cine – Página 57 – El Sabanero X

Sobre Destino Final 5 y Otras Viejas Franquicias

Publicado el septiembre 15, 2011enero 5, 2012 por Carlos Mario Castro

destinfofinal5 — Elenco de Destino Final 5

Por allá en el año 2000 cuando salió la primera entrega de Destino Final (Final Destination) la cinta se convirtió en todo un fenómeno. Además de un casting lleno de actores jóvenes entre los que se encontraba la estrella de Dawson’s Creek, Kerr Smith, el famoso Stifler de American Pie, Seann William Scott y una menos sexy, pero igualmente interesante Ali Larter, la serie trataba con el tema de la muerte desde una perspectiva totalmente nueva y original. Adolescentes tratando de escapar de la muerte, luego de haber sobrevivido milagrosamente a un avionazo en un viaje escolar a Paris.

Aunque la película no era precisamente una obra de cine-arte, fue un éxito de taquilla total que produjo tres secuelas. Aunque la segunda entrega definitivamente trata de rescatar parte del estilo de la primera, la tercera y cuarta, a pesar de que el estándar era muy bajo no lograron el nivel de las dos primeras, aunque curiosamente fueron más exitosas en la taquilla.

Pero hay que ver el lado positivo, aunque Destino Final 3 y 4 no serán de mi total agrado (ni de mi total desagrado tampoco) debo decir que al menos su éxito de taquilla permitió que una quinta entrega viera la luz.

Esta quinta entrega es quizás la que más se separa del tono narrativo de la franquicia de Destino Final. Aunque la historia es en esencia la misma, repetida y machacada, alguien logra ver su propia muerte en un evento trágico que cobra muchas otras vidas, interfiere con el plan original de la muerte, salvando a muchas personas que debían morir, sólo para que al final la muerte les de la estocada final de formas muy crueles, improbables e irónicas.

Primero que todo debo decir que los personajes de esta entrega, a diferencia de los de las otras, parecen en realidad gente ordinaria, no son tontos adolescentes lloriqueando por pendejadas como el fin de la escuela y la entrada a la universidad. En realidad son seres humanos que así como tienen puntos buenos, también tienen puntos malos, que bajo circunstancias extremas se magnifican dándole paso a la trama.

El elenco parece el indicado. El requisito que este tipo de películas es que el presupuesto sea lo suficientemente bajo como para que en caso de rotundo fracaso, el golpe no sea tan duro, por eso se eligen actores muy poco conocidos (que cobren menos). Sin embargo Nicholas D’Agosto (Héroes) no decepciona llevando el peso del personaje principal (Sam Lawton) y por primera vez parece salirse del eterno papel de adolescente que lleva desde 1999. Miles Fisher también cumple muy bien su rol, sin destacarse tanto como D’Agosto pero en todo caso no lo hizo mal. Otra que encaja muy bien es Jacqueline McInnes Wood, que logra encarnar a una chica con defectos y que sin embargo no entra en la definición académica de la villana o la mala del paseo.

El giro final de la historia es sin duda impactante, dándole un giro total a la franquicia y prometiendo (o amenazando?) con una saga aún más prolongada, de las que parecen pulular en el campo del terror y el suspenso. Y es el suspenso lo que mantiene al espectador en su silla, si bien todos sabemos que los personajes van a morir, el guión está tan bien escrito y tan bien dirigido que no hay tiempo para aburrirse. La historia no sólo se queda en el argumento vacio de como se escapa de la muerte, sino que genera la inquietud de que seriamos capaces con tal de evitar un destino trágico y fatal.

posterdestinofinal — Poster Destino Final 5

La cinta está cargado de buenas escenas, empezando con la que da inicio a la historia, la caida del puente, que en conjunto con la presentación 3D deja al espectador con la boca abierta, la manera en que los personajes van saliendo de la historia no es predecible, y hasta el manejo que se le va dando al suceso es menos pornográfico y más artístico que otras películas del mismo genero. El humor se maneja de manera precisa y acertada.

Claro que estamos hablando de cine y aunque es una buena y entretenida película palidece en comparación con otras de su genero y su calidad no tiene nada que ver con lo cinematográfico, sino que parece más relacionada con el estilo de la pantalla chica. En cualquier caso esta cinta revive la franquicia, satisface al público y deja la barra un poco más alto que sus antecesoras. Nada mal para una película que lleva el número 5 en su nombre.

Calificación: 3.5/5.0

10 Momentos Impactantes De La TV

Publicado el septiembre 10, 2011 por Carlos Mario Castro

Aunque inicialmente quería escribir una nota que se llamara «Los 10 Momentos Más Impactantes de la TV», la verdad se que no he visto las mejores series y por tanto me falta mucho material para contrastar, empezando por una falta innegable de contexto en las series por cable como The Walking Dead o The Sopranos, pero de las escenas que he visto (y están disponibles en YouTube) estan son las mejores 10, por favor si hay otra dejen un comentario, nunca es tarde para revivir los buenos momentos de la Televisión.

10. Fringe – Olivia Descubre Que Está En Un Universo Paralelo.

El final de la primera temporada de Fringe, es sin duda impactante, ver las dos torres gemelas de pie apela al imaginario colectivo (especialmente en Estados Unidos) y cierra con broche de oro, la primera temporada de una serie que aunque con una base de fans consolidada y el aprecio de la crítica, no ha tenido el impacto esperado para una serie de J.J. Abrams, destinada a remplazar a Los Expedientes Secretos X.

9. Heroes – Tracy Strauss Les Congela El Trasero a Todos.

Aunque Heroes tuvo una primera temporada brillante llena de escenas impactantes, he elegido esta, de la tercera temporada, ya que en este momento la serie empieza a retomar su rumbo luego de casi dos temporadas dando tumbos, claro que no lo hizo por mucho tiempo, pero esta escena es impecable.

8. Desperate Housewives – El Tornado.

En Wisteria Lane ha pasado de todo, desde incendios, aviones que caen de los cielos, suicidios y claro, tornados, en esta escena los escritores y productores demuestran que aún en la quinta temporada una serie puede sorprender, aunque sea lo que popularmente se conozca como «Saltar el Tiburón».

7. Two and a Half Men – Berta Es Interrogada

En uno de los episodios más divertidos, los personajes de la comedia más popular de los últimos tiempos se ven forzados a declarar por la muerte de Teddy Leopold, y todos y cada uno de los interrogatorios es para morirse de la risa, pero en especial el de Berta.

6. The OC – Ryan vs Trey y el disparo.

De todas las series tontas de adolescentes, The OC es la única que parece mostrar sin tapujos la violencia en todo su esplendor, de la mano (y el puño) de su protagonista Ryan Atwood, en esta por ejemplo se ha enterado que su hermano mayor se quiso sobrepasar con su novia y pues las consecuencias se veían venir.

5. Glee – My Life Would Suck Without You.

El final de la primera parte de la primera temporada de Glee, la verdad aunque es un musical, el trabajo de producción, al menos en estos primeros capítulos, fue de gran calidad, al mejor estilo cinematográfico.

4. Grey’s Anatomy – Christina se da cuenta que es libre.

Grey’s Anatomy fue nominada a premios de la crítica en sus primeras tres temporadas, y aunque después se fue diluyendo hasta limites insospechados, lo mejor aún permanece como en esta escena, el final de la tercera temporada (la última buena) donde Christina Yang luego de ser plantada en el altar descubre que es libre y pues Sandra Oh la sacó del estadio.

3. House – El accidente del bus.

Aunque al doctor Gregory House le ha pasado literalmente de todo (ya casi se está alcanzando a Daniela Franco) le faltaba estrellarse en un bus de servicio público, claro cualquier parecido con Transmilenio, es pura coincidencia.

2. Grey’s Anatomy – La muerte de Denny.

Aunque Katherine Heigl se aburrió de los malos libretos de la cuarta temporada de Grey’s Anatomy, donde claramente se veía que los escritores la odiaban, cuando aún estaba Shonda dirigiendo el barco, ella lograba trabajar muy bien, como en el final de la segunda temporada cuando el amor de su vida Denny muere, justo cuando ella pensaba que todo empezaba a andar bien.

1. Lost – Sawyer pierde a Juliet.

Esto es lo que sucede cuando quieres hacer estallar una bomba nuclear en una bolsa de energía electromagnética capaz de realizar viajes en el tiempo. Es la mejor escena de la TV de los últimos tiempos, me atrevo a decir aun desconociendo muchas otras. La ambientación, las actuaciones, el suspenso todo se conjuga para hacer de esta escena la mejor de Lost, en sus seis temporadas y de paso la mejor de la TV.

El Planeta de los Simios (R)Evolución: Ni Fu, ni Fa

Publicado el septiembre 10, 2011enero 5, 2012 por Carlos Mario Castro

Debo reconocer antes que nada, que desde que vi la película original del «Planeta de los Simios» que pasaban en las mañanas los días feriados en la mañana y luego en algún punto del tiempo, la serie de televisión que pasaban por la tarde y luego hace algunos años la película de Tim Burton, siempre me ha parecido grotesca la idea de que una horda de simios lleguen a esclavizar y a dominar el planeta, cosa que me recordó el panfleto que uno de mis profesores de la escuela (un tarado izquierdista) nos hizo leer y resumir en noveno grado, una propaganda socialista llamada «La Transformación del Mono en Hombre».

planetasimios — Poster de "El Planeta de los Simios (R)Evolución"

Bueno para empezar la fotografía de la película es muy buena, tanto el entorno de los suburbios, los laboratorios y hasta el refugio de simios reflejan un buen trabajo de dirección para esas tomas. La representación del puente Golden Gate también es acertada, así también refleja un buen trabajo artístico las tomas en el entorno natural y la comparación inmediata con el entorno urbano, haciendo un contraste impactante.

De las actuaciones, pues que se puede decir, James Franco siempre ha sido un actor que se toma en serio sus papeles, pero por alguna razón nunca brilla demasiado en ellos, Tom Felton, quien deja atrás su acento británico, vuelve a encarnar a un muchacho desorientado y sádico, demasiado parecido a su anterior personaje, Draco Malfoy, y aunque es un buen paso para entrar al mercado de los Estados Unidos, me parece que encasillarse en papeles de villano le podría afectar, más que ayudar, pero igual Kevin Bacon también está encasillado y se gana sus millones. Y pues del resto, creo que hasta los simios actuan mejor. De hecho el personaje principal (Ceasar) es interpretado por Andy Serkis, el mismo que interpretó a Gollum en el Señor de los Anillos. Peor si hay alguien que brilla con luz propia a lo largo de la cinta es Freida Pinto. Desde que aparece en pantalla se destaca por su belleza, por su sencillez y por su buena actuación, es más podría uno pasarse la película viéndola sin prestarle atención a la trama y salir satisfecho.

Bueno, la trama. La película aunque tiene un objetivo claro y un norte definido, parece que cuando las escribieron los guionistas en realidad no sabían como sacar adelante la historia, hay demasiados giros fáciles y convenientes de última hora, como si les hubiese quedado grande. No es en toda la película, debo decir, sino más bien en la parte final.

Sin tratar de revelar la trama, la primera mitad de la película en realidad quiere que nos pongamos de parte de los simios, viendo como son utilizados y maltratados y como no encajan y blah blah blah. Mientras que en la segunda parte vemos como ya los simios por cuenta de una inteligencia recientemente adquirida andan como perro por su casa en San Francisco haciendo y deshaciendo.

pintofreida — Freida Pinto es sin duda lo mejor de la película.

En general la película no es ni mala, ni buena, es entretenida, eso sí, con una que otra buena actuación, con excelentes efectos de animación y algunas secuencias de acción y de drama bien logradas. Obviamente el propósito de esta cinta es refundar una franquicia olvidada, con el cual ganar unos cuantos millones de dolares en las cintas por venir. Igual sirve para pasar el rato.

Calificación: 3.0/5.0

Entre Ángeles y Diablos: Un Comentario sobre «Saluda al Diablo de Mi Parte»

Publicado el agosto 16, 2011enero 18, 2016 por Carlos Mario Castro

Encontrar adjetivos que califiquen la nueva película de los hermanos Orozco (Al Final del Espectro) «Saluda al Diablo de mi Parte» no es nada difícil, se puede catalogar de intrigante, violenta, brillante, excepcional, pero se puede resumir en un par de palabras: «Bien Producida».

La historia es contundente: Ángel, apodado el Diablo, un ex-guerrillero (Edgar Ramírez) que ha empezado una nueva vida de civil, junto a su esposa (Ángela Vergara) y su hija, se da cuenta que muchos de los monstruosos crímenes que cometió en el pasado están por pesarle la factura. Léder una de sus víctimas lo ha rastreado y luego de asesinar a su esposa en frente de él, secuestra a su hija, con la ayuda de su hermana Helena (Carolina Gomez). Ángel deberá asesinar a 3 personas que estuvieron involucradas en el secuestro de Léder si quiere recuperar a la niña.

La película tiene varios puntos muy buenos a favor, la fotografía es excelente, tanto las tomas en interior como en exterior son de muy alta calidad, los escenarios son adecuados y la iluminación es impoluta. La música que acompaña las numerosas escenas de acción, las escenas de suspenso y en general todas las escenas de la película son bastante buenas, la música se convierte en otro personaje, matiza las escenas y les da el contexto adecuado. Las actuaciones son buenas, Edgar Ramírez se logra convertir en un asesino a sangre fría; Carolina Gomez, sensacional, esta debe ser su mejor actuación desde que se le dio por ser actriz logra transmitir muy bien el intenso peso dramático de su personaje. Pero la mejor actuación va por cuenta de Salvador del Solar, personifica a un policia con intenciones bastante oscuras y de una crueldad insospechada, un rival de cuidado para el Diablo, su personaje está muy bien cuidado, sus manías, su vestuario, hasta la forma de moverse inspiran temor, más cuando estamos acostumbrado a verlo en «Correo de Inocentes» como el hijo de mami, aquí el cambio es total. El elenco incluye también a Ricardo Velez y Patrick Delmas.

No cabe duda que «Saluda al Diablo de mi Parte» es una película de altísima calidad, con una excelente producción, una historia sólida donde se cuidaron todos los detalles, no tiene nada que envidiarle a cualquier película producida en Hollywood y haciendo comparaciones y supera con creces a muchas películas de temática parecida producidas por los grandes estudios de los Estados Unidos.

La película además de ser una pieza comercial, también deja un mensaje, un poco oscuro quizás, pero lo deja. Primero nos muestra claramente que los grupos terroristas que aún existen en nuestro país (y que se esconden en otros) no son precisamente una legión de Ángeles como lo quieres hacer creer Piedad Córdoba y aquellos que gritan a diestra y siniestra que quieren hacer la paz, muestra que los crímenes cometidos son horrendos y espantosos. Un mensaje también para los universitarios, que se dejan seducir por la ideología falsa y están dispuestos a colaborar en monstruosidades de alto calibre, cuando en sus casas creen que lo único que hacen es estudiar. Un mensaje para los que nos hemos acostumbrado a los secuestros, a las tomas, la realidad no es como la muestran en los noticieros, donde todo el espanto y el dolor se concentran en una nota de 50 segundos, porque hay que dejarle espacio a las noticias del entretenimiento. El dolor es real y lo bueno de esta cinta es que nos permite sentirlo, palparlo, casi que degustarlo para que se quede en nuestro sistema.

Sin duda un paso adelante para el cine colombiano, hay que ir a verla.

Calificación: 4.2/5.0

El Derecho a Envejecer Dignamente

Publicado el junio 16, 2011marzo 8, 2013 por Carlos Mario Castro

Observe atentamente las imágenes. ¿Cuál de las dos se ve mejor? Si usted es mujer ¿A cual de las dos se quiere usted parecer cuando llegue a los 76 años? En serio ¿A cuál? A menos que usted quiera llegar a esa edad pareciendo un maniquí especialmente construido para Halloween, creo que la opción correcta es la de Judi Dench, porque honestamente envejecer pareciendo un fenómeno de circo como Irma Serrano deberían ponerlo en la lista de las labores necesarias para superar el Purgatorio, con lo cual debo creer que con semejante vida la doña debe tener al menos el cielo asegurado.

No entiendo cual es el afán de famosos y no famosos en detener el tiempo e intentar (con muy malos resultados debo decir) permanecer jóvenes, aún cuando la edad, la piel, el cabello y las misma fuerzas les dicen todo lo contrario: que su tiempo (al menos de juventud) ya pasó. No me parece justo que se vea a la vejez como una etapa a la cual se le deba huir, es simplemente otra etapa de nuestras vidas, tan natural como nuestra niñez, nuestra adolescencia y nuestra vida como adultos. Es más podría decir que es la época más importante, la época en la que debemos reflexionar sobre lo que hemos hecho en nuestra vida y el último chance de rectificar y solucionar aquellas cosas que de jóvenes, quizás hemos hecho mal.

rourke — Luego de ser considerado un galán, el afán de ser joven llevó a Mickey Rourke a parecer una caricatura de si mismo.

Pero así como la publicidad y las multinacionales nos han vendido y revendido la idea de que pesar más de 55 kilos es un crimen contra la estética, generando problemas mayúsculos como la anorexia y la bulimia, también nos ha vendido la idea de que la única etapa de la vida que vale la pena vivir es la de los 18 a los 49 años, que es esencialmente la edad objetivo de toda la publicidad habida y por haber, por la simple y sencilla razón de que los que tiene esa edad, son los mismos que generan el 99.99% de todo lo que se compra y consume en el mundo. Más no es justo que caigamos en ese juego macabro basado en las estadísticas y no en la esencia y la naturaleza de la vida en si

Y aunque podríamos creer que eso es una moda sólo de mujeres, los hombres también hemos caído en el absurdo de tratar de evitar el envejecimiento a cualquier costo, así sea a punta de cuchillo, sangrados y estiramientos de piel, de deformaciones y mal formaciones post-quirúrgicas. ¿Que tiene de malo tener arrugas y tener el pelo cano? ¿Acaso es un crimen mostrar lo que hemos vivido? ¿Es tan malo lucir de acuerdo a la edad que en realidad tenemos?

gere — Richard Gere es un ejemplo de que los años no son sinónimo de descuido o decadencia.

Incluso peor, si bien no es suficiente con querer tratar de parecer maniquís desfigurados, muchos también tratan de emular actitudes que bien o mal, están reservadas para la gente joven. ¿Cómo es posible que un baboso cuarentón como Sergio Barbosa aparezca presentando un programa de moda, vestido como niñito emo de 17 años? Definitivamente hay muchos que en su afán por parecer jóvenes y (falsamente) exitosos se exponen al ridículo y a la vergüenza pública, persiguiendo jovencitos y frecuentando lugares donde los miran de reojo y donde el apodo más respetuoso que se ganan es el de «abuelos».

Hay muchas formas de estar saludable a medida que envejecemos, el ejercicio, la buena alimentación y evitar los vicios generalmente es suficiente para envejecer bien y sobre todo con dignidad. Pienselo dos veces y vea los ejemplos y decida cual de las dos opciones quiere, si terminar sus años pasando el ridículo o hacerlo de manera elegante y con clase, de cualquier manera es su decisión. Espero comentarios.