#PreguntasParaLosLiberados y El Circo De Las Liberaciones.

el chiguiro liberaciones
En un circo completo, no pueden faltar los chigüiros. Foto de El Heraldo.

Pensar en tener buenos pensamientos para un grupo de narcotraficantes y terroristas que mantuvieron secuestrados por casi quince años a un grupo de hombres cuya misión era precisamente protegernos a nosotros, los ciudadanos del común. Eso está fuera de discusión, al menos para mi. Pero luego del circo que presenciamos el día de ayer, en el cuál Piedad Córdoba actuo como maestra de ceremonias, no faltaron aquellos que empezaron a declarar a las farc como los heraldos de la paz y la reconciliación e incluso empezaron a dibujarles aureolas en las cabezas a los difuntos Mono Jojoy, Raul Reyes y Alfonso Cano.

Sería muy tonto olvidar décadas de sufrimiento que ese grupo criminal le ha infringido a nuestro país, por un acto que debieron mostrar hace años. Este circo dio para todo, hasta para volver famoso a un animal selvático, claro es que luego de casi quince años en un campo de concentración en la mitad de la selva, las normas de las CAR sobre tráfico de especies no existen para los liberados. En medio de semejante circo perfectamente planeado ¿Por qué no ponerle un toque de humor también? Es así como nace el hashtag #PreguntasParaLosLiberados .

Curiosamente los primeros que pusieron el grito en el cielo por el hashtag argumentando que era una falta de respeto, que los que lo utilizábamos nos íbamos a ir al infierno y otras sentencias más, son los mismos que se murieron de la rabia el día que el ejercito dio de baja a los 32 cabecillas de las farc, el día que murió Alfonso Cano, Raul Reyes y el Mono Jojoy, gritando a los cuatro vientos que el gobierno y el ejercito estaban sepultando la paz del país junto a criminales de la talla de esos asesinos.

https://twitter.com/#!/nikoarrieta/status/186977190406144000

Algunos de los tweets escritos con #PreguntasParaLosLiberados critican precisamente la actitud de aquellos que regresan a la libertad luego de estar secuestrados y sus familias. Familias que pasan años y años aclamando la libertad de los suyos, pero una vez que estos regresan empiezan las incomodidades, los conflictos y los divorcios. Luego la cuestión laboral, el estado no sabe que hacer con ellos y empiezan los problemas, entonces es cuando empiezan las demandas, algunas por una cifra «simbólica» como la de la francesa esa que estuvo secuestrada aquí, llamada Ingrid Betancourt. Luego entonces los lanzamientos de los libros, claro, pero en esos libros nunca dicen nada. Son odas heroicas cuyo objetivo es convencer a los lectores y a ellos mismos de verdades a medias y parcializadas, que no revelan el lado más oscuro del secuestro.

https://twitter.com/#!/JUANDEMARKOXXX/status/187143687313170432

La mejor manera de criticar es mediante el humor, entre risas se dicen muchas verdades, entre chanza y chanza se llega al meollo del asunto. No es una falta de respeto señalar lo que en realidad significan esas liberaciones, no es una falta de respeto no querer olvidar la barbarie de las farc. Ahora al que lo hieran las susceptibilidades es porque en definitiva en realidad es muy iluso para creer que esos asesinos en realidad quieren la paz, siendo que lo que sucede es que ya han dejado el secuestro a un lado como fuente de financiamiento y se han aliado con bandas criminales para explotar el negocio de la droga, así nunca habrá paz. Pero eso es lo que algunos se resignan a entender.

https://twitter.com/#!/El_Webmaster/status/187048763926384640

https://twitter.com/#!/leonardoh35/status/187010469930876930

También es una forma de apuntar a lo mucho que ha cambiado el mundo y el país en estos años, muchos cambios, pero así mismo como las cosas siguen muy parecidas. Pero en fin, el hecho de que sean los que critican este hashtag convertido en Trending Topic sean tan intolerantes que hasta son capaces de esto:

https://twitter.com/#!/CamiCabrera123/status/187015389010604032

La idea siempre fue divertirnos, ver el lado amable de un hecho que a la hora de la verdad tiene sus intereses oscuros detrás.

Juego De Tronos 2×01 : El Norte Recuerda

el norte recuerda
El Norte Recuerda.

Finalmente, luego de casi un año de espera, está de vuelta Juego de Tronos en su segunda temporada y en resumen se puede decir que no sólo no decepcionó sino que nos dejó a todos esperando el segundo capítulo de manera urgente.

Desde la intro empezaron las emociones, Dragonstone o Rocadragón por fin aparece en los títulos y la melodía ha sufrido un pequeño retoque para parecer más clásica y épica. Peter Dinklage tiene ahora el primer crédito, seguido de Lena Headley y Nikolaj Coster-Waldau con lo cual a diferencia del año pasado donde los Starks encabezaban el elenco, en este año son los Lannister.

La acción tuvo lugar primero en King’s Landing (Desembarco del Rey) donde vemos a Joffrey Baratheon haciendo de las suyas, hasta que la presencia de Tyrion, enviado por Tywin Lannister para suplirlo como mano del rey empieza a causar incomodidades. Cersei también se da cuenta que haber permitido el asesinato de Ned Stark podría tener consecuencias serias ahora que Robb Stark tiene a Jaime. Jon y Daenerys, que para mi son los principales protagonistas, están en mundos opuestos. Jon está más allá del muro donde se encuentra con una colonia de salvajes con el Lord Comandante. Daenerys está perdida en el llamado Desierto Rojo, su gente y sus dragones están debiles, así que ella encarga a varios de los jinetes que aún le son leales que busquen en todas las direcciones para encontrar agua, al menos tiene don de mando. En Dragonstone, Melissandre y Stannis han quemado las estatuas de los 7 dioses ante el horror del sept de la isla. Stannis envía por todo el continente la noticia: Joffrey Baratheon es en realidad un bastardo Lannister. Robb se entera y se lo hace saber a Jaime, al mismo tiempo envía a Catelyn a Stormlands para firmar una tregua con Renly Baratheon. Theon Greyjoy es enviado con Balon Greyjoy para firmar otra alianza y Bran, Bran metido en el cuerpo del lobo y mirando el cometa rojo, es ahora el señor de Winterfell. Arya en camino al norte con los de la guardia de la noche con Gendry, uno de los bastardos de Robert Baratheon. El episodio cierra con la masacre ordenada por Joffrey al sospechar que son ciertos los rumores de que es un bastardo y envía a sus soldados a asesinar a los bastardos de Robert.

En la traducción de HBO hubo problemas bastante serios, era obvio que el traductor no tenía ni idea de la serie, equivocándose en la traducción por ejemplo de «bastardo» o en los mismos nombres de los protagonistas, pero en fín, peor es nada, como dijo el que se encontró la montaña de oro.

En cuanto a las actuaciones, me sorprendió, quizás por el elemento sorpresa, Carice Van Houten (Melisandre) que es una especie de malvada elegante. Las locaciones son más reales ahora, King’s Landing con mar, al norte del muro con hielo, el desierto si es un desierto y los lobos huargo ahora si están bien grandes, aunque se nota el CGI. El tono narrativo es ahora un poco más cinematográfico y aunque la cantidad de información que manejaron era grande, supieron organizarla muy bien y se notó un episodio ordenado y muy equilibrado entre todos los personajes, aún falta Renly y Margarey así que solo estamos empezando, faltan nueve episodios y vamos muy bien.

 

Jennifer Lopez, Pitbull y » Dance Again » ¿La Segunda Parte de » On The Floor «?

Luego del éxito extraordinario de «On The Floor» ya hace mas o menos un año, que tuvo como consecuencia el regreso al mapa musical de Jennifer Lopez,»Dance Again» es la nueva apuesta de la artista neoyorquina en conjunto con los mismos colaboradores: Pitbull y el productor marroquí RedOne.

Escuchar la canción por primera vez produce un choque interesante, al habernos acostumbrado al ritmo rápido y fuerte de On The Floor y Papi, Dance Again es mucho más suave, mucho más tierna, por decir una palabra, pero al mismo tiempo es efectiva y directa, nos permite escuchar la voz de Jennifer sobre el golpe electrónico de RedOne, que es lo contrario de lo que sucedía en On The Floor donde la melodía dominaba la voz.

Pitbull le da el toque divertido, alegre y picante a la canción, sus letras, como siempre, muy frescas aunque un poco más acordes al estilo electro-romántico de la canción. Las estrofas logran ponernos en un ambiento dance, pero al mismo tiempo nos trasladan a una oda romántica, donde una chica trata de convencer a su amante de que no importa lo que digan los demás lo único que importa es vivir la vida y seguir bailando, sin temores ni vergüenzas, amarse sin rodeos ni condiciones.

If this would be a perfect world, we’d be together then … only got just one life this I’ve learned, who cares what they’re gonna say?

Seguido por el pegajoso coro, que aunque no está exactamente dentro de las mejores poesías del habla inglesa de todos los tiempos, al menos acompaña al beat electrónico de la pista con «I wanna dance … and love … and dance … again».

Ahora ¿Es en realidad «Dance Again» la segunda parte de «On The Floor»? Yo diría que no, On The Floor es una pista con mucha influencia latina, no es ningún secreto que está basada en «La Lambada» y el ritmo rápido y frenético contrasta con la suavidad vocal y la influencia europea en la pista dance de la canción es indiscutible. Si, están los mismos elementos, pero Dance Again da cuenta de un cambio de estrategia. La elección de «Papi» y «I’m Into You» como sencillos de su album Love? no fueron exactamente muy afortunadas, un sencillo como Love Again en ese momento hubiese cementado el éxito de On The Floor, pero en su lugar fueron más bien sencillos debiles que se beneficiaron por arrastre del sencillo de lanzamiento. Ahora diría que es indiscutible que Dance Again va a ser un sencillo exitoso, es una canción hipnótica y pegajosa, además de bailable… pero tengo mis dudas si este es en realidad el momento … la tendencia electro-dance europea parece estar en sus últimos días y lo que queda es mucho más intenso que esta oda amorosa, pero quizás ahí es donde tenga su oportunidad, Lopez, Pitbull y RedOne apostaron por la diferencia. Falta esperar como le va en ventas y sobre todo, en Billboard.

 

Soy Del Verde … Y Soy Feliz. Memorias de un Costeño hincha del Nacional.

Por EDGARDO DIAZ BAENA @EDGUI1

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«Soy del verde soy feliz» grita emocionada la fiel hinchada que va alentar al estadio cada vez que se presenta el club de mayor popularidad del futbol colombiano, hay quienes pertenecen a regiones diferentes de donde nació la corporación deportiva atlético nacional y constantemente están expuestos a la típica critica, que se hace cada vez más fuerte. El cuestionamiento es el siguiente, ¿por que eres hincha de nacional si no naciste en Medellín o sus alrededores? Es bastante incomodo enfrentarse a ese cuestionamiento casi a diario, cuando se te da por gritar a viva voz “soy del verde soy feliz” cada vez que el histórico nacional consigue un nuevo título.

Si nos remontamos a la historia, encontramos que no hay club en Colombia que haya conseguido más títulos en el futbol nacional, que la corporación deportiva atlético nacional, mencionar su extenso palmares seria alardear de una fructifica campaña desde sus inicios hasta tiempos modernos. Mejor revísenla ustedes mismos .

Justamente en 1989, en casa ajena, (esto lo digo porque el suceso que voy a contarles no pasó en casa de los que visten de verde y blanco  sino en el estadio Nemesio Camacho el campin la casa de Millonarios y Santa Fé) se jugaba la vuelta de la final de la Copa Libertadores de América el torneo más importante del continente americano y que nunca antes había ganado un equipo colombiano, el equipo que en ese entonces dirigía francisco Maturana, venia de caer 2 por 0 ante el club Olimpia de Paraguay en un difícil encuentro jugado en la ciudad de asunción. El equipo verde se encontraba con un panorama poco alentador tenía la obligación de remontar un difícil 2 a 0 en contra, ante un rival que no era el favorito, sin embargo «El Campín» de Bogotá lucia un lleno total, me atrevo asegurar que el engalanado equipo de Millonarios con todo y su súper estrella Alfredo di Stefano y mucho menos Santafé habrían llevado tanta gente al estadio, el marco era impresionante y la tarea era difícil, pero el público no le falló a nacional Bogotá, Medellín y toda Colombia, estaba atenta al emocionante encuentro que sostendría esa noche el equipo que poseía los mejores jugadores de Colombia.

El cotejo en el primer tiempo termina 0 a 0, el nerviosismo en los más de 50.000 espectadores aumentaba, pero el publico confiaba en el equipo verde y que sus figuras pronto aparecerían. Y fue así, tras el constante ataque del local que en un violento ataque nacional forzó un gol en contra por parte de uno de los centrales del rival, nacional se volcó al ataque y luego de un desborde de «El Palomo» Usurriaga consigue el segundo gol, el que le daría la oportunidad de disputar en penales la final a el equipo local.

Bueno toda esta pequeña reseña histórica no termina aquí y es solo un preámbulo para explicar el por qué, muchos colombianos no nacidos en Medellín y sus alrededores son fieles hinchas de la corporación deportiva atlético nacional, si lo que les he relatado hasta aquí, no los convence entonces quiero dejarle la parte final de esta historia al gran narrador deportivo y culpable de muchos ataques al corazón a amantes del deporte el SEÑOR EDGAR PEREA.

En esta narración se puede escuchar a un patriota no diciendo que fue NACIONAL el que gano, el grita a todo pulmón COLOMBIA campeón de América y es que eso significaba en ese momento tan importante triunfo, no era NACIONAL el que ganaba. En ese instante triunfaba COLOMBIA.

El estadio engalanado lleno de banderas verdes y blancas parecía que se iba a caer, todos brincaban cantaban no se lo creían lo imposible era posible, gracias a esos gladiadores que dieron todo en la cancha, el país era una locura en ese instante todos hacían fuerza por el equipo paisa y como no hacerlo si, el plantel de NACIONAL era la base de la selección Colombia que en ese entonces, le daba alegrías seguidas a todo el país, en el nacional campeón demostraban su talento la columna vertebral de la selección Colombia: René Higuita, Luis Carlos Perea, Andrés escobar, Leonel Álvarez , el “chontico” Herrera, “Barrabas” Gómez, Albeiro Uzurriaga, Alexis García, entre otros. Prácticamente a este equipo le quitaban la camiseta de NACIONAL y le ponían la de la SELECCIÓN COLOMBIA y sumaban al GRAN PIBE VALDERRAMA Y A FREDY RINCON Y Sin olvidar que ese glorioso equipo era dirigido por francisco Maturana, tambien director técnico de la selección Colombia que buscaba su paso al mundial de Italia 1990.

No trato de convencer a nadie que se haga hincha o simpatice con la corporación deportiva atlético nacional, Es que no me cabe en la cabeza quien no se sienta orgulloso de un equipo que solo lo conformaban jugadores nacidos en Colombia, dirigidos por un colombiano. Solo quiero tomar la voz de muchos hinchas que sufren a diario críticas y agravios por ser seguidor de un equipo, que al pasar de los años ha demostrado un buen nivel futbolístico y un exquisito gusto por el juego bonito.

Ser seguidor del Verde no es ser triunfalista, ser seguidor de Nacional es ser amante de un fútbol bonito, es ser seguidor de un equipo que tiene jerarquía y que no se amilana ante nada, que deja el nombre de Colombia en alto cada que toca representarla. Ser seguidor del Verde es ser feliz. «Soy del Verde, y soy feliz»

Sobre Los Juegos Del Hambre y Otros Reality Shows.

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Poster de «The Hunger Games»

Si bien el mundo donde vivimos no es exactamente la panacea de la igualdad y la libertad, luego de ver Los Juegos Del Hambre pareciera que por acá las cosas no andan tan mal. En un futuro, quizás no tan distante, en lo que queda de la civilización occidental, una especie de ciudad-estado llamada «El Capitolio» mantiene a doce distritos bajo un dominio tiránico, dominio que incluye la celebración de un torneo al mejor estilo de los que jugaban los gladiadores en la antigua Roma: a muerte. Cada distrito debe enviar a dos niños/adolescentes a competir en estos juegos y es allí donde aparecen Katniss Everdeen y Peeta Mellark, del distrito doce.

Luego de casi dos horas y media de película, hay momentos en que definitivamente parece que al director (Gary Ross) y a los editores se les fue la mano con semejante culebrón, donde el ritmo parece ser más el de una serie de televisión que el de una película. No, la película no es aburrida, y si es muy interesante, al igual que ver la Maratón de Buffy, la Cazavampiros. Pero es aquí donde llega el conflicto historia contra desarrollo de los personajes. La película explora con demasiada profundidad a su personaje principal, Katniss Everdeen, y se entiende teniendo en cuenta que estamos frente a una adaptación, al igual que siempre las películas de Harry Potter parecían demasiado largas. Sin embargo el punto de quiebre está en que si bien tres episodios seguidos de una buena serie de televisión son entretenidos, luego de hora y media viendo a Katniss en cada escena es cuando uno se empieza a preguntar a qué hora empieza la acción. Hubiese aceptado plenamente las dos horas y media de la película si hubiesen estado mejor distribuidas, mostrando no solo la historia de Katniss sino la de Peeta, también.

Ahora, habiendo dicho eso, creo que en comparación con otras sagas, especialmente Twilight, Los Juegos del Hambre tiene algo que esas no tienen: una opinión. Si, muy chevere lo de Harry y Voldemort y su conflicto estilo segunda guerra mundial y lo de Twilight con su versión 2000 de Romeo y Julieta, pero ninguna de las dos hace una crítica al sistema actual, al sistema bajo el cual nos encontramos. Los Juegos del Hambre hace un paralelo agudo entre la situación actual, donde un país domina a los otros para su propio beneficio, ejerciendo a la vez una propaganda del miedo, para mantener el orden preestablecido. En este sentido se amarra a la realidad, de la misma forma que The Dark Knight, para plantear un escenario ficticio, un reality show de la muerte.

Para destacar, el casting y las actuaciones. Todos los actores llevan excelentemente sus personajes, y pensar en Isabelle Fuhrman (¡La Huerfana!) para representar a una chica sicópata pues fue también bastante acertado, incluso el desconocido Alexander Ludwig (Cato) a pesar de lo plano de su personaje, logra en una de sus escenas una carga dramática interesante. Pero son Jennifer Lawrence (Katniss) y Josh Hutcherson (Peeta), por el lado juvenil y Woody Harrelson (Haymitch) y Elizabeth Banks (Effie) por el lado de los adultos los que llevan las cosas aquí a otro nivel. A pesar de la doble interpretación de Harrelson (Héroe-Borracho), me gustó mucho más la de Bank, que a pesar de que su personaje requería una teatralidad y una sobreactuación particulares, ella lo hace creíble e interesante. También de destacar a Lenny Kravitz que a pesar de sus pocas escenas demuestra que tiene otros talentos además de la música.

Por el lado Hutcherson, el muchacho demuestra que está llamado a ser el relevo masculino en un mundo donde Pitt, Cruise y Banderas ya están muy viejos para revivir sus épocas de Entrevista con el Vampiro. Desde Bridge to Terabithia, Hutcherson ha demostrado una sensibilidad especial para encarnar a su personajes y hace un duo sensacional con Lawrence, quién está un nivel por encima, desde X-Men: First Class demuestra capacidad para tomar personajes complejos, convertirse en ellos y sobre todo sentirlos. Lawrence tiene la belleza, la fuerza y la clase para tumbar a Kristen Stewart de su frágil altar hecho sobre vampiros y hombres lobo. No siendo más, sólo queda recomendar ampliamente la película, lleve comidita porque es un poco más larga que el promedio, pero créame que vale la pena … y mucho.

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Lawrence (Katniss) y Hutcherson (Peeta) en una de las escenas clave.

Calificación: 4.65/5.0