Prime Time 2012-2013 (Otoño) – Las Mejores Series De La Temporada.

Publicado el por Carlos Mario Castro

«¿Qué vería yo si viviera en Estados Unidos y no tuviera Hulu, TiVo o alguna de esas maricadas maravillosas aplicaciones que permiten ver televisión cuando a uno le de la gana?»  Esa fue la pregunta que me hice hace un año y me vuelvo a hacer este, luego de ver algunos episodios de las series primíparas y de las series veteranas. Si tuviera que elegir, estas son las series que vería en el prime time estadounidense.

LUNES.

8:00 PM BONES (FOX) El único competidor medio decente de la doctora Temperance Brennan en este horario son los inmaduros protagonistas de «How I Met Your Mother» pero en serio, luego de 10 temporadas ¿A quién carajos le importa quién es la dichosa madre? Por los lados de ABC y NBC a esa hora pasan realities de dos horas, o sea ¿Si hay gente que le pierde el tiempo a esos programas? Por tanto los ganadores en este horario son la doctora Brennan y el agente Booth.

9:00 PM GOSSIP GIRL (CW) Gossip Girl nunca ha sido mi show favorito, pero a esta hora en Estados Unidos pasan la segunda hora de algún reality aburrido, o Mike and Molly o The Mob Doctor, no que pereza, es más interesante ver a Serena Van Der Woodsen y a Blair Waldorf hacer sus papeles de Danielas Franco gringas y meterse con todos los tipos que salen ahí. Al menos no vamos a ver gente con sobrepeso mórbido.

10:00 PM CASTLE (ABC) Lo siento por Revolution, que en realidad parece ser una buena serie, producida por J.J. Abrams, pero luego de la metida de patas del año pasado con la serie esa de los dinosaurios (de cuyo nombre ya ni me acuerdo) este año más que nunca vale eso de «más vale malo conocido que bueno por conocer». Castle es una serie interesante y divertida. Punto.

MARTES.

Vegas

8:00 PM NCIS (CBS) La única serie que después de casi una década al aire, no solo se ha mantenido sino que sigue mejorando. Sin duda una opción inmejorable a los capítulos de resultados de los realities y a Hart of Dixie (por favor).

9:00 PM NCIS: Los Ángeles (CBS) Más por descarte que por cualquier otra razón. Parece ser que la noche del Martes es la escogida por el resto de los canales para probar que comedia nueva les puede funcionar, pero por lo visto todas esas series van derechito a ser canceladas.

10:0o pm VEGAS (CBS) Bueno y la noche del Martes termina donde comenzó en CBS. Vegas es una serie un tanto experimental, que trata de traer un poco del aire sofisticado de las series de HBO y AMC con un elenco de primera y una historia que promete premios. Hasta ahora parece ser la mejor nueva apuesta de CBS. Amanecerá y veremos.

MIÉRCOLES.

Arrow

8:00 PM ARROW (CW) Lo siento por Britney y su X-Factor, pero en definitiva Arrow es la serie sorpresa de esta temporada, si bien no es una pieza de originalidad, la forma en que mezcla elementos de series de super héroes como Smallville y drama familiar de clase alta, al mejor estilo de Revenge, dan un muy buen producto. A pesar de llevar a cuestas el peso de Smallville, Arrow es la mejor opción para esa hora.

9:00 PM LAW & ORDER: SVU (NBC) A pesar de que ha perdido no solamente a uno de sus protagonistas y un poco de la chispa que tenía hace años, SVU cuenta con la ventaja de ser una de las series más efectivas en cuanto a tono narrativo se refiere y por el peso dramático de sus historias.

10:00 PM CHICAGO FIRE (NBC) NBC casi siempre ha tenido buen ojo a la hora de hacer series de Médicos, Policias y Bomberos, y Chicago Fire es la apuesta del canal del pavo real a este tipo de historias en esta temporada, esperemos que no se repitan los errores cometidos en Trauma.

JUEVES.

8:00 PM THE BIG BANG THEORY/TWO AND A HALF MEN (CBS) Este es el único bloque de comedias que me interesa y hay que darle la razón a los ejecutivos de CBS que decidieron ponerlas juntas. Interesante que ahora sea Two and a Half Men el que siga a The Big Bang Theory, lo que muestra cual es la serie en decadencia ahora.

9:00 PM PERSON OF INTEREST (CBS) Sin duda uno de los mejores conceptos en cuanto a series de televisión. Hay que ver que tiene Jonathan Nolan para Mr. Finch y Mr. Reese esta temporada.

10:00 PM ELEMENTARY (CBS) Elementary convierte la noche del Jueves, al igual que la del Martes, en una noche exclusiva de CBS, era una apuesta arriesgada tratar de emular lo ya intentado por House y mostrar una versión moderna de Sherlock Holmes, pero la apuesta fue efectiva y CBS consiguió una de las mejores series de la temporada. No me sorprendería que el próximo año sea esta serie la que ocupe el precioso horario de las 9 de la noche los Jueves.

VIERNES.

8:00 PM CSI:NY (CBS) Bueno, suponiendo que el Viernes no hay nada mejor que hacer que ver televisión, para este horario CSI:NY (que fue enviado a morir a esa hora) sigue dando de que hablar. Al parecer esa sentencia de muerte les despertó la creatividad.

9:00 PM GRIMM (NBC) El éxito inesperado de NBC, en uno de los peores horarios de la televisión gringa y aún así es de las series de las que más se comenta en los blogs especializados. El año anterior no la incluí. Error.

10:00 PM BLUE BLOODS (CBS) Una sola palabra: descarte.

SÁBADO.

En Estados Unidos asumen que todo el mundo está de rumba y sólo ponen deportes a esa hora.

DOMINGO.

8:00 PM ONCE UPON A TIME (ABC) Lo siento por Homero Simpson y su familia pero ver en el mismo cuento a Mulán, al capitán Garfio y el gigante de los fríjoles mágicos, bien vale la pena este año.

9:00 PM REVENGE (ABC) A menos que Revenge se ponga un tanto «Melrose» no creo que esta serie aparezca el próximo año en esta lista. Bien, es interesante todo lo que está sucediendo, pero la idea era ver a Emily Thorne desquitándose de una persona por capítulo y no, esto se está volviendo Gossip Girl, pero aún así. No hay muchas más opciones a esa hora.

10:00 THE MENTALIST (CBS) Patrick Jane no la tuvo tan difícil para ganar este lugar, como para encontrar a Red John, no hay series decentes a esa hora en los otros canales y las historias del genio mentiroso que resuelve crímenes sigue siendo interesante.

Igual, como dije el año pasado, no es necesario descartar ninguna serie, ahora es posible verlas todas con la magia del Internet, claro si le da tiempo.

Skyfall, Javier Bardem y Los Villanos En El Cine.

Publicado el por Carlos Mario Castro
Poster de Skyfall.

La más reciente entrega de la serie del super espía británico James Bond titulada Operación Skyfall (Skyfall, por su nombre original en inglés) es una de esas películas que dejan un sabor agridulce en el gusto del espectador.

Por un lado, el sabor dulce, tenemos una película consistente, entretenida, sin vacíos o puntos flojos. Visualmente es impactante. El espectador es trasladado, a través de hermosas tomas a sitios particularmente exóticos . A diferencia de otras cintas, sobre todo cintas de acción, donde las ciudades solo sirven como referencia espacial, en Skyfall se tornan en entes con personalidad propia. Se respira el mediterráneo en Estambul, el futuro en Shanghai, el crimen en Macao, el estrés urbano en Londres y el frío en el norte de Escocia.

A nivel escenográfico, Skyfall no se queda corta. Seleccionaría la escena de entrada de Javier Bardem, el villano de la historia, como una por la que valdría la pena repetir la película; pero no se quedan atrás, una escena de combate  en un edificio en Shanghai, y una escena de persecución en el tren subterráneo de Londres, al igual que las escenas finales que son una dedicatoria a los 50 años del lanzamiento de la serie de películas del 007.

El gran interrogante que Skyfall pretende explorar es ¿Qué tan efectivos son los viejos métodos en contra de las nuevas amenazas a la seguridad en el mundo? Esta pregunta se va contestando progresivamente a través de todos los actos de la cinta.

Skyfall inicia con una introducción (bastante larga a decir verdad) que pretende darle un fuerte toque dramático a la relación entre M (Judi Dench) y Bond (Daniel Craig). El acto que sigue explora las acciones terroristas en contra de la MI6 y el regreso de Bond a su puesto como agente, luego de ser fuertemente lastimado y dado por muerto. En el tercer acto Bond intenta encontrar, con todos los medios disponibles, al perpetrador de estos actos terroristas. En el cuarto acto es el villano (Javier Bardem) quien se roba el show y en el último acto vemos el desenlace de la historia en un tono visual muy raro de encontrar en una película de James Bond.

Calificaría las actuaciones como bastante buenas, siendo Javier Bardem el que se lleva todos los aplausos. Logra construir un personaje que es al mismo tiempo, ridículo, atemorizante y hasta simpático por momentos. Judi Dench, por supuesto, le imprime un toque de clase y distinción a la cinta, además de que sus tonalidades dramáticas acá son probadas al máximo. Craig, pues no está al mismo nivel que Bardem y Dench, pero no desluce tampoco. En cuanto a las chicas Bond, pues  las he visto mejores y peores, nada del otro mundo.

Sam Mendes (American Beauty) imprime muy bien su estilo en la cinta. Bond muestra un lado sumamente vulnerable, por primera vez se pone en tela de juicio su habilidad mental y física, por cuenta de su edad, a la vez que pone a M en el ojo del huracán, dándole más peso en esta cinta que en cualquier otra de la serie Bond donde haya participado. Los personajes son reales y se desenvuelven en entornos reales, no en super fantasiosos y futuristas escenarios con los que el espectador no se pueda relacionar.

Pero habiéndole echado todas esas flores, creo que también cabe señalar que Skyfall no es una película perfecta. No voy a juzgarla por su longitud (Más de 2 horas y media) ya que era necesaria para mantener la coherencia de la cinta, sino por su originalidad.

Skyfall tiene cierto tufillo a The Dark Knight que por momentos resulta molesto, Tiago Rodriguez (el personaje de Bardem) es tan parecido al Guasón de Heath Ledger, que el asombro no se deja esperar. Desde el vestuario, pasando por los disfraces y hasta las acciones terroristas, el personaje de Bardem parece una fiel copia del personaje del difunto Ledger. No creo que haya algo de malo en tomar cosas buenas que utilizó una película y montarlas en otra, pero aquí se pasaron.  No estoy juzgando la capacidad actoral de Bardem, sino la concepción del director hacia el personaje.

Así mismo el último acto recurre a tonalidades visuales y narrativas y hasta a giros dramáticos demasiado repetidos en la historia del cine contemporáneo.

Ahora sopesando los dos aspectos, Skyfall no va a ganar mucho premios, y quitándole los que va a ganar Adele por la banda sonora, creo que no deberían esperar muchos a decir verdad, pero si buscamos opciones de entretenimiento de calidad, es una excelente opción.

Calificación: 4.42/5.0

Sobre Actividad Paranormal 4 y Otras Películas Patéticas.

Publicado el por Carlos Mario Castro
Paranormal Activity 4 poster
Poster de «Actividad Paranormal 4»

Si he de resumir las emociones producidas en la sala de cine por la más reciente entrega de «Actividad Paranormal» , estas se pueden resumir en dos palabras: risa y mareo. Lo que comenzó siendo un experimento interesante en el ámbito del suspenso, luego de 4 entregas, terminó convirtiéndose en una parodia de sí mismo.

Si usted va a ver la película, pensando que va a salir orinado del susto, se equivocó de lugar. La trama , no solo de esta cinta, sino de todas las entregas de Actividad Paranormal se puede resumir en una frase muy corta: un demonio quiere encarnar en la tierra con la ayuda de un poco de brujas sin oficio. Fin. Lo que parece increíble es que esa trama se extienda por 30 años y por 4 películas. Creo que en «Charmed» hicieron lo mismo en 15 minutos.

Pero si hay algo interesante en las películas de Actividad Paranormal y no es precisamente su trama, ni mucho menos sus actuaciones o sus efectos especiales, lo realmente interesante es que ha recaudado más de 1.000’000.000 de dólares desde que empezaron a lanzarse. La gran pregunta es, si es tan mala ¿Por qué tanta gente va a verlas?

La respuesta es muy sencilla: los espectadores van a la película creyendo que se van a asustar, pero en su lugar se encuentran con un experimento voyerista, donde la vida cotidiana se transforma lentamente en una tragedia inverosímil. Una muy buena analogía de la vida de un ciudadano promedio.

Sobre la cuarta entrega ¿Qué se puede decir? La único que medio rescata a la película es Kathryn Newton. A pesar de su corta edad (tiene 15 años) y llevar todo el peso de una película sin nada que ofrecer a nivel de historia, Kathryn, haciendo gala de su belleza y encanto juvenil logra por lo menos poner al espectador de su lado durante el transcurso de la cinta. ¿Katie Featherston? Pues, nada, aprovechando su cuartico de hora antes de que terminen de mandar al olvido a esas películas. Según se dice son su única fuente de ingresos.

Los parlamentos son tan malos que hasta a los actores se les ve incómodos diciendo tamañas estupideces y el único momento emocionante de la cinta (donde hay alguien asfixiándose con el humo de un carro) es apenas un punto brillante en la más terrible de las oscuridades cinematográficas.

Lo peor de todo es que piensan sacar una quinta entrega de la saga, dizque para concluirlo pero en realidad dudo mucho que eso suceda. Mínimo el estudio y los productores en conjunto con el creador van a seguir ordeñando la vaca hasta que de leche. Si usted decide verse Actividad Parnormal 4, hágalo bajo su propia cuenta y riesgo y no olvide llevar algo para entretenerse, después de todo créame que no va a ver una obra maestra.

Calificación: 2.0/5.0

Sobre «Asesino Del Futuro» y los viajes en el tiempo.

Publicado el por Carlos Mario Castro
Afiche Asesino Del Futuro
Poster «Asesino del Futuro»

Me he tardado un poco en escribir sobre esta película que vi ya hace varias semanas porque quería estar seguro de analizarla muy bien. Asesino del Futuro (Looper, por su nombre original en inglés) es una de esas películas que, por su alta calidad, no dejan de ser sorprendentes.

Si bien 2012 será recordado como el año de «The Avengers» y «de «The Dark Knight Rises»  la industria cinematográfica hizo pocos méritos por lanzar una película tan completa como por ejemplo «Drive» en 2011. Una película que complementara trama, desarrollo de personajes, escenas y actuaciones.

«Asesino del Futuro» es la heredera natural de Drive para 2012. Ambas cintas utilizan la violencia como medio de explorar una trama, pero no es la violencia gratuita y promiscua de las películas de Sylvester Stallone y Jean-Claude Van Damme (ya se imaginarán a que película me refiero).

Pero a diferencia de «Drive», «Asesino del Futuro» incluye un elemento del que la primera adolece: la ciencia ficción. En efecto la trama de la película transcurre en un futuro no muy distante donde los viajes en el tiempo son posibles. Pero si usted espera una especie de Viaje a las Estrellas o Battlestar Galactica se equivocó de película. De hecho el viaje en el tiempo solo sirve para enmarcar los personajes dentro de una historia muy generosa en matices.

Emily Blunt y Joseph-Gordon Levitt

La cinta nos muestra que en el año 2074 se han inventado los viajes en el tiempo, pero al parecer la única utilidad de dicha máquina es la de mandar personas al pasado para ser asesinadas, puesto que en ese futuro asesinar a alguien es casi imposible. Ese pasado es el año 2044 y los encargados de hacer el trabajito son unos sicarios post-modernos llamados Loopers. El nombre viene de una clausula muy específica del contrato de dichos sicarios, deben asesinarse a si mismos, es decir una de las personas que le envían al sicario para que mate es él mismo dentro de 30 años.

El primer acto de la película nos describe muy bien el mundo de estos sicarios desde el punto de vista de Joe (Joseph Gordon-Levitt) y hasta aquí cualquier cosa que hayamos visto en una novela de Jorge Franco o de temática sicarial está perfectamente reflejada. Joe descarga su estrés, sus frustraciones y, sobre todo, su dinero, en sexo, drogas y rumba.

Los loopers que incumplan con alguna de sus misiones, en especial aquella donde deben asesinar a su versión futura, son brutalmente perseguidos, torturados y asesinados por la mafia de los viajes en el tiempo que tiene un representante (Jeff Daniels) en ese 2044 que es una versión decadente del centro de los Estados Unidos.

La película pasa a su segundo acto cuando Joe falla en asesinar a su versión futura (Bruce Willis), desde aquí la película empieza a ser narrada alternativamente desde la perspectiva del Joven Joe y del Viejo Joe.

Pierce Gagnon se roba parte del show en la cinta a pesar de su edad.

El viejo Joe no ha viajado 30 años en el pasado para pasear. Luego de haber vivido en China y ser testigo del asesinato de su esposa, escapa de sus captores y viaja en la máquina del tiempo para asesinar a la persona detrás de tan monstruosa mafia: El rainmaker.

El joven Joe es perseguido por sus antiguos jefes y compañeros de trabajo y termina en la granja de Sara (Emily Blunt) donde descubre horrorizado los planes del Viejo Joe quien pretende asesinar a una serie de niños que podrían ser el rainmaker del futuro. El joven Joe se enamora de Sara, cuyo hijo está en la lista del viejo Joe.

Hasta aquí la historia en si misma tiene algunas fallas, por ejemplo, si nadie puede ser asesinado en el futuro ¿por qué la esposa de Joe fue asesinada y no enviada al pasado? ¿Por qué enviar a la misma persona a asesinar a su versión futura? Sería más fácil y menos riesgoso enviárselo a otro sicario ¿No? Sin embargo diría yo que esas grietas en la historia son licencias dramáticas que dan paso a un desarrollo de personajes majestuoso.

Las actuaciones son excelentes, Gordon-Levitt le da un nuevo enfoque al héroe moralmente ambiguo dándole vulnerabilidad y propósito y la forma en que trata de adaptarse al estilo de Bruce Willis es sensacional. Así mismo Bruce Willis se luce en varias escenas dramáticas, aunque un grado por debajo de lo logrado por Gordon-Levitt. Jeff Daniels y Noah Segan hacen de villanos con buenos resultados. Pero es Emily Blunt y Pierce Gagnon los que se roban completamente el show.

Luego de recordar a Blunt en su papel de secretaria superficial y frívola de la malvada Miranda Priestly en «El diablo viste a la moda» , verla en el papel de mujer fuerte y madre redimida es al principio quizás incomodo pero rápidamente convence con su personaje. El niño Gagnon a pesar de su corta edad, le imprime tal fuerza a su personaje que por momentos supera a Gordon-Levitt, Blunt y al mismo Willis, mostrando una gama tan amplia de emociones que por momentos pone en vergüenza a sus coestrellas.

La cinta está llena de detalles sutiles que contribuyen a armar las personalidades y motivaciones de los personajes, que es en si de lo que trata la película. No es una cinta de ciencia ficción, o por lo menos no completamente, es un drama donde los personajes se desarrollan completamente en el trascurso de la película.

La dirección de la cinta recuerda mucho los trabajos de Tarantino y Nolan, el primero en la construcción de personajes y el segundo en la forma original de narrar una historia.

La cinta, aunque no sea perfecta, la clasificaría como una de las mejores del año, o al menos de las mejores que me he visto. Así que si todavía la encuentra en cartelera no dude en ir a verla, y en repetirla. Completamente recomendada.

Calificación: 4.65/5

Las 10 Peores Entradas De Las Telenovelas De Televisa.

Publicado el por Carlos Mario Castro

Televisa, la empresa mediática más grande habla hispana y segunda en América Latina detrás de Red Globo en Brasil, se precia de ser la productora más importante de telenovelas a nivel mundial, y de ellas, los openings, intros o entradas o cabezotes, como se les conoce en otras partes del mundo son parte esencial. Pero de vez en cuando salen con unas barrabasadas, que dejan a más de uno con la boca abierta, he aquí una recopilación de las 10 peores entradas de las telenovelas de Televisa.

10.  Camaleones.

Lo peor de esta entrada no es la canción, que al menos es medio decente, pero es de las entradas menos creativas en la historia de televisa, puras escenas calcadas de la novela, Sherlyn llorando y Edith Gonzalez caminando. ¿Ya? Y la fuente de los créditos … #LGPM, ni que estuvieramos en 1970, por favor. Ese color dorado no pega con nada. Y para terminar de completar, nadie a esas alturas se comía el cuento de que Poncho Herrera y Sherlyn estaban en edad escolar aún. Por favor.

9. Pobre Niña Rica.

Además de la canción que compite por la más ridícula en la historia de las telenovelas, el sólo hecho de poner a Victoria Ruffo con uniforme de colegiala y colas estilo chilindrina, la hace merecedora del noveno puesto en esta lista.

8.  María José.

Que asco de canción, no sólo la letra es espantosamente ridícula, sino que además condensa toda la novela en medio minuto. Definitivamente a Juan Osorio se le nota el pésimo gusto que tiene, y no solamente por haberse casado con Niurka.

7. María Belen.

«María Belen, fuiste elegida para hacer el bien»? Mejor déjenle las novelas infantiles a Tatiana y a OV7.

6. Verano de Amor.

Pues cuando se dieron cuenta que esta novela reencauchada no iba a ser ningún hit, como que decidieron no volver a invertirle un peso y la segunda entrada parece sacada de los archivos de Inravisión (o del Telesistema Mexicano) por favor, si van a fracasar, háganlo con elegancia.

5. Mujeres Engañadas.

¿En serio? ¿Laura León con un vestido amarillo ajustado al cuerpo, del mismo color de su pelo, por minuto y medio? ¡MIS OJOS!

4. Rosa Salvaje.

La canción infantil no pega en nada con Verónica Castro, que ya para esa época andaba en sus 30 y nadie se cree el cuento de que es una niña. Por favor. Al menos se hubiese inventado algo menos cursi.

3.Código Postal.

Listo, la canción es pegajosa, Jery Sandoval es divina y todo, pero esa mezcla entre Clase de Beverly Hills y Guardianes de la Bahía que hicieron al inicio da es risa. jajajajajajajajaja

2. Mar de Amor.

La canción muy chevere, la dirección muy artística ¿entonces por qué está en el segundo puesto? Dos Palabras: Ninel Conde. Los primeros 30 segundos vemos tanto de Ninel Conde que hasta parece ella es la protagonista y eso de que «La Gran Actriz y Cantante». Ay Por Favor.

1. Simplemente María (Etapa 2).

El culebrón más largo de México, luego de una entrada boba en su primera etapa  remató con esta que parece una mezcla entre concurso animado por Pacheco y Don Francisco, y comercial de crema de dientes. Hasta parece que al  final luego de verlo nos fueran a dar un premio. Pero no espere tanto.

¿Qué tal le parecieron? ¿Faltó alguna, sobró alguna? Espero comentarios.