Frozen: Interesante (Para Una Película Disney).

Lo primero que debo decir con referencia a Frozen es que caí en la trampa del mercadeo de Disney que la asociaba con Enredados (Tangled) una película que por allá en 2011 marcó un punto de quiebre en la política del gigante del entretenimiento en su aproximación a los cuentos clásicos, al dejar a un lado las princesas étnicas en apuros, los príncipes perfectos y las brujas malvadas, para dar paso a una nueva forma de entretenimiento familiar con personajes más reales, resueltos y auténticos. En definitiva Frozen no es como Tangled, que en esencia era un cuento de hadas simple y modernizado; Frozen es una película que ofrece mucho más que lo que se ve a simple vista en toda su parafernalia de mercadeo.

Frozen es una película en el estilo clásico de Disney, por lo que es de esperar que haya princesas, príncipes y magia; de hecho el trailer de la cinta se centra precisamente en esos elementos: Anna, la dulce y encantadora princesa, que en este caso es un tanto torpe y descuidada; Kristoff, el fascinante y cínico vendedor de hielo embarcado en una aventura con Anna; y Olaf un muñeco de nieve que milagrosamente cobra vida y acompaña a Anna y Kristoff en sus hazañas. Estos tres personajes son el centro del espíritu Disney de la cinta proporcionando romanticismo, aventura y diversión, que es lo que la mayoría busca en una película familiar.

Kristoff, Anna y Olaf hacen de Frozen una película con el ambiente familiar de Disney.

 

Pero son dos personajes los que realmente le dan un aspecto trágico y oscuro a la cinta, que me da a entender que el argumento original no era tan dulce y tan «para todas las edades». Los dos personajes a los que me refiero son Elsa y Hans.

Elsa es un personaje extraordinariamente complejo para los estándares de Disney. Inexplicablemente es capaz de congelar todo lo que toca y de emitir intensas corrientes de frío prácticamente de la nada. En su papel de hermana mayor su deber es el de proteger y velar por el bienestar de Anna, situación que se complica cuando Elsa accidentalmente hiere a Anna con sus poderes mágicos. Desde entonces Elsa entra en una espiral de culpa, miedo y aislamiento que la aleja del resto del mundo, empezando por Anna que no entiende la situación.

 

Elsa ha estado reprimiendo por décadas sus poderes y sus sentimientos siendo incapaz de expresarlos por temor de dañar a las personas que quiere. La intensidad del sufrimiento de Elsa sólo es posible verlo con claridad en el momento en que decide escapar de su encierro autoimpuesto en el castillo de sus padres y refugiarse en una montaña solitaria, alejándose de sus seres queridos, pero esta vez sin reprimir su naturaleza. Es en este momento de la película  es que Elsa, con la canción Let it go (Libre soy, en español) se transforma en una verdadera reina, capaz de sonreír y disfrutar de sus poderes a plenitud.

El otro personaje que me llamó la atención es Hans, quien al inicio de la película es el príncipe comprometido con la princesa en tiempo record, al mejor estilo de los hermanos Grimm y que al final termina convertido en un villano en el mismo nivel de Gastón, el de La Bella y La Bestia. Lo interesante del asunto es que inicialmente Hans es un personaje bastante blanco, un caballero, que incluso se preocupa por el bienestar de la gente del común y evita hacerle daño a otras personas. Es aquí donde creo que el argumento fue modificado. Hans de repente se convierte en un villano movido por la ambición en total desacuerdo con lo que habíamos visto de él. Las acciones de Hans podrían perfectamente explicado bajo la luz de la formación del príncipe. Hans encierra a Elsa en el castillo para buscar la manera de controlar el hechizo que tiene congelado a todo un país en pleno verano, lo cuál ocasionaría miles de muertes, pero la aparición de Anna con quien supone debía casarse está a punto de poner en peligro todo. Anna no está preparada para gobernar y está tocada por la magia de Elsa. Las acciones de Hans podrían entenderse como una manera radical de proteger a la gente inocente de los peligros de una magia que desconoce y que podría ser peligrosa. Si este hubiese sido el enfoque, Frozen sin duda se hubiese convertida en una de las películas animadas más inteligentes que haya sacado Disney, pero se fueron por lo simple, transformando a Hans en un villano ambicioso de un segundo a otro.

Hans, un personaje con un potencial enorme, desperdiciado por el afán simplificador de Disney.

Del resto, la película es de una calidad visual impresionante, con escenarios y paisajes alucinantes, para una película animada; con un manejo del color impecable y con un trabajo de animación que le impregna vida a los personajes, algo que aprendieron muy seguramente de Tangled. Con una banda sonora aceptable y una historia con cierta complejidad y apta para toda la familia, Frozen es una muy buena opción para empezar el 2014, cinematográficamente hablando.

Calificación: 3.95/5.00

Las 10 Peores Películas de 2013.

Se acaba el 2013 y con él, el desfile casi inagotable de películas malas que circularon por las no muy versadas salas de cine de nuestro hermoso y siempre maltratado país. Dentro de esta larga lista de películas enumeraré las que según mi concepto fueron las peores y que fueron una auténtica perdedera de plata, tiempo y crispetas. Aclaro nuevamente, aunque ustedes no lo crean, no me da tiempo de ver TODAS las películas, así que si tienen alguna que debería estar en la lista, ahí está la sección de comentarios y muy bien puedan escribir lo que les de la gana.

10.

Wolverine: Inmortal (The Wolverine) 

Esta película tiene más de comercial de turismo del Japón, que una continuación de la franquicia de los X-Men, de hecho termina uno prestándole más atención a los lugares favoritos para visitar en el país del sol naciente que a la predecible y aburrida historia que pretende englobar. Además Jackman está muy viejo para interpretar a alguien que supuestamente no envejece. Supérenlo.

9.

Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas (Hansel & Gretel: Witch Hunters)

Siguiendo la no muy exitosa idea de engancharle cosas sobrenaturales a cuanta persona, animal o cosa, real o ficticia, haya o no existido, esta película es solo una secuencia de coreografías de acción sin coherencia ni argumento. No me sorprendería que los productores lanzaran de un momento Bill Clinton: Cazador de Sirenas o algo por el estilo.

8.

Elysium.

Una película que prometía, con una premisa interesante, se perdió en el camino y terminó siendo un intento mediocre de Bluckbuster con aspiraciones a Premios Oscar, pero ni lo uno ni lo otro, un desperdicio de dos actores de primera linea como Damon y Foster. Que vergüenza.

7.

El Último Exorcismo: Parte II (The Last Exorcism: Part II)

La primera de «terror» que aparece en la lista, una película que a pesar de no estar mal dirigida, se equivocó completamente de genero, con un guión aburrido, predecible e incoherente, sin nada de originalidad.

Sí, nena, esta película es tan mala que provocar echarse al suelo y gritar.

6.

Duro de Matar: 5 (A Good Day To Die Hard)

Realmente no puedo creer que todavía le quieran sacar el jugo a Bruce Willis en su eterno papel de John McLane, aunque ese no fue el problema número uno de esta cinta. El problema fue tratar de hacer un bluckbuster de acción de los 90, sin contar con la asesoría de Sylvester Stallone que parece el único que sabe como hacer ese tipo de cine sin que se vea mediocre. Definitivamente una saga no sólo muy dura de matar, sino muy dura de tragar.

Hasta en ruso es mala.

5.

Monsters University.

Más que una película, una excusa patética y desabrida de traer de vuelta a los icónicos personajes de Monsters Inc, que acude al chiste fácil y a cuanto cliché de película de Hollywood pudieron encontrar. Una mancha en la larga lista de éxitos de Pixar.

4.

Jack, El Cazagigantes (Jack, The Giant Slayer).

Esta película es la prueba más grande que Bryan Singer se quemó como director en el momento en que se le ocurrió la maravillosa idea de dirigir Superman Returns. Con una guión que hace parecer inteligente a Actividad Paranormal, lo único que se le puede sacar en limpio a esta película es el vestuario… y eso.

Stanley Tucci muerto de la risa con la plata que se ganó haciendo esta porquería.

3.

La Masacre de Texas 3D (The Texas Chainsaw 3D)

Otra película de «terror», sí, entre comillas porque son más aterradores los discursos de Juan Manuel Santos con esa cara de Chucky que tiene y que parece que se fuera a salir de la pantalla al mejor estilo de «El Aro». Esta película es tan estúpida que no hay mucho lo que se puede decir de ella, salvo que es una porquería.

Esta es la mejor escena de la película… en serio.

2.

Insidious: Chapter 2

Dicen que la película 1 de esta serie fue buena, quizás por una toma de un mostruo detrás del protagonista, pero si fue buena, no le dejó nada a esta que no tenía ni pies, ni cabeza, ni actuaciones, ni historia, ni nada.. absolutamente nada. Un gran fail, por donde se le vea.

«No le digan a nadie que esta película es pésima…»

1.

White House Down.

Sin duda la basura más grande del 2013 y eso lo puedo afirmar sin ver las miles de cintas de todo el planeta tierra durante este año. Una historia aburridísima y floja y ¡que ya habíamos visto!, actuaciones desastrosas empezando con la de Channing Tatum o como se llame y efectos especiales de 1960; se pregunta uno si no fue que los Nule le metieron la mano al presupuesto o qué.

¿Channing Tatum por delante de Jamie Foxx? #fuck ¿De dónde salió ese sujeto?

Esperemos que en el 2014 las salas de cine se les ocurra traer algo bueno que no sea super taquillero, como para variar ¿no les parece?

El Paseo 3: Ni Tan Mala Para Ser Colombiana.

El Paseo 3
El Paseo 3

Ni Silent Hill, Ni Actividad Paranormal, Ni El Último Exorcismo; ninguna de esas película me produce más terror que la posibilidad de ir a cine a ver una película colombiana, mucho más si es patrocinada por RCN o Caracol, y mucho peor si la estrenan en la temporada de navidad y fin de año. La sola posibilidad de desperdiciar hora y media de mi vida en una porquería que no vale la pena ni ver en televisión, es realmente aterradora, peor aún teniendo en cuenta que los asistentes favoritos a estas cintas son los trasnochados padres de familia en compañía de una bulliciosa aglomeración de mocosos. Sin embargo, al menos en esta ocasión, valió la pena anotarse en el ya tradicional plan familiar y ver la película producida por Dago García y dirigida por Juan Camilo Pinzón llamada «El Paseo 3».

A diferencia de la versión anterior dirigida por Harold Trompetero (cuyo único talento parece ser hacer películas mediocres o protagonizadas por Jessica Cediel) «El Paseo 3» no sucumbe a a esa extraña manía del cine colombiano intentando mezclar el drama familiar barato, con situaciones absurdas sin pizca de gracias, con un toque de nostalgia cachaca, como vimos en El Carro y Mamá Tomate La Sopa. Todo lo contrario, desde el primer minuto hasta el último, «El Paseo 3» es una película de humor, un humor fresco sustentado en personajes divertidos y coherentes, que apela a la idiosincrasia colombiana sin caer en los clichés de la clase media bogotana, inmortalizados por el sobrevaluado ese de Andrés Lopez.

La historia comienza cuando al finalizar sus vacaciones en Cartagena Álvaro Crespo (Alberto Barrero) convence a su esposa (Claudia Liliana González), sus hijos (Variel Sanchez y Nicole Santamaría) y hasta a su suegra (Margalida Castro) de regresar a Bogotá de una manera diferente, en lugar del tradicional viaje en avión. El viaje incluye recorrer trayectos en bicicleta, carro, tren, barco y hasta a caballo para llegar a su lugar de destino. Pero en lugar de ser una serie de eventos desafortunados y graciosos, como suelen ser la mayoría de películas «de humor» en este país, la película tiene un eje dinamizador al agregar a los ya tradicionales personajes familiares, un grupo de vandoleros con su propia agenda (Salvo Basilo y Jacques Toukhmanian), a los que la familia Crespo tendrá que enfrentar para llegar con bien hasta su ciudad de origen.

La película está muy bien actuada, destacándose sin duda alguna Margalida Castro y Variel Sanchez, más conocido por sus personajes en «A Mano Limpia» (Vicente) y «Mamá También» (Bryan) y hasta Toukhmanian en su rol de villano, pero aparte de eso vale anotar que está muy bien dirigida, las tomas son sensacionales, con un excelente manejo de la luz y los espacios, y con un uso aceptable de efectos especiales y hasta de dobles de acción en un par de escenas. No me queda la menor duda que Pinzón tiene el potencial para convertirse en el mejor director de cine en el país, si decide tomar el reto de tomar el riesgo con el cine, en lugar de eternizarse dirigiendo novelas de dudosa calidad.

Así que no se la ha visto, vaya rápido, que una película colombiana de calidad no es algo que se vea todos los días.

Calificación: 4.35/5.00

PD: Algo más que me sorprende referente a esta película, es que los defensores de los derechos de los animales, las pulgas y las cucarachas, no hayan salido a rasgarse las vestiduras con el uso de animales en varias escenas en especial del perro que parece por momentos protagonizar la historia, bueno ya veré sus críticas cuando salgan de rescatar ratas de las alcantarillas de Bogotá, porque me imagino que a eso se dedican en estas fechas (sí, como no).

«La Llamada» de Halle Berry.

Que ironía que Colombia, con tanta ley de cine y tanto cortometraje barato que hay que tragarse en las salas de cine, con el patrocinio del Ministerio de Cultura, se puedan conseguir mejores películas en la calle, o en los buses interdepartamentales, que en las salas de cine y ese fue el caso de «The Call» (Conocida en español como «Llamada Mortal», «911 Llamada de Emergencia» o «Llamada de Emergencia»).

Esta película de 2013, cuenta la historia de Jordan Turner (Berry) una operadora de la linea de emergencias en Los Ángeles, quien enfrenta un serio trauma emocional, luego de escuchar en la linea el asesinato de una adolescente que había solicitado ayuda urgentemente. Jordan tendrá que enfrentar sus traumas para detener a este asesino que apenas empieza su racha de muerte en la ciudad.

La película empieza con un prólogo largo y a mi modo de ver las cosas, un tanto innecesario. Hubiese sido más emocionante una introducción más corta, en la que el público hubiese podido escuchar la conversación telefónica. Eso hubiese sido un gancho mucho más atractivo y más interesante, con el plus de que no hubiese sido necesario el «Seis Meses Después», que tantos puntos le quita a una producción cinematográfica.

Es luego de este prólogo un tanto aburridor, donde empieza en verdad la película (Alerta Spoilers). La estructura de la película es sólida con 3 actos perfectamente definidos y coherentes. En el primer acto vemos a Jordan, que ha decidido tomar un cargo de instructora a los nuevos operadoras, hasta que en medio de la inducción recibe una llamada de una adolescente que manifiesta haber sido secuestrada. Es aquí donde la película tiene su segundo plus, esta adolescente llamada Casey Welson es interpretada por nada menos que Abigail Breslin, más conocida por su papel en Little Miss Sunshine. Es un alivio verla superando sus papeles infantiles y tomar roles que si bien están dentro de su rango de edad, son complejos y llamativos.

Los protagonistas de «The Call». Nótese lo crecidita que está Abigail Breslin.

En este primer acto, Jordan decide superar sus miedos y hacer uso de su gran experiencia para ayudar a Casey, quien se encuentra encerrada en el baúl de un carro. En el segundo acto, el asesino logra escabullirse de la policía luego de matar a un hombre a sangre fría. Casey sigue en comunicación con Jordan, pero es evidente que el sujeto no se va a detener y va a deshacerse de todo aquel que se meta en su camino. Este acto termina cuando el criminal saca a Casey del baúl y descubre que ha estado hablando con la operadora del 911 todo el tiempo.

En el tercer y último acto, que sin duda es el más interesante, Jordan decide tomar cartas en el asunto. Siguiendo una pista que ha dejado el asesino en la llamada, encuentra el lugar donde se ha estado escondiendo. Jordan, en una secuencia muy parecida a la de «El Silencio de los Inocentes», entra en la guarida del asesino donde descubre sus horribles motivaciones, así como a Casey, a quién el asesino ha empezado a torturar.

El final de la película, que no voy a decir aquí, para no dañarles TODA la película, es sencillamente perfecto. Tanto Casey como Jordan encuentran la manera de superar sus traumas de una vez por todas, apelando más a la lógica que a la moral. A pesar de que sólo es en este último acto donde Berry y Breslin interactúan físicamente, a lo largo de toda la película ambas actrices demuestran por qué han ganado tantos premios haciendo gala de actuaciones impecables.

En resumen «The Call» es una película que si bien no es perfecta, logra ser coherente y sobre todo muy entretenida, logrando poner al espectador en los zapatos de sus protagonistas y sin caer en los típicos clichés de los asesinos en serie, proponiendo algo, si bien no original, al menos un tanto refrescante en medio de tanta basura hollywoodense . Nada mal para un director cuyas últimas credenciales se reducían a dirigir algunos capítulos de Fringe.

Calificación: 4.25/5.00

«Deadfall» y Otras Películas De Acción de Gracias.

Algo que me sorprende de las cadenas de cine que operan en Colombia es que de vez en cuando, muy de vez en cuando, traen películas de buena calidad, aunque de hecho sean más viejas que las que circulan de manera corriente en las flotas de buses que recorren nuestro país, y dentro de esta categoría está una película de 2012, dirigida por Stefan Ruzowitzky (Anatomy) y protagonizada por Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunman y Sissy Spacek.

Si bien la cinta empieza como una de esas películas de segunda categoría como Olimpus Has Fallen, que dicho sea de paso debió irse directo a las ventas en DVD, rápidamente cobra sentido, fuerza y una gran coherencia narrativa y argumental, cercana quizás al estilo de «Mistic River».

En medio del invierno del norte de Estados Unidos un grupo de maleantes han dado un golpe importante, que luego se nos revela ha sido el robo a un casino de americanos nativos, que por supuesto no es la trama más original que hayamos visto y de hecho la película tiene un cierto tufillo a Reindeer Games que es muy difícil pasar por alto. En el grupo de maleantes está Addison (Erica Bana) y su hermana Liza (Olivia Wilde), todo hubiese salido perfecto de no ser por que el auto en que se encuentran escapando se vuelca en el camino y ambos tienen que separarse para sobrevivir.

Por otro lado tenemos a Jay (Charlie Hunman) quien recién ha salido de prisión y buscando desquitarse de quienes lo enviaron ahí, comete un crimen gravísimo, que lo obliga a huir al norte, a casa de su madre para el día de Acción de Gracias, encontrando a Liza de camino. Como una tercera historia tenemos a Hannah (Kate Mara) la única oficial de policía de sexo femenino, donde es constantemente discriminada por sus compañeros y por su padre, el jefe del grupo.

De allí en adelante vemos un excelente estudio de personajes empezando por Addison. Eric Bana, que pese a aquel paso en falso de Hulk, tiene lo suyo, encarna a un criminal dispuesto a todo, pero capaz de analizar las cosas con cabeza fría y de utilizar los peores métodos sólo como técnica de supervivencia. De hecho en todas las escenas en las que aparece la cuestión principal es ¿hasta dónde llegarías para salirte con la tuya? Sin duda un villano con el que es posible identificarse muy fácilmente.

Eric Bana se luce en esta película.

Los personajes de Jay y Liza se involucran sentimentalmente, inicialmente por el deseo de supervivencia de Liza y el afán de complacer a su hermano con quien tiene una relación cuasi-incestuosa. Pronto Liza y Jay se ven involucrados más allá de una noche de sexo, complementando los vacíos en cada uno de ellos. Más que amor, es la necesidad mutua que tienen. Liza ha vivido siempre protegida por la figura fuerte de su hermano y ve en Jay la oportunidad de que alguien más la proteja, alguien con quien tener una vida normal, sin sobresaltos, ni amores prohibidos. Por otro lado Jay ve en Liza la oportunidad perfecta de sentirse el héroe que siempre ha querido ser, el héroe del que su papa, el policía retirado, podría estar orgulloso.

Las escenas de sexo en esta película la hacen un tanto inapropiada para menores de edad, pero dan una idea de como hubiese sido una película de «Cincuenta Sombras de Grey» con Hunman en el personaje principal.

Hannah juega en un campo similar al de Jay, tratando de que su padre la note. La nota alta de los personajes principales es Sissy Spacek (June), a quien nunca había visto en otra película fuera de Carrie, quien hace un excelente trabajo interpretando a la madre de Jay, una mujer fuerte y practica.

They’re sexy and they know it.

La película llega al climax en el momento en que Addison, Jay, Hannah, Liza y June se encuentre todos en el mismo lugar para compartir la cena de Acción de Gracias. Lo mejor de todo es que hasta el último minuto las posibilidades de los personajes se mantienen abiertas. Sin duda una película para tener dentro de su colección personal. Muy recomendada.

Calificación: 4.56 /5.00