces en un flashback nos explican que en realidad el Hombre del Hacha y ella prepararon para que Cordelia creyera que estaba muerta. Pero Fiona no está en condiciones de matar a nadie. Está vieja, acabada y debil; y le pide a Cordelia que acabe con su vida (igual que lo hizo con Madison y ya tenía miedo que fuera a pasar lo mismo), pero la nueva Suprema le pide que al menos en ese momento sea fuerte y enfrente el dolor y el miedo sola. Fiona y Cordelia comparten un último abrazo y la vieja Suprema muere.

El infierno de Fiona no es como el que yo creía, no, se queda para toda la eternidad en la casa campestre del Hombre del Hacha (que no es ninguna perita en dulce) por lo que ambos tendrán que aguantarse hasta el fin de los tiempos… mientras Papa Legba sonríe maléficamente (eso también lo adiviné).

En la escena final, vemos como Kyle es el nuevo mayordomo y le abre las puertas a las nuevas estudiantes de la Academia Robicheaux, quienes reciben el discurso de la nueva Suprema en persona.

¿Qué les pareció? Pues a mime gustó… pero ya daré mis opiniones al respecto no sólo de este capítulo, sino de toda la temporada en otro post. Mientras tanto ya es hora de dormir.