Qué tal es la película … Annihilation

Publicado el por Carlos Mario Castro

Bueno, luego de un no tan inesperado receso ¡vuelven las crítica cinematográficas a El Sabanero X! ¿Y qué mejor forma de regresar que con la crítica de una de las películas más polémicas de esta primera mitad del 2018? Estamos hablando nada más y nada menos que de Annihilation (Aniquilación), película dirigida por el británico Alex Garland y protagonizada por la ganadora del Premio Oscar, Natalie Portman y la participación de uno de los actores con más presencia en estos días en Hollywood: Oscar Isaac.

Así que si quiere saber qué tan buena o qué tan mala es Annihilation, traída por Netflix a España y América Latina, siga leyendo porque aquí le vamos a dar esa información SIN NINGÚN TIPO DE SPOILERS. Para eso ya tendremos todo el espacio en nuestra sección de Análisis y Explicación. ¡Empecemos!

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¿De qué se trata la película Annihilation?

Luego de sufrir la desaparición de su esposo Kane (Oscar Isaac) en una operación militar encubierta, Lena (Natalie Portman) una de las biólogas más importantes del mundo (vibras de Arrival everywhere) se lleva la sorpresa y el susto más grande de su vida cuando el marido que creía muerto aparece nuevamente en su casa sin ningún aviso, y con una extraña y letal enfermedad.

Lena es contactada por una agente del gobierno, la Doctora Ventress (Jennifer Jason Leigh) quien le informa la ubicación de la misión de su marido: una zona pantanosa en el sureste de Estados Unidos, donde una extraña formación multicolor conocida como El Resplandor (The Shimmer) se ha tragado campos, pueblos y hasta misiones de reconocimiento militar.

A partir de ese momento, Lena deberá decidir si permite que su esposo muera de la extraña enfermedad que padece, relacionada con El Resplandor (nada que ver con El Resplandor de Stephen King) o si se arriesga a entrar y a hallar una cura.

¿Qué tan buena es la película Annihilation?

Gran parte de la polémica que genera Annihilation es que, como ya ha ocurrido antes con otras películas, la crítica la ama, pero el público la considera deficiente. Y es fácil ver el por qué.

La película tiene su personaje central, Lena, muy bien construido. Es un personaje multidimensional, y que se aleja de la heroína perfecta de Hollywood. Tiene errores, dudas y culpas y Natalie Portman la representa muy bien, sobre todo en las escenas donde debe demostrar un lado más salvaje y agresivo (vibras de El Profesional, everywhere). Aunque hay que decir que aunque la actuación SÍ fue buena, dista de ser la quintaesencia de las ciencias histriónicas.

Se le reconoce también el suspenso que el director manejó muy bien desde el inicio y sobre todo el ritmo que no dio paso para el aburrimiento. Es una película que presenta un rompecabezas multidimensional en el que nos van entregando las piezas poco a poco.

De reconocer también los efectos especiales en algunos momentos de la cinta.

¿Es muy mala la película Annihilation?

Ahora, el vaso medio vacío. El director Alex Garland se decidió por una extraña paleta de colores y una iluminación que no permitía hacer una distinción clara de los eventos en El Resplandor y los eventos en el mundo real. Sólamente este detalle hace que la película visualmente se vea repetitiva y monótona, y por tanto hasta intolerable por momentos.

La historia nos queda debiendo en la profundidad de los personajes que salvo Lena no tienen desarrollo alguno y son simplemente carne de cañón para los propósitos argumentales. Y sobre todo, lo que más molestia genera de esta película es que Oscar Isaac queda completamentes subutilizado y sencillamente queda de llavero del personaje de Natalie Portman.

En Resumen: Annihilation es una película que con algunos cambios menores en el desarrollo de los personajes, y algo más de inteligencia en la cinematografía, hubiese podido ser una de las mejores películas del 2018. Lástima el potencial perdido ¿esperamos la secuela?

3,55 / 5,00

★★★★★

 

Qué tal es la película … Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Publicado el por Carlos Mario Castro

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¿De qué se trata la película Three Billboards Outside Ebbing, Missouri?

Bueno, el título es bastante elocuente. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tres anuncios por un crimen) trata precisamente de eso, de tres anuncios fuera de la población de Ebbing, en el estado de Missouri. Lo interesante es lo que está escrito en esos anuncios.

Mildred Hayes (Frances McDormand) ha perdido a su hija Angela hace 9 meses, luego de que su cadáver apareciera violado y quemado en una carretera rural cerca al poblado de Ebbing. El caso había estado a cargo del particularmente inepto e ignorante agente de policía Jason Dixon (Sam Rockwell), que bajo la pésima influencia de su madre, una campesina ignorante y racista del Sur Profundo, ha dedicado su tiempo en golpear negros, en lugar de hacer las averiguaciones respectivas.

Dixon recibe la protección del Jefe Willoughby (Woody Harrelson), quien más por lástima, que por negligencia, permite las atribuciones que se ha dado Dixon… hasta que Mildred decide instalar en el mismo camino rural en el que asesinaron a su hija, las tres vallas publicitarias que acusan a la policía de no haber hecho nada por averiguar quién fue el causante de la desgracia. A partir de allí se genera un conflicto entre Mildred y Dixon, conflicto en el que ni el mismo Willoughby ni el resto del cuerpo de policía de Ebbing parecen estar seguros de querer participar.

¿Qué tan buena es la película Three Billboards Outside Ebbing, Missouri?

El problema que surge cuando a una película le dan tantos bombos, es que al menos yo como espectador, empiezo a crear expectativas tan altas que por lo general termino decepcionado. Y creo que es ese el caso de muchos con estas películas nominadas a cuánto premio se les pase por la mente. Y durante los primeros 15 o 30 minutos de la cinta pensé que mis suposiciones iniciales eran correctas y que esta película era otro fiasco disfrazado de éxito. Pero reconozco humildemente que en los 85  o 100 minutos restantes, la película no solo igualó las expectativas creadas por el ruido mediático, sino que incluso las superó.

La película se basa en una premisa supremamente sólida, pero nada fácil de abordar ¿Qué significa la libertad? Muchos otros directores se han aproximado a esta cuestión con filmes de guerra, con películas biográficas, pero nunca dentro de un conflicto moderno al estilo western como lo es Three Billboards.

El director Martin McDonagh, con una cinematografía similar a la de Brokeback Mountain (2005) y una banda sonora igual de poderosa pone dicha premisa desde el conflicto que se genera entre los dos personajes principales: Mildred y Dixon. Ambos con su libertad anulada, la primera por el dolor de la pérdida de su hija, y el otro por las cucarachas que le ha metido en su cabeza su castradora y borracha madre. Y todo, con unos diálogos, unas escenas y un toque de comedia que no se comprende cómo encajan tan bien en una pieza dramática como esta.

¿Alguna razón para no ver Three Billboards Outside Ebbing, Missouri?

La única razón por la que se me ocurre para que usted no vea esta película es que, quizás, los distribuidores de cine de su localidad muy seguramente no querrán traerla porque, ajá, no hace parte de ningún universo cinematográfico, ni es protagonizada por Vin Diesel, ni es una asquerosa película de terror con 15 pesos de presupuesto.

En Resumen: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (Tres anuncios por un crimen) es una película que vive para cumplir las expectativas que genera, con una dirección impecable, unas actuaciones conmovedoras y una premisa significativa y muy bien abordada. Lástima que los distribuidores se nieguen a traer piezas como esta, aunque quizás el problema es que no hay público para estas obras de arte. Como dicen en mi tierra, no hay vuelto para este billete.

4,94 / 5,00

★★★★★

Qué tal es la película … When we first met / Cuando nos conocimos

Publicado el por Carlos Mario Castro

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¿De qué se trata la película When we first met?

Noah (Adam DeVine) ha vivido los últimos 3 años de su vida pensando en que tuvo la mejor cita de su vida con Avery (Alexandra Daddario) y sin embargo, ella rápidamente lo envió a la friendzone, prefiriendo como pareja permanente al atlético y guapo Ethan (Robbie Amell). Pero la suerte podría jugarle una buena pasada a Noah cuando por accidente descubre que puede viajar nuevamente al momento de aquella cita e intentar, esta vez, hacer las cosas bien. Con lo que no cuenta Noah es que quizás hacer las cosas bien, o lo que él cree que es hacer las cosas bien, podría no sólo ser menos satisfactorio de lo cree, sino que podría destruir las vidas de todos aquellos involucrados en su drama.

¿Qué tan buena es la película When we first met?

La película es una comedia que se basa en el absurdo. Noah tiene una vida sin muchas aspiraciones, salvo tocar en un bar de jazz por las noches, mientras sueña tener lo que Ethan tiene: una relación romántica y un futuro con Avery. Esto, por supuesto, en el tono hilarante que le dan el director Ari Sandel (The DUFF) y el comediante Adam DeVine resulta por momentos hilarante y divertido.

Y bueno, hay que reconocer que la película tiene alma y un mensaje interesante que habla de aquellos momentos en que muchos de nosotros dejamos pasar buenas oportunidades o buenas personas, por estar obsesionados con conseguir algo o a alguien en específico; ciegos por una ilusión que al final de cuentas no traerá felicidad.

¿Es muy mala la película When we first met?

Pero a pesar de lo divertida y bien fundamentada que está la película, en realidad pierde todo su potencial en dos elementos: la falta de originalidad y los escasos valores visuales.

When we first met parece en esencia una amalgama, mal hecha por cierto, de Al diablo con el diablo (Bedazzled, 2000) La boda de mi mejor amigo (My best friend’s wedding, 1997) y Click (2006), con momentos que en definitiva no rayan en la inspiración, sino en el plagio. Y como si lo anterior fuera poco, el escaso criterio del director en la parte visual, presentando un tono similar al de un comercial de cereales, en lugar del de una película con la etiqueta de Original de Netflix, termina por hundir cualquier momento agradable y la buena premisa del largometraje de 97 minutos de duración.

En resumen: When we first met (Cuando nos conocimos) es una película que si hubiese sido fiel a su premisa original y hubiese hecho una propuesta propia y original en base a la misma, podría haber sido una sorpresa inesperada dentro del catálogo 2018 de Netflix, sin embargo las ganas de emular éxitos ajenos, así como una enorme ineptitud en su manejo visual, terminan por sumergirla en un infierno cinematográfico, que haría sonrojar hasta al mismo Dante.

2,01 / 5,00

★★★★★

Vienen por ti: Una pesadilla atroz

Publicado el por Carlos Mario Castro

¿Alguna vez te ha sucedido que estás despierto, pero por alguna razón no te puedes mover y por más esfuerzo que haces por intentar levantarte no puedes? A mí sí me ha pasado, unas dos o tres veces, y aunque la experiencia no es agradable, tampoco es aterradora como pretende hacernos creer el director Jeffrey Reddick. Creo que es más aterrador despertar y ver que el celular se apagó a mitad de la noche y por eso no funcionó el despertador.

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Vienen por ti (Título original: Dead Awake) cuenta la historia de Continúa leyendo Vienen por ti: Una pesadilla atroz

¿Qué tal es la película? ^ La Forma del Agua

Publicado el por Carlos Mario Castro

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¿De qué se trata la película La Forma del Agua?

En plena década de los 1960s, cuando Estados Unidos vivía la mejor bonanza de su historia, con una clase media pujante, a la vez que sufría por el terror de la Guerra Fría con la Unión Soviética, Elisa Esposito (Sally Hawkins) trabaja como aseadora en una instalación militar científica en las afueras de Baltimore.

A pesar de ser muda, Elisa confía en su mejor amiga Zelda (Octavia Spencer) para comunicarse en el entorno de su trabajo, el cual le resulta satisfactorio hasta la llegada del Coronel Richard Strickland (Michael Shannon) con un nuevo proyecto científico: una criatura humanoide anfibia, alarmantemente parecida a un pez.

Poco a poco Elisa empezará a comunicarse con la criatura, que a su vez es el objetivo principal de un grupo de espías soviéticos en Estados Unidos y que harán lo que sea para quedarse con ella.

¿Qué razones hay para ir a ver La Forma del Agua?

Al igual que el resto de la ya extensa filmografía de Guillermo del Toro, La Forma del Agua (Título original: The Shape of Water) es una película dirigida magistralmente y al detalle. Del Toro logra con esta cinta crear una atmósfera claustrofóbica, pero al mismo tiempo hermosa y elaborada.

Resulta también bastante significativo el hecho de que sea una actriz de 41 años la encargada de llevar el peso de la película, lo cual es bastante sui generis, en vista de la calidad elemental de cuento de hadas que tiene la historia. Octavia Spencer, aunque un tanto encasillada, es un respiro de alivio en la claustrofobia generada por Del Toro.

¿Qué razones hay para NO ver La Forma del Agua?

A pesar de todas las flores y estrellas que le han arrojado a esta película, yo me distancio de esas extravagantes opiniones por la única y simple razón de que Guillermo del Toro dejó a un lado su visión para amoldarse a los deseos de los jurados del Premio de la Academia. Y eso en definitiva, no es arte.

Sí, La Forma del Agua es una película entretenida, divertida y humana, con alma y propósito, pero es una película a la que le faltó originalidad, esa originalidad que tuvo Del Toro en El Laberinto del Fauno y que aquí se diluye ante la posibilidad de ganarse un Oscar lamiéndole las bolas a los miembros de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood.

Lo anterior es bastante notorio en el hecho de que, aunque la película tiene una premisa muy fuerte (si no hacemos nada, no somos nada) la cinta pasa la mayor parte del tiempo haciendo discurso político y no desarrollando la mencionada premisa. Francamente decepcionante para un director del nivel de Guillermo del Toro.

En resumen: La Forma del Agua (The Shape of Water) es una película con todos los pluses que usted le quiera contar, desde la dirección, hasta la ambientación, pasando por las actuaciones y los diálogos; pero al final del día, la película no deja de estar enmarcada en las expectativas de los jurados de los Premios Oscar y no en la creatividad de su guionista y director. ¿Películas por encargo?

4,47 / 5,00

★★★★★