Maléfica: Cuando Angelina Jolie No Es Suficiente. (Reseñas X)

Hace exactamente once años que fui por primera vez a ver una película en una sala de cines. Hasta ese momento, mi contacto con el séptimo se reducía a las repetidas películas de los fines de semana en los canales nacionales y algunos extranjeros, y excluía por completo las largas filas para conseguir entradas, crispetas o gaseosas. Y desde ese entonces, hasta ahora, Maléfica ha sido la única película Disney que ido a ver sin pensarlo dos veces.

Nunca he sido especialmente tolerante con la cultura falsa, santurrona, mojigata, «apta para toda la familia» del gigante del entretenimiento de Buena Vista Street, sin embargo, luego de meses de una extraordinaria campaña de publicidad, me llamó la atención que por primera vez se centraran en uno de sus legendarios villanos y no en una de sus inverosímiles princesas. Sin embargo, una vez en la sala de cine, comprendí rápidamente que mi indefectible desdén por las películas de Disney estuvo, está y estará siempre más que justificado.

Maléfica es una de las películas con más potencial que jamás he visto, sin embargo a los dos minutos de haberla iniciado perdí todas mis esperanzas. La película utiliza un narrador externo para detallar los sucesos que dieron origen a la villana de «La Bella Durmiente»,  pero en lugar de ser un truco interesante como, por ejemplo, en «El Joven Manos de Tijera», aquí se torna aburrido por la cantidad de información que presenta antes de los 20 minutos, excediendo por mucho la duración de los diálogos.

El primer Acto, que llamaremos «Maléfica desciende a la oscuridad» era quizás el más importante de toda la película, el espectador debía identificarse con la protagonista y con su decisión de abandonar la luz y sumirse en la oscuridad; pero entre tanto color chillón, tantas hadas y tanta narración esta intención se pierde por completo y sólo queda medianamente sustentada por la actuación de Angelina Jolie en el momento en que su personaje pierde su don más valioso por la ambición de Stefan, el amor de su vida.

El segundo Acto que llamaremos «Maléfica y Aurora» es quizás el más deficiente de los tres que componen la película, precisamente porque se apoya en todo el cliché «apto para toda la familia de Disney». Maléfica (Angelina Jolie) con el corazón lleno de odio por haber sido vilmente engañada y mutilada, acude a la presentación de la recién nacida princesa Aurora, hija del ahora rey Stefan (Sharlto Copley) en la misma escena clásica hecha famosa por «La Bella Durmiente», con la diferencia de que Maléfica no condena a Aurora a muerte, sino simplemente a un sueño eterno, hasta que reciba un beso de amor verdadero, a sabiendas de que ese tipo de amor no existe.

Stefan, desesperado envía a su hija con las hadas al bosque para proteger a Aurora de cualquier peligro proveniente de la maldición, pero pronto es evidente que las tres hadas son una mala elección para cuidar a una niña y Maléfica se encarga de protegerla hasta su cumpleaños número 16. Maléfica, en contacto con la dulzura, inocencia y bondad de Aurora (Elle Fanning) decide revertir el hechizo, pero le es imposible.

A partir de este punto, el tercer acto, que podría llamarse perfectamente «Maléfica vs Stefan» se desencadena como una secuencia de acción perfectamente coreografiada, en la que los buenos (con cara de malos) se tienen que enfrentar a los malos (con cara de buenos) para evitar la tragedia que condenaría a Aurora al sueño eterno.

Maléfica no tiene una premisa clara, salvo quizás la nebulosa idea de que el amor verdadero no siempre está con quien lo esperas, idea que se difumina rápidamente entre narraciones aburridas, diálogos sin sentido, animaciones innecesarias, colores chillones, chistes fáciles y un argumento, que aunque interesante por momentos, resulta incoherente. Lo único que salva a la cinta de ser un desastre total son las actuaciones de Jolie y Fanning, y quizás un poco la de Copley, a quien al parecer no solo han encasillado como villano, sino que hasta le dan el mismo castigo en todas las películas.

Lo realmente positivo de esta película es el retorno de Jolie a la pantalla grande en un rol principal, ya que no la veíamos desde 2010, es un alivio verla de regreso, así sea en una película un tanto mediocre. Al menos, a partir de ahora, su imagen estará asociada para siempre a la de uno de los cuentos clásicos más leídos en todo el mundo, aunque por otro lado, a partir de ahora, no volveré a confiar de antemano en la calidad de una película de Disney.

Calificación: 2.50/5.00

X-Men: Días Del Futuro Pasado y Cómo Reiniciar Una Franquicia en 130 Minutos (Reseñas X)

¿Cómo reiniciar una franquicia de cientos de millones de dólares en 130 minutos? Aunque parezca difícil de creer, Bryan Singer no es el único que se ha hecho esta pregunta e incluso él mismo se la ha hecho en un par de ocasiones. Para los amantes de la lógica tipo Spock, sería absurdo invertir tiempo, dinero, esfuerzo y riesgo en rebobinar una franquicia cinematográfica cuando se puede simplemente hacer borrón y cuenta nueva, como hicieron con Hulk (2003) y The Incredible Hulk (2008).  El asunto es que algunas franquicias han sido tan exitosas y veneradas por el público que sería más riesgoso hacer ese borrón y cuenta nueva que utilizar las bases de la franquicia y llegar a un nuevo punto de inicio.

Cómo ya lo dije, Bryan Singer lo había hecho ya. Superman Returns  (2006) es una continuación directa de las clásicas películas Superman y Superman II producidas en 1978 y 1980, pero este esfuerzo no fue muy bien recibido por los críticos, puesto que dejó muchos vacíos a nivel argumental y logró el efecto opuesto al esperado, pues algunos consideraron una falta de respeto que se tratara de volver al Superman de Cristopher Reeves con un actor diferente.

J.J. Abrams tuvo más éxito con Star Trek, en 2009, cinta que logró continuar las historias de la serie Star Trek del siglo pasado, con un nuevo elenco a través de la teoría de los universos alternativos por causa del viaje en el tiempo.

Y es precisamente con los viajes en el tiempo que Singer logra recuperar el lustre que había perdido con Superman Returns y Jack, El Cazagigantes y logra reiniciar las sagas de X-Men, tanto la que el había iniciado en 2000, como la más reciente que empezó con X-Men: First Class en 2011.

Days of The Future Past logra combinar tal multiplicidad de factores, que no imagino como pudo Bryan Singer dormir pensando en todo lo que se tenía que cuadrar para que esta película funcionara.

Por un lado tenemos la historia en el futuro distópico de 2023, que es una continuación directa de The Last Stand , en este futuro un tipo de robots orgánicos llamados centinelas (poderosos y terribles), con la capacidad de cambiar de forma y de habilidades, ha llevado a la humanidad al borde de la extinción. Los X-Men restantes, incluyendo a Charles Xavier (Patrick Stewart) ; que no murió en The Last Stand, Wolverine (Hugh Jackman), Storm (Halle Berry) y los más jóvenes Kitty Pryde (Ellen Page), Bishop (Omar Sy), Colossus (Daniel Cudmore), Blink (Fan Bingbing), Sunspot (Adan Canto) y Iceman (Shawn Ashmore) idean una manera de detener el infierno, enviando a Wolverine al pasado aprovechando su capacidad de sanar, incluso ante los poderes de Pryde, que permiten proyectar su conciencia a su cuerpo de 1973. Esto mataría a cualquier ser humano, pero no a Logan, por supuesto.

Las reglas son simples: Mientras Logan no haya cumplido o fallado en su misión, ambas lineas temporales coexisten, por lo que el peligro en ambas es real. Una vez Logan retorne definitivamente, no lo hará en la linea temporal original, sino en la alternativa (si es que aún sigue vivo). No es tan complicado.

Singer utilizó la técnica de Matrix e Inception, de varias lineas alternativas que interfieren la una con la otra para crear una doble tensión que en una palabra yo calificaría como exquisita. Singer tenía a dos ganadoras del Oscar en su nómina: Halle Berry y Jennifer Lawrence, y a ambas les dio escenas dramáticas, importantes para el desarrollo de la película, tanto que es a través de ellas que se proyecta el grado de sufrimiento y complejidad en cada una de las épocas.

En 1973 Logan debe reclutar a Xavier (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender) para impedir que Raven (Jennifer Lawrence) asesine al empresario Bolivar Trask  (Tyrion Lannister Peter Dinklage) y que le de impulso al Programa Centinela.

No hay que ser un genio para deducir como termina la película, pero es la forma dramática en que termina la que la hace una pieza de colección. Tanto en 1973, como en 2023, la película se enfoca en las decisiones dramáticas de sus personajes y no en la acción sin objetivos de algunas películas de super-héroes. Había dicho que después de ver El Increíble Spiderman: La Amenaza de Electro no creía que otra película de super-héroes pudiera superarla, pero esta lo hizo con creces.

En Resumen: X-Men: Days of the Future Past es una película que cumple con su propósito de entretener, con un desarrollo apropiado de personajes y  una premisa filosófica interesante. De colección.

Calificación: 4.75/5.00

PD: ¿No es Blink, la chica de los portales, la mujer más hermosa del universo? ¿No?

 

Algunos Puntos Sobre Godzilla (2014) / Reseñas X

Godzilla (2014)

No hay que ser un astrólogo con habilidades quirománticas para darse cuenta que Hollywood, al igual que los últimos trabajos de Shakira, no se destaca precisamente por su originalidad. Entre los refritos de películas antiguas, de series de televisión de los 80, de libros young-adult , de los comics de Marvel y DC y de las novelas gráficas de Frank Miller, queda muy poco espacio para que una idea original se tome la pantalla grande y la versión 2014 de Godzilla no es la excepción.

Godzilla (2014) es, al menos en teoría, una re-imaginación de la película japonesa de 1954  ゴジラ (Gojira o Godzilla) con la no poco evidente intención de hacer una franquicia, por lo que es probable que en dos o en tres años tengamos en las salas de cine otra película del monstruo japonés con un nombre ridículo como «Godzilla: Resurgence» o «Godzilla: Revenge».  Pero esta versión de Godzilla no sólo debe su falta de originalidad a su naturaleza de refrito.

Hay mucho en Godzilla que ya hemos visto en otras películas. La seriedad dramática de la cinta, sin ningún momento de escape cómico, es fiel reflejo del estilo de las películas de Christopher Nolan, con las que presenta cierto parecido en la paleta de colores que usa el director. Las escenas de destrucción, si bien se alejan del estilo épico-destructivo de Transformers y The Avengers, es similar al visto en la película de J.J. Abrams Cloverfield, incluyendo también la existencia de los parásitos de la bestia principal. Las escenas de «Fuerza Aérea Estadounidense» vs «Monstruo Gigantesco» y «Monstruo Gigantesco» vs» Otros Monstruos Gigantescos» se parecen mucho a las de King Kong, en sus dos versiones. Hasta algunas referencias hay de la criticadísima versión 1998 de Godzilla. Todo eso sin incluir los típicos clichés del cine gringo de acción: el científico loco al que nadie le cree hasta que es demasiado tarde, el hijo que busca vengar la muerte de su padre, el general del ejército que quiere usar bombas atómicas, la esposa y el hijo en peligro…  ¿Hay algo más cliché que todo eso? Pero lo más incomodo de esta película es ver el afán de hacer lucir a Godzilla, el destructor monstruo radiactivo prehistórico, en el papel de héroe, hasta el punto de que al final de la película (alerta spoilers) le llaman «el salvador de la ciudad». Godzilla debe estar revolcándose en su tumba.

Por muy fanático que sea de los villanos que se convierten en héroes, como el Exterminador, Xena, Kenshin Himura, Spike o Darth Vader, el cuentecito ese de que Godzilla salvó a San Francisco para acabar con unas bestias que eran sus enemigos naturales, resulta un poco difícil de creer, y muy parecido al cuento del Tiranosaurio Rex comiéndose a los velociraptors al final de la primera película de Jurassic Park.

¿Pero es que no hay nada bueno que decir de Godzilla? De hecho sí, y mucho. Aunque nos haya quedado abundantemente claro que Godzilla no es una película que tenga algo de original, si se puede decir que la amalgama de tantos elementos, homenajes e inspiraciones funciona en la medida en que se centra en los monstruos creados por computadora y no en las pésimas actuaciones de Aaaron Taylor-Johnson y Elizabeth Olsen. De hecho, la película regresa a los orígenes míticos de Godzilla, dándole las proporciones de semidios de las entregas originales. Pero así como este CGI es tan bueno, casi da pena ajena ver a Bryan Cranston, considerado uno de los mejores actores del momento, en un rol secundario por debajo de Taylor-Johnson (¿Kick-Ass?) en su afán (o el de su manager) por conseguir roles más adultos.  ¿Qué te pasó, Cranston?

Godzilla.

Bryan Cranston… 100% desaprovechado en «Godzilla» 2014.

En resumen, Godzilla es una película que aunque nada original, se deja ver, es entretenida y tiene una estructura argumental decente (quizás no tanto en el final)… pero, si en una cinta el espectador se da cuenta que las actuaciones de las animaciones por computador, son mejores que las de los actores de carne y hueso, hay un problema y bien serio.

Calificación: 3.80/5.00

Reseñas X: Game of Thrones 4×07 «Mockingbird»

Y llegamos al que personalmente considero el capítulo más aburrido de Game of Thrones, no sólo de la cuarta temporada, sino de toda la serie. Se sabía que estirar el último tercio de «Tormenta de Espadas» en una sola temporada pasaría factura en algún momento, pero con este capítulo tocó fondo: escenas que sobran, diálogos eternos, inconsistencia en el argumento, con la ironía de que en dos o tres escenas a las que se le debió dar mucha más pompa y espectáculo quedaron reducidas a su mínima expresión. Pero, como siempre, vamos por partes.

En Meereen

Y parece que por fin nos vamos adentrando al romance más odiado de toda la escritura fantástica desde los tiempos de Tolkien: Daario Naharis y Daenerys Targaryen. Y al parecer los productores quisieron traducir, fielmente y en HD, las pendejadas de esos dos en los libros. Eric Bana Daario Naharis entra a la habitación de Daenerys ofreciéndole flores y declarando su incondicional amor por ella, Daenerys, la reina Daenerys, como todas las mujeres, deja que Daario sufra un rato, hasta que ella decide darle la oportunidad, ordenándola que se desvista. Y con las nalgas de un doble de cuerpos, se paga la cuota de sexo semanal en Game of Thrones. Lo lógico hubiese sido una escena de sexo en este punto… pero por el contrato de Emilia Clarke renegociado para no volver a mostrar las tetas, muchos se quedarán con las ganas.

Game of Thrones - Episode 4.07 - Mockingbird - Promotional Photos (2)

Lo próximo que vemos es a Daario abotonándose la camisa, saliendo del cuarto en una actitud de tonto sobrado que no le termino de creer, donde se encuentra con Jorah, que como es bien sabido, anda enamorado de Daenerys como desde el primer capítulo. Jorah, por supuesto, le dice a Dany que debe alejarse de Daario, porque no es confiable. Daenerys le dice que confía en que Daario logre someter a Yunkai por la fuerza, a lo que Jorah recomienda tener misericordia, y a diferencia de lo que sucede en los libros ¡Daenerys escucha! y propone un plan pacífico para Meereen dándole el crédito a su caballero.

En El Muro

Jon y sus amigos cuervos regresan de su fructífera expedición a Craster’s Keep con Ghost, pero sólo traen malas noticias: Raeghar Targaryen Mance Ryder está a menos de un mes de tocar el muro, Jon propone cerrar el tunel y atacar a los salvajes desde la cima. Ser Allister, por supuesto, no está de acuerdo y dice que es cobardía esconderse tras el muro, desacreditando a Jon y enviándolo a cubrir la muralla en el turno nocturno junto con Sam… lo que me da a entender que esos dos van a ser los primeros en avistar al ejército salvaje con gigantes y todo.

En La Tierra de los Ríos

Siguen las aventuras de Arya y El Sabueso, esta vez se encuentran con un anciano moribundo, atacado por las fuerzas Lannister desplegadas en el territorio, y a manera de clase didáctica, El Sabueso asesina al anciano, claro sólo para evitar que sufra y para enseñarle a Arya donde está el corazón, lección que Arya aplica de inmediato cuando más hombres Lannister aparecen, tan aplicada ella… Luego vemos que el Sabueso ha sufrido una herida leve, Arya se ofrece a curarlo con el viejo y placentero método de quemar la herida, pero Sandor Clegane, aterrorizado por el fuego, no se lo permite. El Sabueso le cuenta la historia a Arya de como Gregor, su hermano, lo quemó por tomar prestado uno de sus juguetes. Arya se apiada de su extraño protector e intenta curarle la herida… intenta.

Y en una gran participación especial, Hotpie se encuentra con Brienne y Pod, que le dicen de una que están buscando a Sansa Stark (no como en el libro que Brienne, de idiota, nunca dice a quienes están buscando), Hotpie les informa que no sabe nada de Sansa Stark, sino de Arya, con quien estuvo antes de escaparse con el Sabueso… o bueno, antes de que el Sabueso la capturara. Deciden ir al Valle para ver si alguna de las dos se encuentra por esos parajes.

En Dragonstone

En la escena más aburrida de toda la serie, Melissandre, desnuda, como siempre… habla con Selyse Baratheon de la necesidad de convencer a Shireen de unirse a la adoración del dios rojo (No, no es el diablo, es R’hollor, blasfemos!) Melisandre, mientras tanta habla de que a veces para convencer a alguien de unirse a la verdad se necesitan trucos y mentiras… tan sabia ella, dando esa exposición sin ropa.

En El Valle

De Arryn, no del Cauca, Sansa sale a tomar el sol con tan mala suerte que está nevando… así que decide exponerse a una bronco-neumonía y salir a construir castillos en la nieve como si nada… Sansa construye a Winterfell, que teniendo en cuenta  que es el castillo de los Stark, es la cosa más estúpida que pudo hacer ¿Qué tal que alguien la vea? Aunque como esos castillos pasan vacíos… Sansa ha terminado cuando llega Robin, y con una pataleta destruye el castillo, por lo que ella lo golpea. Littlefinger la felicita y le roba un beso. Lysa luego manda a llamar a Sansa al salón ese que tiene un hueco en el piso (Puerta de la Luna) y está dispuesta a lanzarla por haber besado a su marido. Esta escena en los libros es mucho más dramática y se extiende por varias páginas, por lo que verla en 2 minutos no fue para nada satisfactorio. Y lo siguiente, peor.

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Littlefinger interrumpe a Lysa y le ordena soltar a Sansa, le jura que solamente ha amado a una mujer… pero la sorpresa de Lysa es mayúscula cuando él le dice que sólo amo a su hermana («Only your sister» , no «Only Cat», estúpido show) la empuja al hueco ese en el piso,  que dada la altura de 700 metros hasta el fondo, presume muerta a la señora.

En King’s Landing.

Jaime empieza diciéndole a Tyrion lo tonto que es, que él ya tenía todo listo para sacarlo del problema y enviarlo perdonado al muro. Pero Tyrion está satisfecho de haberle dañado los planes a su padre y a la zorra de Shae, pero cuando Jaime le informa que no puede luchar aún, Tyrion se desespera, más cuando se sabe que el campeón de Cersei será Gregor Clegane «La Montaña», al que muestran junto a Cersei, luego de matar unos cuantos miserables muertos de miedo. No, pues, que proeza.

Tyrion habla con Bronn, quien le dice que Cersei arregló un matrimonio con una noble local «Lollys Stokeworth», que Bronn ve como su oportunidad de pasar a la nobleza. Bronn tampoco podrá servirle de ayuda a Tyrion. Pero la ayuda llega de un lugar inesperado.

Oberyn Martell, que extrañamente no andaba follándose a alguna diablilla o algún diablillo, visita a Tyrion y le dice que Cersei intentó ponerlo en su contra. Oberyn le cuenta a Tyrion que el odio de Cersei hacia él no es nuevo, que data desde su nacimiento: Cersei lo odia por haber ocasionado su muerte al nacer. Oberyn, le dice a Tyrion que él será su campeón en el juicio por combate.

Y menos mal que el capítulo terminó allí por que ya me estaba durmiendo. Zzzzz

 

Reseñas X: Game of Thrones 4×06 «The Laws of Gods and Men»

Tyrion
El juicio de Tyrion Lannister cubre gran parte del capítulo.

Y ya dobló la esquina la cuarta temporada de Game of Thrones, con un capítulo que para los que leímos el libro, lo primero que tuvo de sorprendente fue ver a Braavos en los créditos de apertura. Este capítulo, como se está haciendo costumbre, tuvo dos partes: en la primera media hora saltamos por diferentes zonas geográficas: el Norte, Braavos, Meereen y King’s Landing, pero la segunda media hora se enfocó casi en su totalidad en el juicio de Tyrion Lannister. Pero como siempre, vamos por partes.

En Dreadfort/Fuerte Terror.

Yara (que en los libros es Asha) Greyjoy finalmente le dio la vuelta al Westeros y llegó a Dreadfort, el castillo de la Casa Bolton, con la firme intención de rescatar a Theon, pero a pesar del ataque exitoso, en el momento de sacar a Theon de las perreras donde Ramsey lo tiene prisionero, Theon, o más bien, Reek entra en pánico y grita a los cuatro vientos que hay intrusos, hasta el punto de atacar a Yara, que se supone está allí para rescatarlo. Por supuesto, Ramsey y los guardias de Dreadfort, que se ven muy poquitos para esta época del año, entran en alerta y frustran el ataque de los hijos del hierro, que tienen que largarse por donde vinieron. Ramsey en recompensa por la lealtad de Reek, le ofrece un baño, a cambio de un favor muy especial… no, no es sexo, es que se haga pasar por Theon Greojoy para matar unos cuantos hijos del hierro.

En Braavos

Braavos
La ciudad libre de Braavos.

Que bien, por fin vemos a Braavos,  más exactamento al Banco de Hierro en la ciudad libre de Braavos y no sé, pero algo me dice que este banco no es de los que te reportan a Datacrédito cuando no pagas tus deudas… en fin Davos y Stannis acuden al Banco de Hierro a solicitar un crédito en el nombre del Trono de Hierro… pero en el Banco de Hierro no dan créditos tan fácil como en Bancamía o en Mundo Mujer y le informan que al estar Tommen en King’s Landing, su postura como rey de los Siete Reinos está más que en duda. Pero Davos, en una gran demostración de inteligencia, logra convencer a los banqueros de prestarles lo suficiente para continuar la lucha, y el primer reclutado es Salladhor Saan, un pirata que cumplió con la función semanal de nalguear a una mujer desnuda.

En Meereen

Bueno, y los dragoncitos que vimos nacer en la primera temporada ya crecieron, tanto así, que ya andan por los terrenos baldíos cazando cabras y todo, y por supuesto el dueño de las cabras acude a Daenerys para que le solucione el problema, porque claro, es bien sabido que los gobernantes le resuelven los problemas a su pueblo… pero para sorpresa de todos, Daenerys le promete pagar el triple al cabrero por lo que perdió por causa de Drogon. Y entre los 250 solicitantes que siguen, se encuentra Hizdhar zo Loraq (es mejor que se vayan acostumbrando a los nombres) quien le pide que le permita bajar a su padre de la cruz y enterrarlo con dignidad, a lo que Daenerys, bastante reacia accede. Pero el asunto es que apenas van dos peticiones y ya está cansada… muy mala para ser reina resultó Dany.

Y mientras tanto en King’s Landing.

El consejo del rey se reúne, con las noticias de que Sandor Clegane desistió de la causa de Tommen y de que Daenerys Targaryen con 8000 soldados inmaculados, dos compañías de mercenarios y tres dragones, se ha estacionado en Meereen. Tywin pide lapiz y papel para enviar algo a Meereen ¿Será acaso una propuesta para que Daenerys se case con Tommen? ¿O tiene algún espía en Meereen? ¿O espera tenerlo? En fin.

Luego pasamos al juicio de Tyrion, donde de acuerdo a lo planeado por Cersei, todo el mundo (Varys, Pycelle, etc, etc) acusa al «enano diabólico», Jaime en privado con su padre, le pide que le perdone la vida a Tyrion a cambio de su renuncia a la guardia real (no, eso no estaba en el libro) y de convertirse en el señor de Casterly Rock. Tywin accede, pero las cosas se ponen muy mal de vuelta al jucio cuando Shae acusa a Tyrion de conspirar con Sansa en la muerte de Joffrey. Es entonces, que Tyrion estalla.

Al verse acusado falsamente de traición, Tyrion manifiesta que cometió un error al dejar que King’s Landing sobreviviera al asedio de Stannis y que hubiese sido mejor dejarlos hundir en el fugo (bien, Tyrion!) le dice a Cersei que le dio más placer ver morir a su «cruel bastardo» (sí, en frente de todos, vamos Tyrion!) que 1000 golfas mentirosas (en tu cara, Shae!) y que no esperará el final de aquella farsa, porque exigirá un juicio por combate…

Cersei
Cersei, cuando Tyrion pide el juicio por combate.

Y así con la cara de decepción de Cersei termina todo; ya parece que hay una intención de los productores de tentar a Jorah con el perdón de Tywin si asesina a Daenerys… lo cuál podría tener serios efectos dramáticos. No, no salió ni Sansa, ni Arya, ni Bran, ni Jon… ningún Stark. Y eso que se supone que ellos son los protagonistas.