Las 10 Mejores Canciones Del Anime.

Una de las maneras más rápidas y eficientes de viajar en el tiempo, es sencillamente ver los capítulos de las series animadas con las que crecimos. Pasar la tarde viendo las aventuras de nuestro héroes infantiles puede provocar emociones que van desde la felicidad hasta la nostalgia. Dentro de estas series, que tanto marcaron las tardes y los fines de semana de nuestra temprana juventud, los animes japoneses siempre sobresalieron.

A diferencia de los dibujos animados estadounidenses, los animes japoneses no son series exclusivamente infantiles, de hecho en Japón se emiten por lo regular en horario estelar, igual que nuestras telenovelas y realities. A pesar de que por lo general los protagonistas son niños o adolescentes (recordemos que Seiya combatió a los caballeros dorados a los 13 años), su trama evoca tópicos muy adultos y no es casualidad que las ligas de padres en todo el mundo hayan puesto el grito en el cielo por las demostraciones violentas en estas series.

Pero aparte de todas las tramas, las escenas sangrientas y alguna que otra teta al desnudo (sino pregúntenle a Bulma o Ranma) la música siempre fue una parte esencial de estas series.

La música japonesa es diferente, pero tan poderosa como los protagonistas de las series que ambientan. Quise hacer una lista de las mejores canciones que recuerdo del anime. Claro que mi rango de edad sólo me permite recordar series de los 90s y los 00s, sí tienen alguna sugerencia, por favor comenten.

10. Entrada «Capitán Centella»

Yo no alcancé a ver el Capitán Centella, sin embargo es de los pocos animes de los que habla la generación un poco más vieja que la mía y muchos de ellos tararean la canción. Y sí es buena.

9.  Entrada «Cuentos de los hermanos Grimm»

Con todo el auge que han tenido los cuentos de hadas con películas y series inspiradas en ellos, el anime japonés nos puso a tararear el japones mientras un hada vestida de rojo cruzaba el aire. Creo que algunos hasta creímos que nos aprendimos la letra.

8. Entrada 1 «Pokemón»

Esta serie la emitieron a finales de los 90 y la canción habla de cosas positivas, de luchar y no rendirse. Razón de más para querer atrapar al creciente número de pokemons que van surgiendo cada año.

7. Entrada 1 «Dragon Ball Z»

«El cielo resplandece… a mi alrededor» ¿quién no recuerda las tardes viendo las aventuras de Gokú y sus amigos? Las mismas que con cada nuevo enemigo se volvían cada vez más ínverosímiles. Esta canción es una oda más a la fortaleza, la fanfarronería hecha música y sin embargo no es una canción odiosa, sino pegajosa y bien lograda.

6. Entrada 1  «Digimon»

En el mismo estilo que Pokemon, la canción central de Digimon habla del amor y la amistad como poderosas herramientas para lograr tus objetivos, claro que la canción de Digimon es más pegajosa.

5. Entrada «Dragon Ball GT»

Esta es una canción de amor, que si uno analiza bien, no es que tenga mucho que ver con la trama de la historia, pero sin embargo es la mejor canción de toda la saga de Dragon Ball.

4. Entrada «Caballeros del Zodiaco»

Esta no es la entrada oficial japonesa de Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya), de hecho es una versión que crearon en Francia y que se adaptó con mucho éxito en algunos países de América Latina, es una canción épica de heroismo despótico, por llamarlo de alguna manera, pero ¿quién que se vio Caballeros del Zodiaco no la cantó cuando la mostraban en pantalla?

3. Change the World (InuYasha)

Esta canción es una de las mejores traducciones que se ha hecho del japonés al español, se logró imprimir el mismo deseo de cambiar las cosas mezclada con una reflexión romántica. En las anteriores canciones no di el nombre, porque al parecer el único nombre que tienen es «tema de inicio de…» pero esta y las que vienen a continuación si tienen.

2. Brave Heart (Digimon)

Brave Heart es la única canción del conteo que no es la canción de apertura de una serie, de hecho es la canción que colocan cuando uno de los digimon de los protagonistas evolucionan. A pesar de que hay que mirar en internet para saber lo que en realidad dice, la sola melodía logra imprimir sentimiento en quien lo escucha.

1. Sobakasu (Samurai X)

Esta canción, como que tampoco es coherente con la serie, la aventura épica de  Himura Kenshin llena de combates exóticos en el medioevo japonés no tiene nada que ver con una canción sobre las pecas de la cantante, pero aún así es la canción más poderosa del anime, al menos desde mi punto de vista. Hasta Batusai, el destajador estaría de acuerdo.

¿Alguna otra canción del anime que recuerden?

El Hobbit: Una Tortura Inesperada.

Afiche Promocional de «El Hobbit»

Luego de ver la tan esperada precuela de «El Señor de los Anillos», titulada en español «El Hobbit» debo decir, con todo el dolor en el corazón, que es una de las películas más aburridas y malas que he visto en toda mi vida. «El Hobbit» es tan mala que logra incluso desafiar las leyes de la física, mientras la película está en pantalla el tiempo parece ir más lento que en el mundo exterior y cuando la película llega a su fin parece que hubiesen transcurrido horas, cuando en realidad sólo pasaron los 162 minutos de tortura que duro la cinta.

El problema número uno de «El Hobbit» es que en esencia no hay mucha historia que contar. No me he leído el libro original de Tolkien, pero se que es mucho menos extenso que «El Señor de los Anillos» y que no daba para hacer 2, ni mucho menos 3 películas. Las ganas de alargar la película se nota en los diálogos sin sentido, los paneos sobrantes y la inclusión de escenas que de no ser por el excelente antecedente de Jackson se hubiesen quedado en la sala de edición, como por ejemplo una en la que aparece Elijah Wood retomando el papel de Frodo.

Uno podría empezar a criticarle todo a la película, desde el uso indiscriminado de flashbacks, hasta la lentitud con la que transcurre la historia, pero de hecho las películas del «Señor de los Anillos» están hechas de la misma manera, pero la diferencia es que la trilogía que hizo famoso a Jackson había muchísima tela que cortar y había una coherencia asombrosa. El villano era claro, los motivos de los personajes aún más y su función dentro de la historia nunca fue redundante. En el Hobbit la coherencia se desmorona porque primero no se sabe ni quien es el villano. Está un Orco que todo el mundo creía muerto, un dragón que nunca se ve en pantalla y hasta Sauron es mencionado brevemente. Gollum, que es uno de los pocos puntos positivos de la película ve muy reducido su tiempo en pantalla.

El estilo back and forward de Jackson para organizar sus películas en esta sencillamente no funciona. Los 162 minutos de la cinta tampoco sirven para que el espectador se sienta identificado con los personajes. Martin Freeman (Bilbo) no genera ni la millonésima parte de la simpatía que generaban Elijah Wood, Dominic Monaghan, Sean Austin o Billy Boyd, además que como que ya estaba muy mayor para ese papel. Richard Armitage (Thorin) si bien tiene presencia en pantalla, deja mucho que desear con la construcción que hizo del personaje, haciéndolo odioso y antipático, muy diferente de los personajes de Sean Bean y Viggo Mortensen que tenían una connotación similar en «El Señor de los Anillos» y sin embargo eran mucho más agradables. Hasta Ian McKellen se nota diferente, si bien mantiene la chispa de Gandalf, se nota que ya realmente no está para esos trotes.

Cate Blanchett es quizás el único punto positivo de «El Hobbit»

Hugo Weaving (Elrond) hace lo que puede, aunque fue a su personaje al que le dieron el dialogo más aburrido de la película. Cate Blanchet, impecable como siempre, gracias a Dios no le dieron mucho dialogo y esa mujer dice más con su actuación que con sus palabras, pero igual su rol dentro de la cinta es mínimo y hasta pudo ser fácilmente recortado sin problemas.

¿Puntos positivos para «El Hobbit»? Pues además de la actuación de Cate Blanchett, diría que quizás la fotografía o los efectos, pero ni tanto. Personalmente hubiese preferido quedarme con el buen recuerdo de la trilogía original de Jackson. El Hobbit no es una buena película y sirve muy bien de ejemplo de lo que NO se debe hacer ni en las secuelas, ni en las precuelas: tratar de repetir el éxito de una producción anterior copiando lo que pareció funcionar en la primera.

Calificación: 2.0/5.0

 

 

Grey’s Anatomy: 8 Años Después.

El 27 de Marzo de 2013, si es que los mayas nos permiten llegar al 2013, se cumplirán 8 años del lanzamiento de una de las series más populares de la década: Grey’s Anatomy.

Elenco de Grey’s Anatomy durante su primera temporada.

La serie, creada por la prolífica Shonda Rhimes, impacto desde el primer momento al condensar variados y extraños casos médicos con los dramas románticos de un grupo de cirujanos en su primer año de trabajo médico.

Cualquiera que haya seguido la serie desde la primera temporada estará (o no) de acuerdo conmigo que las primeras tres temporadas fueron sensacionales, cada episodio era único y trataba de un aspecto diferente. Los dramas eran sólidos, los personajes estaban maravillosamente bien construidos y bien encaminados. Fue durante estas tres tempradas que la serie tuvo su pico de audiencia, superando en el rating 18-49 a la fenomenal CSI (En Estados Unidos).

Lastimosamente para Grey’s Anatomy las cosas desde la cuarta temporada hasta ahora que llegamos a la novena no han sido muy afortunadas que digamos. Cuando una serie se empieza a hacer más famosa por las fricciones existentes en el elenco que por la calidad de sus tramas, es entonces cuando vienen los problemas del rating.

Evidentemente algo debieron hacer Katherine Heigl y T.R. Knight para molestar a los escritores porque a partir de la cuarta temporada sus argumentos daban lástima y teniendo en cuenta que sus personajes (Izzie Stevens y George O’Malley) era en verdad las 2/5 partes del éxito de la serie, destruir sus personajes para sacarlos lentamente de la historia fue una decisión errónea. La salida de Isaiah Washington y Kate Walsh mucho antes ya había debilitado lo suficiente a Grey’s Anatomy como para permitirse semejante perdida.

En la quinta temporada Heigl y Knight salieron definitivamente del show y fueron remplazados  por una serie de personajes poco convincentes como Erika Hahn y Lexie Grey, que nunca terminaron de cuajar por completo. Otros más promisorios como Mark Sloan (Eric Dane) si bien estaban bien conceptualizados se perdieron en medio de la avalancha de tramas oscuras y un tanto ridículas que pulularon hasta ahora, la novena temporada.

Elenco de Grey’s Anatomy en la octava temporada, mucho personajes no terminaron de cuajar.

Grey’s Anatomy se volvió una serie de momentos, uno que otro episodio bueno, fines de temporada un tanto decentes, como el de la séptima temporada con un asesino matando a sangre fría a diestra y siniestra  fueron buenos. Pero no es hasta ahora hasta la novena temporada, que se ve un cambio sustancial y la serie vuelve a retomar su camino.

Los nuevos internos le dan mucho más dinamismo a la serie. A esperar que sucede.

Con la eliminación de un montón de personajes, la serie deja atrás un enorme lastre de drama innecesario y da paso a un más merecido tono cómico que le hacía falta hacía años. La serie siempre trató de un grupo de cirujanos jóvenes (aunque sus protagonistas no lo fueran tanto) lidiando con las complicaciones y vicisitudes de la medicina, mientras lidiaban con sus vidas a un plano romántico y sexual. En un momento ya habían tratado de darle un aire con la inclusión de nuevos personajes, pero sólo hasta ahora con la inclusión de William Daniels, Steven Culp, Philip Casnoff, Gaius Charles, Camilla Luddington, Tina Majorino y Jerrika Hinton parece la serie tomar un buen rumbo.

Es cierto que los viejos personajes son populares, pero Grey’s Anatomy nunca fue en sus primeros personajes una serie de personajes, sino de perspectivas, la  serie siempre se contó desde la perspectiva de los internos y en el episodio 8 de la novena temporada es lo que sucede. Ver a los viejos personajes desde la perspectiva de los nuevos, con «resultados sexuales» al viejo estilo, es el ingrediente que le hacía falta a la serie.

Sólo hay que esperar que Shonda Rhimes, que además de Grey’s Anatomy, produce Private Practice y Scandal, se ocupe un poco más de la serie que le dio el estatus con el que cuenta ahora y nos deje ver más de la historia de los internos del Seattle Grace Hospital en Seattle.

Connie Britton, Hayden Panettiere y Nashville

Intrigas políticas, drama familiar y música country, esos son los ingrediente fundamentales de Nashville, la apuesta de ABC para la competida franja de los miércoles en la noche en Estados Unidos. 

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Luego del éxito moderado de Revenge las noches de lo miércoles, ABC le apuesta nuevamente al drama en este horario. Nashville es una serie creada por Callie Khouri, reconocida por su trabajo en el guión de la multipremiada cinta «Thelma & Louise». Reúne el carácter musical que Glee puso de moda, con la gran diferencia que las canciones en Nashville son originales y no covers como en la serie de FOX. Las intrigas políticas a nivel local, el drama familiar y la tensión sexual post-adolescente hacen parte de esta serie que aún en sus primeros capítulos, es mucho lo que promete.

Luego de su participación en la primera temporada de American Horror Story, Connie Britton encarna en Nashville a Rayna James, una celebridad en la música country con más de veinte años de carrera artística. Para Rayna las cosas se empiezan a complicar cuando las ventas de sus discos y sus conciertos empiezan a descender luego de años de éxito indiscutible. Para colmo de males, Rayna está en medio de un álgido drama familiar. Su padre, un político sin escrúpulos ha decido lanzar a su esposo a la alcaldía de Nashville con todo lo que eso implica. Pero para Rayna las cosas no terminan allí, a la vez que intenta mantener una carrera músical y una familia, debe lidiar con sus sentimientos por Deacon, su ex-novio y amigo de toda la vida.

Por otro lado Hayden Panettiere, a quien no veíamos en televisión desde Heroes, interpreta a Juliette Barnes, una estrella juvenil de la música country, que con apenas 3 años en el medio ha logrado superar los records de ventas de las viejas glorias de ese género musical. Juliette debe enfrentar el hecho que a pesar de su rotundo éxito, su carrera es frágil y siempre es comparada negativamente a favor de otras figuras como Rayna James. Juliette tiene un pasado desastroso, su madre es una drogadicta y lidia con sus traumas con un álgido comportamiento sexual. Juliette busca ser tomada en serio en la industria, dejando atrás su imagen de estrella adolescente y por eso busca a Deacon, con quien mantiene una relación que pasa de los profesional a lo sexual.

Clare Bowen, a pesar de tener menos tiempo en pantalla que Britton o Panettiere, es uno de los puntos más fuertes de Nashville.
Clare Bowen, a pesar de tener menos tiempo en pantalla que Britton o Panettiere, es uno de los puntos más fuertes de Nashville.

Pero Rayna y Juliette no son las únicas en las que se concentra Nashville. También nos muestran a Scarlett O’Connor, interpretada por la australiana Clare Bowen y Gunner Scott interpretado por Sam Palladio, una pareja de amigos que apenas inicia en el medio musical de Nashville mientras tratan de solucionar la creciente tensión romántica que existe entre ellos.

A pesar de la excelente actuación de Connie Britton y la más moderada de Panettiere, Bowen le imprime un aire de inocencia y vulnerabilidad a la serie, a pesar de que tiene mucho menos espacio en la serie, es relajante verla en pantalla. Powers Boothe y Charles Esten (el padre y el ex-novio de Rayna) también sobresalen en su actuación.

El hecho de que muchos de los exteriores son filmados en la propia Nashville, Tennessee, le da un aire real e interesante a la serie.

Lo único que me preocupa luego de ver los primeros episodios es que se utilicen demasiados episodios de relleno. Los primeros tres capítulos de la serie fueron fenomenales, pero en los episodios 4 y 5 la historia se estancó y parecía tomar caminos ridículos. Pero nuevamente en los episodios 6 y 7 , Nashville vuelve a tomar el buen camino. Faltando 15 episodios para terminar una temporada es difícil saber si Nashville pasara la prueba y será renovada, pero hasta ahora las reacciones han sido positivas, tanto para la serie en sí como para la música que la acompaña. SI a usted le gusta el drama, la música y las intrigas, Nashville es una excelente opción.

Nashville es emitido para Latinoamérica en el prime time de los lunes en Sony Entertainment Television.

 

Amanecer: Parte 2 ¿La Última Entrega de Crepúsculo?

En medio de la más alocada moda por los vampiros, la franquicia más exitosa del tema, llega a su fin. 

Poster de Amanecer: Parte 2.

No sabría decir a ciencia cierta en que momento empezó toda esta locura mediática por los vampiros. Personalmente debo decir que fui fanático número uno de Buffy, la cazavampiros, y de su spin-off, Ángel. Pero para esa época, a inicios de siglo, era perfectamente posible caminar por la calle, entrar a Internet, o a una tienda de libros, o de videojuegos sin ser bombardeado constantemente por vampiros. La fascinación del ser humano con la muerte mezclado con la estupidez adolescente es el combustible que alimenta esta moda,

La parte 2 de Amanecer demuestra que en Lionsgate (el estudio que produce las películas) aprendieron de sus errores y se dieron cuenta que si bien tenían que cumplir un contrato y apegarse al argumento consignado en los libros, también comprendieron que traducir exactamente el libro en una película provocaría más bostezos que emociones en los espectadores, tal y como pasó en New Moon.

Amanacer: Parte 2 es la adaptación de la tercera sección del libro Breaking Down y la mitad de esa sección (afortunadamente) fue condensada en menos de 15 minutos. Curiosamente lo que eleva la calidad de este película NO aparece en ese libro.

En un esfuerzo por cobrar doble entrada, los productores de la cinta decidieron dividirla en dos pedazos. Este pedazo empieza exactamente donde termina la anterior. Bella Swan por fin se convierte en vampiro. Como lo dije, los productores condensaron mucho de la sección 3 de Amanecer en los primeros minutos de la cinta y afortunadamente revelan el conflicto muy rápidamente.

Luego viene una secuencia muy interesante donde vemos que Los Cullen y Los Vulturi son sólo la punta del iceberg del fantástico mundo de Twilight y empezamos a conocer muchos otros vampiros de otras nacionalidades aliados. Es interesante que son las nuevas adiciones al elenco, a pesar de su poco dialogo, las que parece brillar más en esta parte. Destaco principalmente a Joe Anderson (Alistair) y Rami Malek (Benjamin).

A pesar de su poco diálogo, los Vulturi son los únicos que generan emoción en Breaking Dawn: Part 2.

Kristen Stewart confirma una vez más que está muy escasa de matices, es creíble y todo, pero no genera la más mínima simpatía. Robert Pattinson, bueno ¿qué puedo decir? y Taylor Lautner, pues cumple con su propósito de aparecer sin camisa en una escena de la cinta, igual para eso fue que la contrataron ¿no?.

Debo reconocer que Dakota Fanning, Michael Sheen, Cameron Bright, Jamie Campbell Bower y Charlie Bewley a pesar de su poco dialogo mueven más fibras que los protagonistas. La escena clave de la película está más centrada en querer ver a los villanos (Los Vulturi) destruidos que en ver a los héroes ganar. Estos actores logran despertar tanta antipatía en el público que más de un «Coge, hijuputa» se pudo escuchar en la sala de cine cuando le arrancan la cabeza a uno de ellos.

Por último, es comprensible que los productores no podían salirse de la estricta linea marcada por el contrato de Meyer y el estudio, pero si hubiese sido espectacular que la secuencia de acción si hubiese tenido un impacto real sobre la historia. Hubiese sido muy interesante ver como se hubiese arreglado las piezas del rompecabezas una vez consumada dicha batalla; es un desperdicio argumental, honestamente.

Ahora se escuchan fuertes rumores que Lionsgate no tiene ni la menor intención de dejar ir su gallina de los huevos de oro así como así y que se planean más películas y en efecto una linea de dialogo al final de la cinta demuestra que estas intenciones pueden ser ciertas. Ahora que puedan traer nuevamente a los protagonistas y que la gente se anime a ver una película fuera del canon de los libros es algo que habrá que ver.

Calificación 3.95/5.00