Qué tal es la película … Avengers: Infinity War (Sin Spoilers)

Si usted pertenece a ese no tan selecto grupo de personas que espera ver en Avengers: Infinity War una película de superhéroes permítame decirle que está muy equivocado. Avengers: Infinity War no es una película de superhéroes, es un largometraje de tragedia y suspenso, donde da la casualidad que los protagonistas son superhéroes. Y quizás, por esas expectativas, es que muchos han salido confundidos, frustrados y hasta enojados de la sala de cine.

avengers infinity war critica reseña

¿De qué se trata Avengers: Infinity War?

Luego de la destrucción de Asgard orquestada por las acciones de Hela, Thanos (Josh Brolin) inicia la recolección de las gemas del infinito, en un ataque rápido y brutal en diferentes frentes, dos de ellos directamente sobre la Tierra, al estar la gema del tiempo en posesión de Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) y la gema de la mente en posesión de Visión (Paul Bettany), cuya protección convoca a la mayoría de los llamados Vengadores, incluyendo al Rey T’Challa de Wakanda (Chadwick Boseman), Peter Parker (Tom Holland) y Bucky (Sebastian Stan).

Mientras tanto, fuera de la Tierra, los Guardianes de la Galaxia y Thor (Chris Hemsworth) buscan desesperadamente la manera de derrotar a Thanos, cuyo objetivo es destruir la mitad de la vida inteligente del universo.

¿Qué tan buena es Avengers: Infinity War?

Una vez se comprende que esta película no es una clásica de superhéroes, sino una tragedia con toques de suspenso, es posible disfrutar al menos buena parte de la película.

La historia de Gamora y Thanos, con la participación de Nebula resultó inesperadamente poderosa, poniendo en vergüenza el resto de historias anexas, tanto por guión, como por actuaciones y por escenas.

Las escenas de batalla fueron bastante decentes. Pero lo mejor de la cinta es el final. No puedo adelantar nada para no entrar en spoilers, pero es un final además de inesperado, inusual y extrañamente filosófico y profundo para el MCU. Solamente por el final vale la pena ver y repetir la cinta.

¿Qué tiene de malo Avengers: Infinity War?

¿Recuerdan que el título original de esta película era Avengers: Infinity War PARTE I? Pues, aunque le hayan cambiado el título, esta película se siente más que como un largometraje completo, como una larga introducción ¿y saben qué es peor que una introducción? La introducción de esa introducción. Los primeros 2/5 de la película son francamente intolerables, los personajes salían y salían de la nada sin razón, ni propósito alguno. Y Thanos, que resultó siendo lo más interesante no tuvo desarrollo durante esa parte.

La pantalla verde fue demasiado evidente, sobre todo en las escenas de Titán. Y el constante uso de chistes en medio de una película que es una tragedia, resultó no sólo inútil, sino perjudicial para el conjunto.

En resumen: Avengers: Infinity War es una orgía de efectos especiales mediocres con una buena premisa y un excelente final, que sin embargo no alcanzan a compensar completamente una introducción sobrecargada, tediosa y poco interesante.

3,47 / 5,00

★★★★★

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Qué tal es la película … Todo por una Visa

Inicio esta publicación pidiendo excusas. Y no sólo por los retrasos que he tenido en subir las críticas de las películas, sino también por la ausencia reciente de los artículos correspondientes al Análisis y Explicación de algunos de estos largometrajes.

Pero bueno, hagamos algo. Mientras le doy una solución definitiva a este asunto (un par de meses, a lo sumo) intentaré ponerme al día por lo menos en los referente a las críticas ¿Les parece? ¿Y qué mejor manera de hacerlo que con la Ópera Prima del director franco-marroquí Tarek Boudali: Todo por una visa (Épouse-moi mon pote)? ¡Empecemos!

todo por una visa

¿De qué se trata Todo por una Visa?

Yacine (Tarek Boudali) es un muchacho marroquí que sueña con ser arquitecto y para lograrlo se muda a Francia con una visa de estudiante. Pero un descuido de Yacine lo lleva a faltar al último examen de su carrera y todos sus sueños se van al piso, incluso el de convertir en su esposa a Claire (Andy Raconte), su novia y compañera de estudios.

Escondido como un ilegal, Yacine recibe el apoyo incondicional de Fred (Philippe Lacheau), su vecino, y quien está dispuesto a casarse con el frustrado aquitecto, cuando una increíble oportunidad laboral se presente y necesite estar legalmente en Francia para tomarla.

Sin embargo, la determinación del Inspector Dussart (Philippe Duquesne) en descubrir si el matrimonio es una farsa, la oposición de la novia de Fred, Lisa (Charlotte Gabris) y la reaparición de Claire en la vida de Yacine empiezan a generar complicaciones con la que los dos recién casados no estaban contando.

¿Qué tan buena es la película Todo por una Visa?

Algunas de las críticas que ha recibido esta película es que, aún cuando presenta una temática muy contemporánea, está apoyada en clichés sexistas y homofóbicos. Yo difiero ampliamente de dicha opinión.

Evidentemente la película es una comedia y debe generar entretenimiento dentro de las situaciones que les ocurren a sus personajes, pero en ningún momento esto se hace a expensas del respeto por los mismos. Los dos personajes principales son dos heterosexuales que deciden casarse para que uno de ellos pueda acceder a su sueño, y a partir de allí, relatar lo dificil que es para un heteresexual, aunque sea temporalmente, asumir una faceta gay, es donde aparece la comedia.

¿Acaso era necesario hacer un discurso de corrección política dentro de la cinta para evitar toda esa montaña de críticas?

Del resto, los franceses son muy buenos interpretando sus partes, convirtiéndose sin problemas en los personajes que asumen, y el manejo visual y sonoro es mucho más que apropiado.

¿Qué tiene de malo Todo por una Visa?

Hacer comedia en estos días, donde todo el mundo se ofende por todo, es una labor complicadísima. Y por supuesto, Todo por una Visa no es la excepción. Hay gente que le ha dado muy duro, por hacer sátira con los ciegos, los gays, los negros, los gordos … Pero ¿qué sería la vida si no nos burlamos de nosotros mismos de vez en cuando?

Es muy fácil echarle basura a una película como esta, pero mucho más difícil apreciar el esfuerzo del director, los actores y los productores por hacer una película incluyente que le permita reír a grandes y a chicos, y eso es lo que en esencia ofrece esta cinta: 92 minutos de diversión.

En Resumen: Todo por una Visa es una película audiovisualmente bien construida, mucho mejor actuada y adecuadamente escrita, que le permite al espectador divertirse por 92 minutos con una temática contemporánea y actual, aunque en el proceso quizás se tropiece con la crítica de aquellos que se indignan por todo.

4,76 / 5,00

★★★★★

Qué tal es la película … Love, Simon

“Mi nombre es Simón y soy igual que tú… excepto que tengo un enorme secreto”. Con esas palabras empieza Love, Simon (Yo soy Simón) película dirigida por el estadounidense Greg Berlanti, más reconocido por su trabajo como productor de series de televisión como Dawson’s Creek, Everwood, Arrow, Flash, Supergirl y Riverdale y mucho menos como director teniendo en su corto inventario en este campo, una película icónica dentro del catálogo LGTB como lo es El Club de los Corazones Rotos (The Broken Hearts Club).

Ahora ¿Es Love, Simon tan buena como las series que produce su director? ¿Con esta película, Berlanti se iguala o supera en comparación con El Club de los Corazones Rotos? Pues eso, exactamente es lo que vamos a analizar a continuación.

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¿De qué se trata Love, Simon?

Simón Spier (Nick Robinson) es un chico de 17 años que tiene una vida perfecta: tiene una familia unida, abierta y amorosa (Jennifer Garner, Josh Duhamel y Talitha Bateman), unos amigos modernos, divertidos y afectuosos (Katherine Langford, Alexandra Shipp, Jorge Lendeborg) y un futuro prometedor con base a su inteligencia, su tenacidad y su carisma. Sin embargo, la vida perfecta de Simón está a punto de dar un vuelco total cuando el secreto que ha mantenido oculto por 4 años, que le gustan los hombres, es descubierto por uno de sus compañeros quien lo usa para obtener beneficios de él.

¿Qué tan buena es Love, Simon?

El primer aspecto que hay que señalar de esta película es lo bien escrita que está. Los diálogos son divertidos, entretenidos, pero muy reales, teniendo en cuenta el desarrollo de los personajes. Así mismo, el estilo elegido por el director Berlanti es el apropiado, apelando a la identidad icónica estadounidense que se refleja en imágenes emblemáticas del modo de vida del País del Norte, complementadas por una banda sonora que no se puede calificar de otra manera que de exquisita.

Así mismo, resulta sumamente interesante la forma en que la película (no he leído el libro… aún) desarrolla a su protagonista y a su antagonista. Simón, como protagonista dista mucho de ser el individuo perfecto, infalible y desbordado que a la mayoría le encanta ver, es un muchacho que a partir de las situaciones que se le presentan comete errores, pero que logra aprender de ellos. Algo similar sucede con el antagonista, que para nada encaja con la imagen académica del malo de la película y que al igual que Simón es un individuo que simplemente reacciona ante las oportunidades que se le presentan, por supuesto, metiendo la pata en el proceso, como bien nos sucede a todos.

El elenco está excelentemente elegido: la familia de Simón, Jennifer Garner en un papel que le cae a la perfección, al igual que el de Josh Duhamel y el de Talitha Bateman, que por fin la vemos fuera de largometrajes de terror. Y cosas muy parecidas se pueden decir del elenco juvenil. Ahora, sobre Nick Robinson …

¿Qué tiene de malo Love, Simon?

Ahora, sobre Nick Robinson, el protagonista, se pueden decir varias cosas, que quizás no era el indicado para el papel, que le faltó más construcción del personaje, pero creo que (quizás involuntariamente) aprovechó el poco bagaje histriónico que tiene para plasmar una actitud seria, tímida y seca al personaje. Quizás no fue TAN convincente como el resto del elenco, pero sí pudo soportar el peso de la película en base a su carisma y a la coherencia de su visión para Simón.

Así mismo, llegando al final, la película abandona un poco su originalidad y se va por los clichés típicos de una comedia romántica, con un final salamero y cursi, pero que finamente deja al espectador con una sonrisa en los labios.

En resumen: Love, Simon se destaca por ser una comedia romántica que intenta romper los esquemas establecidos en este género, generando calidad con un estilo audiovisual interesante, un elenco maravillosamente escogido y un guión fabulosamente escrito.

4,90 / 5,00

★★★★★

Qué tal es la película … Ready Player One

Basada en la novela de Ernest Cline (Leer reseña aquí) y dirigida por nada más y nada menos que Steven Spielberg, Ready Player One es una película que intenta mezclar la típica trama juvenil del adolescente subvalorado, con una fuerte crítica a los intentos de corporativizar el experimento democrático más exitoso de todos los tiempos: el Internet.

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 ¿De qué se trata Ready Player One?

Wade Watts (Tye Sheridan) es un adolescente que vive en la zona más marginal de Columbus, Ohio, en una época en la que el hambre, la guerra y la escasez ha orillado a la mayoría a refugiarse en el Oasis, una realidad virtual creada por el genio de la informática James Halliday (Mark Rylance). Las cosas para Wade empiezan a dar un giro de 180 grados, cuando descubra una de las pistas que Halliday dejó en su testamento, y cuyo premio final es el control total del Oasis.

Sin embargo, los sueños de Wade de salir de las barracas donde vive y transformarse en el dueño del recurso económico más importante de la Tierra, podrían verse truncados por las intenciones de Nolan Sorrento, el dueño de la empresa competencia de Oasis, de apoderarse completamente del mercado, sin importar los recursos financieros, humanos y técnicos, legales o ilegales, a los que tenga que acudir.

¿Qué tan buena es Ready Player One?

Hay que decirlo: Ready Player One es una película que es, cuando menos, confusa. No en el sentido de que no se pueda seguir su trama, sino en el sentido de que es muy complicado intentar hallar una estructura coherente en lo planteado por Steven Spielberg.

Spielberg es un genio, sin duda alguna. El manejo de la perspectiva de las camaras que se usa en la película es alucinante, así como el manejo de los colores y la iluminación. Y las actuaciones son bastante decentes, siendo de lo más significativo el hecho que Tye Sheridan pueda con el peso de los 175 millones de dólares de presupuesto del largometraje. Pero…

¿Qué tiene de malo Ready Player One?

El final, sin duda alguna. No tengo la menor duda de que si hay alguien que sabe de cine sobre el Planeta Tierra, ese alguien es Steven Spielberg, pero la película sobre todo en su desenlace entra en un extraño letargo que la hace ver …. pasada de moda.

No es raro encontrar que Spielberg use desenlaces extensos, comparados con la de la mayoría de los Blockbuster de Hollywood, pero aunque la técnica funcionó, por ejemplo, en Minority Report y Artificial Intelligence, en esta en definitiva es innecesario.

Y pues, el asunto con Ready Player One es que no se trata de una obra experimental o filosóficamente profunda, como suelen ser las películas de Spielberg, sino un Blockbuster cuyos criterios para mantener al espectador interesado y atento son otros. Spielberg ha intentado poner en las carteleras del mundo una película super taquillera que lo reconfirme como una de las grandes mentes detras del celuloide, pero quizas deba concentrarse más en proyectos mucho más significativos como The Post, que en monstruos visuales como Ready Player One.

En resumen: Ready Player One intenta meter a la fuerza una premisa sumamente interesante y contemporanea, en una película a la cuál el espectador objetivo no sólo no valorará, sino que la encontrará pesada y letárgica.

3,56 / 5,00

★★★★

 

 

Qué tal es la película … María Magdalena

Desde el lanzamiento de la popularísima Jesús de Nazareth, en 1977 de la mano del director italiano Franco Zefirelli, mucha tela se ha cortado en cuestiones de películas religiosas: desde la visión mitológica-fantástica de Darren Aronofsky, pasando por la visión detectivesca de Ron Howard y Dan Brown, hasta la opera de sangre de Mel Gibson. Sin embargo muy pocos se han atrevido a controvertir las historias usualmente aceptadas que rodean la religión, sobre todo la religión cristiana y mucho menos darle un enfoque alternativo a los personajes consignados en la Biblia. Ese enfoque alternativo es lo que hace llamativa a María Magdalena.

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¿De qué se trata María Magdalena?

María (Rooney Mara), una joven procedente de un pueblo de pescadores llamado Magdala, se enfrenta a la oposición de su familia cuando insinua explorar otras opciones para su vida además de la de conseguir un esposo, al punto de ser considerada poseída por un demonio por tener tales ideas.

Maríá pone la oposición de su familia por encima de sus propios intereses hasta el momento en que es testigo de los milagros del “sanador”, nada más y nada menos que Jesús de Nazareth (Joaquín Phoenix), momento a partir del cuál tendrá un llamado muy superior al que inicialmente le había sido impuesto desde su hogar.

¿Qué tan buena es Maríá Magdalena?

Desde el punto de vista visual, la película es cuativadora. El director australiano Garth Davis, desde su debut mundial con Lion, se ha destacado por poner su habilidad de crear momentos extraordinarios en pantalla, incluso cuando lo único que tiene para conseguirlo es un ángulo de cámaras y el cielo de fondo. Es un director que le saca el máximo partido a lo que tiene para conseguir un impacto visual asombroso.

Las actuaciones son fenomenales, todas, incluyendo la de la misma Rooney Mara, la de Joaquin Phoenix y la de la actriz israelí Irit Sheleg (María, madre de Jesús). Pero la más impactante de todas es la del actor francés Tahar Rahim que hace una interpretación extraordinaria de Judas Iscariote. Esta película ha sido la que más se ha preocupado por darle a Judas Iscariote acciones y motivaciones que van mucho más allá de su traición a Jesús, poniendo al espectador, por primera vez en los zapatos del traidor.

La película también hace un excelente trabajo condensando los momentos clave del ministerio de Jesús del que fue testigo María Magdalena creando un ritmo rápido que no da espacio para el aburrimiento.

¿Qué tiene de malo María Magdalena?

Esta película, que es en esencia un homenaje al papel histórico de las mujeres y su lucha por liberarse de la imposición masculina, sólo podría ser víctima de las malas críticas por parte de los radicalistas. Tanto de aquellos que claman a voz en cuello que la religíon es “el opio de los pueblos” mientras defienden el consumo de cualquier tipo de drogas; o de aquellos hiper-religiosos que consideran que el texto sagrado es inmodificable y que las doctrinas impuestas por la iglesia son de obligatorio cumplimiento.

Del resto, creo que cualquiera que se encuentre a la mitad de esos extremos puede disfrutar, aprender y valorar esta película.

En resumen: María Magdalena es una brillante aproximación a la historia de uno de los personajes más importantes del cristianismo, con una reflexión sobre el papel histórico de la mujer y con el sello visual de Garth Davis, uno de los mejores directores de cine actualmente. Nada mal para empezar la Semana Santa.

4,84 / 5,00

★★★★★