La Apariencia de las Cosas ^ Análisis y Explicación

Protagonizada por Amanda Seyfried (Ted 2) y James Norton (Black Mirror) Things Seen & Heard (En español: La Apariencia de las Cosas) es una película que aunque etiquetada como terror, y con una trama en apariencia enfocada en lo sobrenatural, en definitiva tiene un mensaje que trasciende esa apariencia. Ahora, si de entrada quizás pasaste por alto este mensaje, o quizás en medio de las pinturas robadas, los secretos, los fantasmas y los trastornos alimenticios has quedado con una que otra pregunta sobre esta película, especialmente su final, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de Things Seen & Heard (La Apariencia de las Cosas).

1^ ¿Qué fue lo que le hizo George a su primo?

Vamos en orden cronológico. Luego de conocer un poco la familia de George Claire: un padre homofóbico, una madre sumisa, y él como hijo único, es muy sencillo presumir que creció con la idea de que era un ser especial que se lo merecía todo. O sea, igual que cualquier chico que usted conozca por estos días.

Al tener esa idea en la cabeza, y posiblemente ante el hecho de que sus padres hicieran lo posible para evitar que asumiera las consecuencias de sus actos, George creció con la idea de que sencillamente podía tomar todo lo que quisiera sin ningún tipo de escrúpulo.

Y la primera víctima mortal de esa idea fue su primo – de quién de hecho ni siquiera sabemos el nombre – tal como su padre, lo especificó George estaba obsesionado con su primo, y al ver que era literalmente imposible asemejarse en su talento y sofisticación, decidió asesinarlo, apropiándose de las pequeñas pinturas del mar, que luego vemos en su oficina, y que son el símbolo de que George simplemente toma lo que quiere.

2 ^ ¿Cómo terminó Catherine casada con un tipo como George?

Catherine (Amanda Seyfried) y George (James Norton) estudiaban juntos bellas artes en la universidad. George quería seguir los pasos de su primo, pero al ver que era imposible decidió cambiar a literatura. Catherine se especializó en restauración de arte. Sin embargo, el punto es que al poco tiempo de su relación y antes de conocerlo bien, Catherine resultó embarazada. Por tanto su familia y la de George acordaron un matrimonio rápido.

3 ^ ¿Dónde y cuándo tiene lugar la historia de La Apariencia de las Cosas?

La historia como tal inicia en la Primavera de 1980, cuando Catherine y George se mudan a Chosen, en el Estado de Nueva York, donde George obtuvo un puesto como profesor en la Universidad de Seginaw. De hecho, podemos escuchar noticias de la época como la crisis de los rehenes en la Embajada de Estados Unidos en Irán. Ahora, Chosen y la Universidad de Seginaw en realidad no son lugares reales, aunque de hecho sí existe una Universidad de Seginaw, pero en Michigan, no en Nueva York.

4 ^ ¿Qué fue lo que hizo George en Columbia? ¿Por qué el profesor Warren lo despreciaba tanto?

Todo indica que luego de su graduación de posgrado, se reveló el caso de que George de hecho había abusado sexualmente de una persona asociada a la universidad. George afirma que fue él quien reportó el caso, y que luego las cosas se fueron en su contra, pero teniendo en cuenta la clase de persona que es George podemos dar por seguro que realmente es cierto no sólo que ese abuso existió sino que intentó callarlo por todos los medios, al punto que ni siquiera Catherine se enteró del asunto, y todo se guardó bajo el tapete, claro con la condición de que George ni se atreviera a pedir recomendaciones allí.

Como George necesitaba una recomendación para conseguir su trabajo como profesor en Seginaw, no le quedó de otra que falsificar la carta, con la firma del profesor Warren.

5 ^ ¿Qué fue lo que le sucedió a los Smith, los dueños originales de la casa?

La diferencia entre Jacob Smit y su esposa era religiosa. Smit era un protestante estricto y su esposa seguía la doctrina de Emanuel Swedenborg. El punto es que en una de esas discusiones, Smit simplemente la asesinó.

6 ^ ¿Qué es lo que enseña exactamente la doctrina de Emanuel Swedenborg?

Gran parte de la mofa de la crítica a esta película es que es muy notorio que trata de hacer propaganda a las doctrinas de Swedenborg. Swedenborg era un científico sueco, que en la segunda mitad de su vida se dedicó a trabajos teológicos enfocados en la naturaleza del ser humano, que según él, era simplemente una forma primaria que evolucionaría a una forma más real, en el plano espiritual. Para lograr esa evolución era necesaria una combinación de fe y acciones.

Una vez en el plano espiritual, el ser humano, de acuerdo a sus acciones y su fe (tanto en el plano terrenal como espiritual) era enviado al cielo, o al infierno. Esto básicamente implica que hay una segunda vida, en esa forma evolucionada del ser humano, y que hay medios de interacción entre esos dos mundos.

7 ^ ¿Qué fue lo que le sucedió a los Vayle?

Los Vayle, los padres de Eddie y Cole murieron en la casa que los Claire compraron. Según lo que le comentó Eddie a Catherine, su padre era increíblemente violento, al punto que una vez golpeó brutalmente al muchacho cuando se enteró de su intención de ir a la Universidad y estudiar música.

Aquí es donde viene la parte sobrenatural, en apariencia, el padre de Eddie se vio influenciado por Jacob Smit, ya que ambos, al ser malvados encontraron la forma de comunicarse. Mientras que la madre de Eddie, fue influenciada por la Señora Smit, creyente de las teorías de Swedenborg.

Aprovechando la violencia natural del Señor Vayle, Jacob Smit lo sedujo facilmente a asesinar a su esposa y evitar que las ideas de la Señora Smit se propagaran. Así que simplemente, mientras sus hijos dormían, se encerró con su esposa en su habitación (la misma que luego habitaron Catherine y George), y la conectó con el escape del vehículo en el garaje. Ambos murieron asfixiados.

Eddie y Cole terminaron en custodia de su tío, y ambos con la responsabilidad de ser útiles y aportar en su nuevo hogar, por eso se les veía trabajando todo el tiempo.

8 ^ ¿Qué era lo que veía Catherine en la casa?

Definitivamente, a Ella, la madre de Eddie. Para Ella era fácil comunicarse con Catherine pues ambas (según dijo Floyd) tenían naturalezas similares. Sin embargo Ella no era la única que habitaba en la casa.

9 ^¿Qué espíritus eran los que habitaban en la casa?

Al momento de iniciar la película, todo indica que los espíritus de los Smit simplemente habían pasado finalizado su etapa como en el plano intermedio, en el que podía comunicarse con los vivos, y pasado a la siguiente etapa, el Cielo o el Infierno, aunque en su caso es muy sencillo imaginarse dónde terminó cada uno. Sin embargo, en la casa habitaban los espíritus de Ella Vayle y su esposo.

Al igual que Ella podía comunicarse con Catherine, el padre de Eddie podía comunicarse con George, ya que como vimos, George era un individuo sin moral bastante peligroso. Para el espíritu del Señor Vayle, George era simplemente la manera de seguir ejerciendo su violencia en la Tierra, por eso aprovechó sus debilidades para manipularlo. Y no es que fuera muy difícil inclinarlo al asesinato, pero en últimas simplemente se le pasó la mano.

10 ^ ¿A cuántas personas mató George?

La lista es larga:

  1. Su primo, al que le robó sus pinturas, diciendo que eran suyas.
  2. Doctor Warren, el profesor de Columbia, que lo sorprendió ejerciendo de profesor en una universidad, sin la respectiva carta de recomendación. Warren fue encontrado en el Río Hudson.
  3. Floyd DeBeers, el decano de la Universidad de Seginaw que descubrió que George había falsificado la carta para entrar a trabajar allí y luego consultó directamente con Warren confirmando lo sucedido. George lanzó DeBeers por la borda de su bote, y dado que su ropa estaba mojada es posible asumir que él también saltó para ahogarlo una vez en el agua.
  4. Justine, aunque esta quedó en un estado de coma, pero cuenta como intento de asesinato. Justine no sólo escuchó la conversación entre Warren y George, sino que luego vio al Señor Claire empapado, luego de asesinar a Floyd.
  5. Catherine Claire, su esposa. Bajo la influencia de Vayle, y sabiendo que George había robado las pinturas de su primo e intentaba llevarse a Frannie de la casa. George planificó todo fríamente. Buscó las pastillas que le recetaron a Frannie y las utilizó para sedar a Catherine, y una vez dormida, simplemente la atacó con un hacha.

11 ^ ¿Qué significa el final de la película? ¿Qué fue lo que vio George en el lago?

Al final de la película, Justine despierta del coma y le envía un mensaje a George, quien ya se preparaba para dejar Seginaw y asumir su papel de viudo. El mensaje decía que recordaba todo perfectamente.

George, desesperado ante la inminencia de la revelación de sus crímenes, decidió escapar a Canadá atravesando el lago. El punto es que no logra atravesarlo, George muere en el lago, y lo que vemos con el cielo teñido de rojo fuego, es sencillamente una visualización de su paso al mundo de los espíritus. Pero a diferencia de la pintura de George Inness, donde se presentaba un alma atravesando al mundo espiritual en paz, George atravesaba disturbado, al inicio de lo que sería una tortura eterna.

12 ^ ¿Qué papel tuvieron Willis y Eddie en todo el asunto de los Claire?

Willis y Eddie pues tuvieron la importantísima función de servir de juguetes sexuales de los Claire. La relación de Willis con George sólo sirvió para demostrar que 1) George le gustaban las jovencitas, 2) George estaba fácilmente inclinado a engañar a su esposa y 3) Para darle a Justine pruebas suficientes de quién era en realidad George cuando le vio la bufanda tejida por ella, en el cuello de la joven.

Por otro lado, Eddie, que de hecho parece haber tenido algún tipo de atracción a Willis, eventualmente se siente atraído también por Catherine, que luego de comprender realmente quién es su esposo, simplemente decide ceder a la tentación tal y como lo mencionó en el lago.

13 ^ ¿Estaba George realmente bajo la influencia del padre de los Vayle?

Algo que se puede discutir ampliamente es si de hecho George actuó por influencia de un espíritu maligno, o simplemente era un psicópata. A excepción del asesinato de Catherine, George cometió todos sus crímenes fuera de su casa, que es el único lugar donde podía escuchar a Vayle. E igual, toda la planificación del asesinato de Catherine, incluyendo llamar a Cole para cuidar a su hija, estando el cadaver de su mujer en el segundo piso, también implican que no fue un acto precisamente espontaneo de su parte el tomar el hacha.

George ya era un asesino, y sus actuaciones podrían deberse simplemente a su verdadera naturaleza.

14 ^ ¿Catherine realmente vio a Ella Vayle? ¿O simplemente era producto todo de su imaginación?

Aquí podría entrar en contraste con la parte sobrenatural de la película, pero puede que todo lo relacionado a los fantasmas en la casa pudieran ser consecuencia de los trastornos alimenticios de Catherine, incluyendo la sesión espiritista que practicaron en su casa.

Una de las consecuencias funestas de los trastornos alimenticios es la psicosis, es decir la perdida de contacto con la realidad, que hace que el sujeto víctima de ella, sea proclive a ver y oír cosas que no existen. Para mi lo que Catherine vio como sobrenatural, simplemente no existía. Las pesadillas de Frannie simplemente podrían ser simplemente producto de su adaptación a su nueva casa (es bastante común eso de hecho) y en el caso de George, simplemente su estado mental estaba tan deteriorado que entró en una etapa similar luego de todo le empezara a salir mal.

Personalmente prefiero creer en esta explicación, que en todo el asunto de los espíritus. Aunque bien, eso no explica la escena en la que Justine despierta por la influencia de Ella y Catherine.

15 ^ ¿Cuál es el mensaje de la película?

Generalmente tendemos a creer que la apariencia lo es todo. George es un tipo guapo, encantador, inteligente, sin embargo vemos que detrás de esa faz hay un violador, mentiroso y asesino. Catherine, hermosa, delgada y perfecta, mantiene esa apariencia por su problema de alimentación. Ambos con un estado mental deteriorado, exacerbado más que por espíritus internos, por el hecho de enfrentarse por primera vez al hecho que están en un matrimonio donde no existe amor, ya que fue orquestado para cubrir un embarazo no deseado.

Mientras que ambos estuvieron ocupados con Frannie, sus estudios y Nueva York, no tuvieron tiempo de enfrentar de golpe lo que pasó con sus vidas, sin embargo en la zona rural el mundo simplemente se les vino encima.

Entonces, no sólo es el hecho de que sin importar que tan exitosa, bella, o encantadora resulte una persona, existe un precio para tales virtudes, sino que además es un mensaje de alerta, estar junto a alguien por compromiso, sin afecto, eventualmente tendrá consecuencias y no precisamente positivas.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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Pasajero Inesperado | Análisis y Explicación

¿Qué harías si tu vida, y la de muchos más, dependiera exclusivamente de la muerte de una persona inocente? ¿Extinguirías esa vida sin dudarlo? ¿Empezarías a preguntarte qué vidas valen más que las otras? ¿O te pondrías tú en riesgo buscando evitar a toda costa la muerte de la persona en cuestión?

Estas preguntas, que están atadas a los dilemas fundamentales de la ética, son la base de Stowaway (Título en español: Pasajero Inesperado) segundo filme del director brasileño Joe Penna, que ya había sido reconocido por su Opera Prima, Arctic y que con este confirma que es una de las estrellas en ascenso en el competido mundo del séptimo arte, al menos en lo que a dirección se refiere.

Ahora si en medio de los viajes espaciales, los accidentes, las situaciones de supervivencia al límite y los dilemas morales, has quedado con dudas o inquietudes de lo sucedido en la película, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al análisis y explicación de Pasajero Inesperado (Stowaway).

1 ^ ¿En qué año tiene lugar la historia de Stowaway?

La película es bastante ambigua en lo que se refiere al año en que tiene lugar, sin embargo, justo antes de la videollamada que sostienen los tres personajes principales con la prensa en Tierra, hay una serie de números que quizás dan al menos una idea de en qué año tienen lugar los eventos. La serie de cuatro números es 9-2-3-1 nos da bastantes luces al respecto.

Lo primero es que para un viaje a Marte hay que aprovechar los momentos en que ambos planetas están más cerca, lo cuál ocurre generalmente entre los meses de Agosto y Septiembre, los meses 8 y 9. Dado que uno de los formatos que usa la NASA para dar fechas es el de MES-DÍA-AÑO, sin utilizar ceros para meses y días de una cifra, pero utilizando dos cifras para el año, los cuatro números en la pantalla indican que el día del lanzamiento fue el 2 de Septiembre de 2031.

2 ^ ¿Qué es el Hyperion?

Hyperion es el nombre del emprendimiento, que en la película, lleva a los humanos a colonizar Marte.

La nave en la que Zoe (Anna Kendrick), David (Daniel Dae Kim) y la comandante Marina Barnett (Toni Colette) aspiran a llegar a Marte es el MTS. El MTS es un tipo de nave muy especial ya que están en una órbita en cuyo recorrido encuentra tanto a la Tierra como a Marte. Las naves de la Tierra lo pueden abordar cuando está cerca, y luego, en la medida que sigue su camino, encuentra a Marte mucho más cerca.

Esta idea de tener naves con una órbita hace que el costo de una misión a Marte sea más reducido, puesto que reduce el costo de combustible, ya que no la nave ya se encuentra en una órbita definida y no se trata de saltar directamente de un planeta a otro. Por esta razón, vemos la pared con insignias y firmas, porque la nave ha sido utilizada por varias misiones.

El grupo en el que se encuentra la comandante Barnett es el número 42, por eso la misión se llama MTS-42.

3 ^ ¿Y cuál es exactamente la misión del MTS-42?

La misión del grupo de la comandante Barnett es ampliamente experimental. Zoe está encargada de realizar investigación médica, mientras que David está encargado de realizar experimentación biológica. De hecho, ambos fueron escogidos porque sus proyectos de investigación podría en general, mejorar la calidad de vida de los colones en Marte.

4 ^ ¿Cómo fue que Michael terminó en la nave?

Bueno, de hecho Michael trabajaba en la nave como ingeniero de lanzamiento. Aunque los detalles son bastante difusos, al parecer Michael se encontraba trabajando en la parte de ignición de la nave, minutos antes del despegue, y por accidente perdió el conocimiento quedando atrapado justo allí donde lo encontraron.

5 ^ ¿Michael se metió a propósito en la nave sabiendo que iba a Marte?

Todo indica que no. Aunque Michael dijo que realmente deseaba en un futuro abordar una misión tripulada a Marte, su responsabilidad con su hermana Ava, que es prácticamente su hija, y su asombro sincero al verse en el espacio exterior, cuando nadie lo observaba indican que su presencia en la nave es accidental.

6 ^ ¿Qué es lo que sucede con el oxigeno en la nave?

Cuando la comandante Barnett encontró a Michael atrapado en los compartimentos de funcionamiento, al bajarlo, accidentalmente averió el extractor que literalmente retira el dióxido de carbono del ambiente y lo remplaza por oxígeno fresco. En la avería, parte del oxígeno simplemente se perdió en el compartimento.

Una vez Hyperion le confirma a Barnett que el extractor está fuera de cualquier posibilidad de reparación, las posibilidades de llegar a Marte se reducen significativamente. Las capsulas de litio proveen oxígeno para dos personas, para añadir una tercera Barnett le pide a David que use sus algas para generar oxígeno y que puedan llegar a Marte, donde esperan tener el equipo necesario para arreglar la nave.

El asunto es que con la mitad de las algas de David y el litio, solo hay oxígeno suficiente para tres personas por lo que Michael, que no es en realidad parte de la misión tendría que quedar por fuera, lo que significa simplemente que tienen que buscar la manera de que muera. Barnett le ordena a David que utilice la otra mitad de sus algas para crear oxígeno para 4 personas, pero este plan no funciona puesto que las algas mueren.

Y la cosa se agrava aún más porque el primer grupo de algas también muere, por lo que ahora solo hay oxígeno para 2.

7 ^ ¿Por qué David y Zoe salen de la nave a buscar oxígeno?

El Kingfisher, que es de hecho un segmento de la nave en la que llegó la tripulación, tiene una reserva de oxígeno que se utilizó para los efectos de despegue. Si hay el suficiente oxígeno, podrían tener una reserva para llevar 3, y siendo optimistas hasta 4 personas a bordo.

Aquí es donde la escena más brutal de la película tiene lugar. David y Zoe en efecto llegan al Kingfisher, que se encuentra a 450 metros del MTS atado con unos delgados cables de suministro y encima deben pasar por los paneles solares que proveen electricidad a la nave, por lo que si los dañan, es el fin de la misión.

Zoe encuentra oxígeno suficiente, 2 tanques que sirven para llevar a 2 personas más a bordo. Sin embargo, una tormenta solar hace que David y Zoe tengan que acelerar su regreso, y llegando al MTS, Zoe pierde el tanque, que queda flotando.

8 ^ ¿Por qué Zoe decidió salir sola a buscar el tanque que faltaba? ¿No podía esperar?

En la primera caminata había dos personas porque se necesitaban dos tanques. Ahora solo había uno solo en espera de ser tomado, por lo que arriesgar dos vidas era innecesario. Michael estaba dispuesto a salir, pero en realidad sería un suicidio porque no tenía el entrenamiento.

Ahora, aunque en efecto podían esperar a que pasara la tormenta solar, Zoe sabía que aunque recuperaran el tanque sobrante, solo habría oxigeno para una persona más. Así que ella decidió evitar la toma de decisiones y salir a la tormenta. La tormenta es una carga de radiación letal, que aún con el traje, la mataría poco después de exponerse a ella.

9 ^ ¿Zoe está muerta?

Aunque gran parte de la película esperamos que ocurriera un milagro (yo personalmente creía que la fe de Zoe iba a ser recompensada, encontrando el otro cilindro flotando cerca de la nave o algo o que la tormenta no fuera letal) lo cierto es que Zoe en un verdadero acto de heroísmo, recuperó el tanque, lo ingresó a la nave y finalmente entregó su vida. Al final lo último que escuchamos es como deja de respirar.

10 ^ ¿Qué significa el final de Pasajero Inesperado / Stowaway? ¿Cuál es el mensaje de la película?

El final de la película indica que la tripulación tendrá oxígeno suficiente para llegar a Marte, gracias al sacrificio de Zoe, donde esperan reparar el mecanismo de extracción o remplazarlo. La investigación de David se ha perdido por lo que el viaje realmente no tiene el valor que se esperaba y probablemente ponga un freno al programa de colonización, porque cuando la prensa se entere que había un polizón en una de las naves, y que una vida humana se perdió en el proceso, la reacción negativa será inmediata.

Ahora, el mensaje de la película, que lo traduce en una manera indiscutiblemente hermosa, es que las vidas no adquieren valor por su potencial o por su impacto, las vida son valiosas intrínsecamente sin importar factores adicionales. La abnegación de Zoe por salvar a Michael, a pesar de que ella era una persona mucho más valiosa en términos prácticos para la misión es un recordatorio de que aún existen seres humanos capaces de dar todo por otras personas, sin entrar en análisis técnicos de quién vale más que el otro, porque para ellos cualquier vida, por el solo hecho de ser humana, es importante y valiosa.

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Batman vs Superman: Edición Definitiva | Análisis y Explicación

Ha pasado tiempo (mucho tiempo, bastante tiempo, un infierno de tiempo) desde que escribí un análisis de una película, debido a básicamente que no me queda tiempo para hacer absolutamente nada, razón por la cuál migré a una versión mucho más visual y sencilla de mis reseñas. Pero luego de ver la Edición Definitiva de la batalla de Batman contra Superman dirigida por Zack Snyder creo que amerita un artículo completo y extenso dando precisamente un análisis y explicación de la misma. Así que sin más preámbulos ¡empecemos!

1 ^ ¿Qué es la Edición Definitiva de Batman v Superman?

Como todos sabemos Batman v Superman es una película de 2016, la segunda del Universo Extendido de DC (DCEU), y secuela de la película de 2013 Man of Steel. La versión teatral de la película, es decir la que vimos todos en una sala de cine, en la época en que Obama todavía era presidente de Estados Unidos, tenía una duración de 2 horas y 32 minutos.

Pero como suele suceder con todas las películas de Zack Snyder, esa versión teatral es una versión editada, resumida y recortada de lo que en realidad quería mostrar el director. La Edición Definitiva de Batman v Superman incluye 30 minutos adicionales que realmente aclaran completamente el panorama de la cinta, que en su versión teatral pues dejó mucho que desear.

2 ^ ¿Qué diferencia la Versión Teatral de Batman v Superman de la Edición Definitiva?

La Edición Definitiva de Batman v Superman, así como el Snyder Cut de La Liga de la Justicia (Justice League), muestra la idea que tenía el director sobre esta película, y por supuesto es una idea muy superior a lo que vimos en las pantallas de cine.

En primer lugar nos queda claro que la película es en realidad un thriller político, enmarcado en un escenario de Ciencia Ficción. Y precisamente ese elemento de thriller político fue eliminado casi que por completo de la Versión Teatral, así como las motivaciones reales del conflicto entre Bruce Wayne y Clark Kent. O como se conoce a sus alter egos, Batman y Superman. Pero analicemos bien entonces la estructura de la película para entender mejor qué fue lo que sucedió.

3 ^ ¿Por qué Lex Luthor odia tanto a Superman?

Lo primero que tenemos que entender es por qué Lex (Jesse Eisenberg) detesta tanto a Superman. Básicamente, Lex es un sujeto al que le tocó el peor padre de todos los tiempos, el Lex Luthor original, que curiosamente aún está vivo en el DCEU. De acuerdo a lo que el mismo Lex afirma, su padre abusó física y psicológicamente de él por años, por lo que la única esperanza del chico era en un ser supremo, todopoderoso que lo sacara de ese tormento.

Por supuesto, ese ser nunca llegó, y aunque la manera en que Lex Luthor Padre salió de la ecuación aún es desconocida, se podría entender que Lex (Hijo), se encargó muy a su manera de ponerlo en su lugar.

Ahora, en el momento en que Superman, un ser todopoderoso, aparece en los cielos, Lex resiente el hecho de que existiendo todo el tiempo que su padre abusó de él, este alienígena nunca decidió salir al público, y mucho menos usar sus poderes para salvarlo. Lex resiente que Superman haya permanecido escondido, sin revelar su fuerza, mientras él sufría. El punto no es ni siquiera que Superman no lo haya salvado, sino que al no revelar su existencia al mundo, por cualquier razón que haya tenido, nunca le afirmó la esperanza que tenía de no ser víctima de su propio padre. Ahora era el turno de Lex de hacerlo pagar por su cobardía.

4 ^ ¿Cómo se le ocurrió a Lex la idea de usar la Kryptonita?

Lex es un científico brillante, y concluyó razonablemente que la única manera de acabar con Superman debía ser algo igual de alienígena que él mismo. Si Zod y sus secuaces pudieron enfrentar al Hombre de Acero, en su química, y su tecnología debía haber algo que pudiera hacer lo mismo. Lex intentó con el material de la máquina terraformadora, pero ya que la parte que estaba en Metrópolis se extinguió usando la tecnología fantasma, sólo quedaba la del Océano Índico.

Una vez pudo probar que el mineral extraído de la máquina terraformadora afectaba a Superman debía idear una forma de usarlo, sin exponerse él mismo.

5 ^ ¿Por qué el mineral, llamado Kryptonita, afecta tanto a Superman?

La máquina terraformadora de Zod tenía como objetivo convertir la Tierra en una versión de Krypton. Ahora, se ha dicho que la razón por la que Superman, y los Kryptonianos en general, no tienen sus habilidades en su planeta original es por cuenta del sol, sin embargo en esta versión cinematográfica, parece ser que es EL PLANETA Krypton, el que en su composición mineral tenía un tipo de radiación que efectivamente ha convertido a sus habitantes en receptores de energía.

Al igual que la Gravedad en la tierra no nos permite volar, la radiación en Krypton le impide a sus habitantes desarrollar su capacidad celular completa. La máquina terraformadora en realidad estaba transformando la composición mineral de la tierra por la de Krypton, por lo que debía tener ese material radioactivo súper concentrado para poder dispersarlo usando la máquina. Ese es el mineral verde que conocemos como Kryptonita.

Haciendo la misma analogía con la gravedad, es como si nosotros los humanos nos expusiéramos a una gravedad mayor de la que experimentamos. A un grado menor, sencillamente nos debilita, a un grado mayor, nos mata.

6 ^ ¿Cuál era el Plan Maestro de Lex en Batman v Superman?

Objetivo General: Matar a Superman.

Objetivo Específico 1: Debilitar a Superman mentalmente, generando en él un estado de zozobra e inquietud, que lo hiciera vulnerable a un ataque físico.

Objetivo Específico 2: Atacar físicamente a Superman usando la Kryptonita, sin exponerse él directamente al peligro de enfrentar a un kryptoniano. Para eso necesitaba a alguien con recursos, experiencia y voluntad, que odiara a Superman, para eso necesitaba exacerbar la indignación de Bruce Wayne contra Superman.

Objetivo Específico 3: Ya que el plan de que Batman asesinara a Superman usando la Kryptonita era propenso a fracasar, porque 1) Batman era un humano y podía sentir lástima, 2) Superman podía destruir a Batman en segundos y 3) Algo podía salir mal (como que un metahumano apareciera), Lex decidió tener un Plan B, que era usar el conocimiento de la nave para crear algo aún más monstruoso que Zod, que eliminara a Superman, sí o sí.

Ahora, detallemos uno a uno los objetivos de Lex.

7 ^ ¿Cómo afectó Lex la psique de Superman?

Lex sabía que no podía dañar a Superman físicamente, así que decidió hacerlo primero en su mente. Sabía que su identidad era Clark Kent, y que tenía una relación con Luisa Lane.

Lex organizó que sus mercenarios rodearan al líder rebelde Amajagh, un terrorista conocido por atacar intereses de los Estados Unidos en todo el mundo, claro sabiendo que Luisa Lane estaría interesada en hablar con él. Lex envió la información a la CIA, para que estos infiltraran la misión periodística de Luisa con Jimmy Olsen, y al exponerlo, poner a Luisa en una situación de peligro irremediable, que hiciera que Superman apareciera.

Una vez con Superman en el campo, entretenido salvando a Luisa, los hombres de Lex perpetraron una masacre, quemando los cuerpos como su hubiese sido el mismo Superman el asesino. Además, le pagó a Kahina Ziri para que fuera a Estados Unidos a acusar a Superman de los asesinatos.

Aquí la psique de Superman se empezó a afectar con el dilema de si realmente le tenía que rendir cuentas a alguien por sus actos o no. Pero el plan era aún más complejo.

Usando a Wallace Keefe, uno de los empleados de Industrias Wayne, que quedó en silla de ruedas en la batalla contra Zod, manipuló a la senadora June Finch para citar a Superman a las audiencias sobre lo sucedido en Nairomi. Lex plantó una bomba en la silla de Wallace envuelta en plomo, que no solamente acabó con muchos de los asistentes, sino con la Senadora Finch, que se rehusó a convertirse en una ficha más del joven magante. Dos pájaros de un solo tiro.

Cabe anotar que en el momento de la audiencia, Finch ya sabía que Kahina Ziri mentía y estaba a punto de revelar que Superman no era culpable de nada, lo cuál afectaría positivamente su imagen. Pero Lex no lo permitió y sencillamente activó la bomba.

8 ^ ¿Cómo afectó Lex la psique de Batman?

Básicamente le tendió una trampa para que 1) se robara la Kriptonita, 2) considerara a Superman una amenaza real, y 3) agravó el hecho de que ya estuviera rebasando los límites, marcando a los criminales, haciéndolo capaz en efecto de asesinar a Superman.

Al igual que Lex filtró la información de la misión de Luisa a la CIA, filtró la información de que el mineral kryptoniano estaba en un buque ilegal llegando a Estados Unidos, para que así pudiera robarla. Así mismo utilizó a Keefe, desviando su correspondencia. Muy probablemente Keefe sí recibió dinero, creyendo que era de Wayne, cuando en realidad era de Lex, que se quedaba con los cheques para enviarle los mensajes siniestros a Batman.

9 ^ ¿Por qué creó Lex a Doomsday?

La abominación creada por Lex era el Plan B, sabía que la probabilidad de que Batman acabara con Superman era muy baja, así que en cualquier caso estaría distraídos y luego débiles para enfrentar a la criatura. Cabe anotar que Lex sólo liberó a la criatura cuando se dio cuenta que su plan había fracasado.

10 ^ ¿Por qué Diana estaba tan interesada en su foto con Steve?

Luego de ver Wonder Woman, y Wonder Woman 1984, es seguro que Diana no quería evidencias de su existencia, sobre todo una evidencia que demostrara que ella está viva desde la Primera Guerra Mundial. Por eso su decisión de ir a casa de Lex Luthor y robar el dispositivo de Bruce.

11 ^ ¿Qué significa la escena del sueño de Batman con Flash, y luego en el mundo de pesadilla con los parademonios?

Luego de ver Justice League, podemos concluir que en efecto en el futuro, la muerte de Luisa Lane, hace que Superman sea susceptible a la Ecuación Antivida de Darkseid, convirtiéndolo en una de sus marionetas. Y convirtiendo al mundo en un infierno como lo vimos en las escenas en ese mundo desértico.

Ahora, en ese futuro, Flash intenta regresar en el tiempo para cambiar el hecho clave que los envió a ese hueco, y el lo dice claramente, es Luisa. Pero, sucede algo, cuando Flash intenta retroceder en el tiempo el hecho literalmente NO SUCEDE si Flash NO SE QUEDA en esa línea. Pero sí tiene un impacto, es decir, Flash sí estuvo con Bruce en esa habitación, pero Bruce no puede afirmar que es real porque simplemente sucedió en una versión alternativa de él. Como un Deja Vu.

Así mismo, el estar en contacto con este Flash del futuro, Bruce queda propenso a estar en contacto con sus versiones alternativas, por eso puede ver ese futuro, aunque sea solo en pesadillas.

12 ^ ¿Cuál es el mensaje que deja esta película?

Uno muy simple: antes de actuar en contra de alguien, dialoga, comunícate y expresa lo que sientes, lo que esperas, y lo que puedes negociar. Cuando le creemos a otros, a las circunstancias, o a las noticias falsas, podemos cometer actos que en algunas ocasiones, pueden resultar irremediables. Mucho cuidado con eso.

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Zona de Riesgo | Análisis y Explicación

Dirigida por el sueco Mikael Håfström (Rite, Escape Plan) y protagonizada por Anthony Mackie, y el más bien desconocido Damson Idris – a quién vimos por ahí en un capítulo de Black Mirror – Zona de Riesgo (Título Original: Outside the Wire), es una apuesta cinematográfica que mezcla algo de ciencia ficción, con el género bélico y una buena dosis de suspenso tecnológico.

Ahora, si en medio de los conflictos fronterizos futuristas, los robots de última generación y las traiciones y motivos ulteriores usted ha quedado con preguntas, dudas o interrogantes, pues no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de Zona de Riesgo | Outside the Wire.

1 | ¿Dónde y cuándo tienen lugar los hechos de la película?

Zona de Riesgo tiene lugar en el año 2036, en un conflicto en Europa Oriental que involucra a Rusia, a Ucrania, y por supuesto a los Estados Unidos.

2 | ¿En qué consiste el conflicto bélico de la película?

En el contexto de la película, un grupo de fanáticos ucranianos denominados los Krasny tienen como propósito que Ucrania se integre con Rusia, como en los viejos tiempos de la Unión Soviética. Por supuesto, buena parte de los ucranianos no comulga con semejante idea, y han formado una resistencia.

La guerra entre los Krasny y la resistencia ha sido intervenida por la ONU, intentando mediar con la creación de una Zona Desmilitarizada, pero la ONU se fue, y el único actor que quedó allí dizque en misión de paz fue los Estados Unidos.

Ahora, algo importante que anotar aquí es que los Krasny son apoyados por Rusia, y la Resistencia, aunque se aprovecha de la ayuda que brinda Estados Unidos, cree que esa presencia impide que lleguen a alguna especie de acuerdo con los Krasny.

3 | ¿Quién es Viktor Koval y cuál es su objetivo?

Viktor Koval (Pilou Asbæk) es el líder de los Krasny y su objetivo es obtener acceso a Perímetro, un sistema de defensa ruso, que lo que hace literalmente es lanzar un ataque nuclear masivo contra cualquiera que hubiese lanzado un ataque a la Unión Soviética.

Koval en realidad no quiere unirse a Rusia, sino convertirse él en una potencia nuclear y revivir a la Unión Soviética pero bajo su mando.

4 | ¿Qué es realmente Leo?

Leo es un androide de última generación, capaz de tener emociones y empatía por los seres humanos, por lo que dentro de su programación se le permite sentir dolor. En 2036 la idea de tener soldados robóticos ya es una realidad con la inclusión en tareas bélicas de los llamados Gumps, robots más bien elementales, pero con Leo se da un salto gigantesco, pues permite tener una máquina de alto nivel de resistencia y fuerza, capaz de generar estrategias a velocidad cuántica.

5 | ¿Cuál es el plan de Leo? ¿Por qué trajo a Harp a trabajar con él?

Dentro de su análisis de primer nivel, Leo se dio cuenta que su propia existencia, la de un prototipo de un super soldado robótico, convertiría a Estados Unidos, nuevamente, en una potencia militar sin paragón, que haría que otros países, como Rusia, intentaran igualarlo, al igual que lo hicieron con la Bomba Atómica, y así generar – nuevamente – tensiones y guerras satélites, al estilo de la Guerra Fría, con la carga de muertos, desplazados y huérfanos que eso conlleva.

Para obligar a que Estados Unidos abandone el programa, a Leo se le ocurre convertirse él en una amenaza, pero sabe que debe tener un freno. Leo logra convencer a Harp de que quiere los códigos nucleares de Perímetro para exterminar a Estados Unidos y así evitar que siga interviniendo en conflictos, que en lugar de terminar, parecen prolongarse indefinidamente.

Pero Harp calcula muy bien lo que va a hacer Harp, y realmente busca que el muchacho lo detenga justo a tiempo.

7 | ¿Qué significa el final de Zona de Riesgo? ¿Cuál es el mensaje de la película?

Toda la película es un viaje de Harp para entender que lo que el entiende como daños colaterales, es decir bajas desde alguna perspectiva, necesarias para conseguir un bien mayor, tienen un rostro y una historia, y no son simplemente números utilizados simplemente para comparar.

En este sentido, la película confronta – como muchas, muchísimas otras películas – el conflicto entre el utilitarismo y el enfoque moral deontológico, en el que los actos se juzgan por su valor moral, y no por su impacto numérico.

Al final, cuando Harp camina nuevamente hacia su vida, ya no lo hace como el frío arrogante conductor de dron, sino como un hombre que comprende el significado de una vida, y cómo se debe hacer todo lo posible por rescatarla.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

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Las Brujas: ¿Es Mejor Anjelica Huston o Anne Hathaway?

Protagonistas: Octavia Spencer, Anne Hathaway

Director: Robert Zemeckis

Año: 2020 | Metraje: 1 hora y 46 minutos.

Warner Bros. Pictures | HBO Max | Estados Unidos de América

Cuando Anne Hathaway aceptó el papel de La Gran Bruja en esta nueva versión del libro de Roald Dahl sabía que no la iba a tener nada fácil. Después de todo, a pesar de que la versión de Las Brujas protagonizada por Anjelica Huston tiene 30 nada cortos años de haber sido lanzada, se convirtió en algo bastante único: un clásico de culto familiar, que ha maravillado y aterrorizado a más de una generación. Generaciones que por supuesto tienen muy fresco en la memoria el recuerdo de Huston en el papel de La Gran Bruja pedofóbica.

Así que si hay una pregunta que genera esta nueva imaginación del clásico infantil, es si realmente Anne Hathaway le da la talla a Anjelica Huston. Aunque para mí la pregunta es si la anterior pregunta realmente es una pregunta justa.

Las Brujas (Original: The Witches) cuenta la historia de… un momento ¿otro protagonista sin nombre? ¿qué es esto? ¿una nave Borg de Star Trek?, bueno, calma, calma… retomemos, llamemos al niño Malik (Jahzir Kadeem Bruno). Malik es un niño de Chicago que se ve forzado a vivir con su abuela (Octavia Spencer) en Alabama, al sur de Estados Unidos, luego de la muerte de sus padres en un accidente de auto.

Sin embargo, pronto Malik y su abuela se verán acosados por una extraña fuerza cuyo origen es nada más y nada menos que La Gran Bruja (Anne Hathaway), un ente maligno que detesta a los niños.

A decir verdad, comparar la película de 1990, con esta versión 2020, es como comparar una pizza con una hamburguesa. Ambas son comidas rápidas, muy deliciosas, pero los criterios para compararlas sencillamente no coinciden. Las dos películas, con 30 años de diferencia, son dos monstruos que – salvo su historia de origen – son completamente diferentes.

Para empezar, la historia de 1990 es más una gigantesca metáfora familiar, en la que el dolor de un niño por la pérdida de sus padres es fielmente representado por las brujas. Y aunque la versión de 2020 tiene una pizca de eso, la historia está mucho más enfocada a una crítica social, las brujas aquí representan la manera en que gente poderosa aprovecha su estatus para usar y desechar a gente con menos recursos, que en el plano del sur de Estados Unidos, es un conflicto esencialmente racial.

Zemeckis logra crear su metáfora tan bien, que por momentos casi es imperceptible, pero en cada cuadro de la cinta está allí, presente, como un protagonista invisible. Por supuesto, el CGI que usa esta cinta, la hace ver mucho menos real, y quizás por eso, menos aterradora que su contraparte de 1990, pero si la dejamos de comparar con aquella, y la comparamos con otras películas de su clase en esta época, Fantasía Oscura con mucho CGI, ciertamente no demerita en ningún momento.

Las Brujas es muchísimo mejor que, por ejemplo, ese enredo infinito, regularmente actuado, mal escrito y peor dirigido que es la saga de Animales Fantásticos, o Percy Jackson, o La Casa con el Reloj en la Pared. Eso ni lo duden.

Esta película de 2020 logra conectar al público con los personajes, que desde el minuto uno se ven identificados o con Malik, o con su abuela; tiene alma, al tener como premisa el asunto del abuso de los poderosos contra los indefensos; y la antagonista es espectacular, con Hathaway finalmente entrando en el terreno contrario al que la conocimos, porque ya no es una princesa, o una reina blanca, sino una actriz capaz de encarnar a un ser lleno de maldad, dentro del marco de una película familiar, y en eso superó incluso a Huston.

4,14