Las 10 Canciones Más Vendidas de 2011.

Publicado el por Carlos Mario Castro

10. Born This Way – Lady Gaga. 3.48 Millones de Copias.

El sencillo promocional del álbum homónimo se ubica en el décimo lugar. Luego de una polémica por su aparente parecido con la popular canción de Madonna «Express Yourself», el sencillo se consolidó por su excelente promoción con un vídeo sumamente interesante.

9. Super Bass – Nicki Minaj 3.61 Millones de Copias.

2011 fue el año de Nicki Minaj, no solo logró posicionarse dentro de la constelación de estrellas femeninas de la música estadounidense, sino que superó a muchas de ella con las ventas de su sencillo «Super Bass» que combina muy bien los sonidos electrónicos con una letra rápida y reminiscente de la era dorada del hip hop.

8. Fuck You – Cee-Lo Green 3.72 Millones de Copias.

¿Habrá tenido algo que ver el cover de Glee para que una canción que se lanzó en el verano de 2010 haya tenido tanto éxito tiempo después en 2011? Pues la respuesta es afirmativa, de no haber sido por el cover de Gwyneth Paltrow, Fuck You se hubiese quedado en el callejón de atrás de la música popular, sin embargo no sólo fue multi-nominada a varios premios sino que se ubicó en el número 8 de las canciones más vendidas en 2011.

7. Someone Like You – Adele 3.75 Millones de Copias.

Sin animo de ofender a los fans de Adele, pero en realidad no he comprendido muy bien cuál es el motivo de tanta devoción por su música. Para mi se parece a las canciones que ponen en los últimos minutos de Grey’s Anatomy cuando alguien se muere, pero si bien haya sido por una excelente promoción de su trabajo, por su voz potente o por ese ángel encantador de niña buena europea. Pero es la única con dos canciones en este top. Algo tiene que hipnotiza.

6. Pumped Up Kicks – Foster The People 3.84 Millones de Copias.

Esta es una de esas canciones que como que uno no se termina de creer que este en una de estas listas. Foster The People es en realidad una banda Indie de rock alternativo. Y es bien raro que una canción rock se ubique entre las más vendidas en los últimos tiempos, pero el sonido original, único, fresco y agradable de este sencillo sin tantas pretensiones le ganó el séptimo lugar… (¡en tu cara Lady Gaga!).

5. Give Me Everything – Pitbull ft. Ne-Yo, Afrojack y Nayer 3.87 Millones de Copias.

No podía faltar en este listado el rey de las colaboraciones Pitbull, y es que con tantas canciones que sacó en 2011 así sea por pura estadística tenía que salir en este listado. Pero por fuera de eso, esta canciones es de esas como para bailarla hasta que que el cuerpo aguante, la suma de sus colaboradores, aunque parezca un trabalenguas es lo que le da ese extra que la convierte en la quinta canción más vendida de 2011.

4. Moves Like Jagger – Maroon 5 ft. Christina Aguilera 4.11 Millones de Copias.

Hay que reconocer que a la hora de apartarse de lo convencional, sin apartarse totalmente, los de Maroon 5 son unos genios. Aunque podría caer dentro del sonido del mainstream del electropop, sus elementos de disco, rock y hasta soul, la hace una pieza diferente que complementada con la voz de Christina Aguilera vendió mas de 4 millones de copias.

3. E.T. – Katy Perry ft. Kanye West 4.83 Millones de Copias.

Esta canción muestra que el hip hop puede haber quedado un poco atrás en el gusto del público, pero aún está ahí presente y combinado con la voz femenina adecuada, hay química explosiva como la de Perry y West. Excelente colaboración.

2. Party Rock Anthem – LMFAO 5.47 Millones de Copias.

Los de LMFAO si se rieron su gordo trasero en grande, sobre todo por los ingresos de las ventas de sus sencillos. Y demostró que la música electrónica está en la cima y no precisamente de la mano de David Guetta o de RedOne. Sonido adictivo. Sino que lo digan los 5 millones y medio de descargas que le aseguran el segundo lugar.

1. Rolling In The Deep – Adele 5.81 Millones de Copia.

Sí, segunda canción de Adele en este top y se lleva el premio a la mejor canción del año por ventas. Particularmente no me desagrada la canción, aunque tampoco es que me encante. Pero lo que demuestra este top es que el gusto del público se ha diversificado bastante en los Estados Unidos, ya no estamos ante esas aburridísimas listas donde el hip hop reinaba sin discusión, al menos este año se ve mucha más variedad, demostrando que también entre gustos musicales… no hay disgustos de ningún tipo.

Fuente: Nielsen Soundscan.

Dakota y El Sonido Del Rock Juvenil Peruano.

Publicado el por Carlos Mario Castro
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Cover art del sencillo "Amores Imposibles" de Dakota.

No es fácil encontrar buena música de bandas musicales nuevas en Internet, más aún cuando de rock en español se trata. En esto es precisamente donde se destaca la banda de rock peruana Dakota. Con apenas 5 meses consolidados como grupo, Gary, Andy, David, Ryan y Edu han logrado un sonido fresco y juvenil que da la talla con el mainstream del soft rock en inglés, pero esta vez cantado en el idioma de Cervantes.

Una de las curiosidades del grupo es que de hecho empezaron en proyectos diferentes y sólo luego de un tiempo de colaborar entre ellos decidieron unirse como banda. Esto ha permitido que la banda tenga una multiplicidad de influencias que le dan un toque distintivo a su música.

Dakota se resiste a ser una banda de covers. En el poco tiempo que llevan juntos formalmente se han dedicado a escribir, tocar y producir su propia música original. Esa música de la que ya se habla en Lima y ya hasta ha traspasado fronteras. La idea de la banda es consolidar un buen paquete de canciones para poder promocionar su producto y dedicarse a tocar y a que el público los conozca.

En esta etapa de pre-producción ya se habla del vídeo de su primer sencillo «Tiempo de Seguir», una canción que sin apartarse del sonido rock de la banda, logra ser pegajosa con un ritmo rápido y fresco.

A pesar de que todos hablan perfectamente inglés y dentro de sus artistas favoritos se encuentran varios grupos norteamericanos, ellos han decidido hacer las cosas en orden y empezar en su idioma nativo y luego evaluar la posibilidad de tocar en otros idiomas.

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Integrantes de "Dakota"

Para los integrantes de Dakota la música no es solo trabajo, es diversión y vocación. Se divierten haciendo música y disfrutan elaborando el sonido con el que conquistan a su público. Tienen los pies en la tierra y conocen la dinámica de la música en este momento, llegando a todos sus seguidores a través de las redes sociales.

En su página en Facebook podemos no solo escuchar sus tres sensacionales sencillos «Amores Imposibles», «Tiempo de Seguir» y «No Me Prometas» sino que puedes descargarse sin ningún costo. También en Twitter podemos enterarnos de las novedades del grupo en la cuenta @DakotaOficial

2012 recibe a Dakota con planes de terminar la producción de su disco, lanzar su primer vídeo, empezar la promoción de su trabajo musical en firme y poder seguir evolucionando como banda, no será un proceso sencillo como ellos mismos lo reconocen, pero tienen lo más importante: el talento, las ganas y su visión del impacto de la música en el publico al que se dirigen.

Sobre Ryan Gosling, Drive y La Violencia Como Arte.

Publicado el por Carlos Mario Castro
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Ryan Gosling como «El conductor», foto de Onsizzle.

¿Por qué nos hemos acostumbrado a la definición pasada de moda que el cine arte es un cine aburrido que sólo lo ven los profesores universitarios de más de 60 años? «Drive», cinta protagonizada por Ryan Gosling (The Notebook) y dirigida por el danés Nicolas Widing Refn, no sólo prueba que se puede hacer una película pop, que al mismo tiempo califique como obra de arte.

Debo reconocer que muy poco conozco del trabajo de Ryan Gosling; a excepción de The Notebook y al hecho de que compartimos la misma fecha de cumpleaños, son muy pocas las referencias que tengo sobre él. Pero de lo que no queda duda después de ver esta cinta es que se merece un lugar mucho más prominente dentro del tóxico ambiente de Hollywood que este año ha ensalzado a otros menos talentosos como Ryan Reynolds.

«Drive» se parece tanto a esas películas que pasan muy tarde en la noche o en la madrugada que a pesar de que sabemos que estamos ante una película nueva, no podemos dejar de sentir un toque de nostalgia. Recuerda un poco a Pulp Fiction, en su encantadora y atrayente visión de Los Ángeles. Recuerda el estilo violento de otras cintas viejas como El Padrino, u otras más recientes como Memento, pero al mismo tiempo está ahí presente el elemento romántico del cine europeo, el mismo que apenas hemos visto por casualidad en los olvidados canales de cable y por recomendaciones de otros cinéfilos.

La historia es directa, entretenida y precisa. Las motivaciones de todos los personajes son claras y creíbles. La naturaleza de los mismos si bien no podría clasificarse de buena o mala, es consistente. Quisiera extenderme en el excelente trabajo de los actores como Ron Perlman y Christina Hendricks o el impecable trabajo de dirección y cinematografía, pero lo que realmente me ha dejado sorprendido es, primero la deslumbrante actuación de Ryan Gosling y el manejo que la cinta da a la violencia…

Ryan Gosling encarna a aun personaje cuyo nombre ignoramos durante el trancurso de la película y que solo conocemos como «El Conductor». Desde el corto que sirve como introducción a la película, vemos a un Gosling desconocido, descarnado, cruel e insensible. Pero a medida que la historia avanza vemos no sólo que el personaje tiene un lado humano conmovedor, sino un lado oscuro mucho más nocivo. Todos los ángulos de este personaje son interpretados y traducidos de manera magistral por Gosling generando una simpatía con el espectador incluso en los actos más espantosos.

El director no se anda con juegos a la hora de interpretar la violencia, no estamos ante la violencia suave de cintas como Misión: Imposible, donde el que muere si acaso queda con un rasguño. En «Drive» el director nos pone a pensar en la naturaleza frágil del cuerpo humano, porque al fin y al cabo no importa si somos estrellas del modelaje internacional o ganadores del reinado de los malucos en El Banco, Magdalena, al final de cuentas solo somos sacos de carne, sangre y huesos y lo único que en realidad marca una diferencia significativa es la forma como entendemos el mundo a través de nuestros cerebros.

Para finalizar quisiera destacar la banda sonora, nada del country rancio norteamericano, ni el jazz, ni el blues, es música popular, pop, pop electrónico del estilo de los 80 que sólo realza la belleza de está película que ojalá todos tengamos la oportunidad de ver, aunque sólo el éxito de la misma en la taquilla extranjera determinará si en realidad llegará a las salas de cine de nuestro país.

Puntuación: 4.9/5.0.

Una Princesa Llamada Selena.

Publicado el por Carlos Mario Castro

En Julio de 2003, la revista Vanity Fair sacó en su portada a las adolescentes más promisorias de aquel año, entre ellas se encontraban nada más ni nada menos que Lindsay Lohan (Carcel), Las Gemelas Olsen (Anorexia), Raven (¿?), Amanda Bynes, Hilary Duff y Alexis Bledel. 8 años y medio después vemos que la revista se equivocó y en grande, no es sino recordar los escándalos en los que ha participado la una vez talentosa Lindsay Lohan, o ver que para algunas como Hilary Duff y Alexis Bledel, el estrellato fue cuestión de algunos años y que no supieron conservar su lugar en Hollywood a medida que crecieron.

Hace un par de años las apuestas se doblaron para el mismo asunto ¿Qué estrellas adolescentes son las más promisorias? Saltaba el nombre de Miley Cyrus, Demi Lovato, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale y Selena Gomez. La mayoría hubiese puesto las manos al fuego por la carrera de Cyrus. Después de encarnar al mega-famoso personaje infantil Hannah Montana, la carrera de Cyrus parecía estar predestinada al éxito. Dos canciones con gran éxito (Top 5) en Estados Unidos (Party in the U.S.A. ; The Climb) y un Blockbuster con la película de Hannah Montana, parecían confirmar que la hija de Billy Ray Cyrus estaba lista para ser la nueva reina del entretenimiento. Pero luego de rumores respecto a la relación de Cyrus con su familia, un sencillo con un video no apto para su público original (Can’t Be Tamed) y una película que ni fu ni fa (The Last Song) parece que la estrella de Cyrus no brilla tanto como antes.

En cuanto a Lovato, Hudgens y Tisdale, parece que luego de Camp Rock y High School Musical, no parece haber mucho entusiasmo por parte del público respecto a ellas. Sus apariciones en la pantalla se reducen a unas cuantas películas de poco renombre y algunas series de televisión donde ocupan un espacio prominente de manera temporal y en cuanto a su carrera musical, pues la verdad es que para las tres, ha perdido enormemente su momentum inicial arrastrado por el éxito de las películas de Disney.

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Estrellas adolescentes ¿ Cuál de ellas ha sido la más exitosa?

Apartando a Taylor Swift de la lista de las potenciales estrellas adolescentes, por no ser exactamente una princesa Disney. La única de estas nuevas promesas que ha logrado el éxito a punta de trabajo constante y buenas decisiones ha sido Selena Gomez.

Habiendo iniciado su carrera en «The Wizards of Waverly Place» su carrera como actriz ha sido más bien modesta, pero su éxito fundamental ha sido en el aspecto musical. Selena no decidió explotar su nombre al mejor postor para lanzar su carerra musical, sino que se unió a Greg Garman, Ethan Roberts, Joey Clement y Dane Forrest para formar una banda que originalmente se llamaría simplemente «The Scene», pero debido a algunas complicaciones pasó a llamarse «Selena Gomez & The Scene»

Se dice que el que golpea primero golpea dos veces y «The Scene» tiene muy claro eso. Su primer sencillo «Naturally» lanzado en Febrero de 2010, cuando la tendencia al electro-pop aún no estaba del todo clara, puso al grupo en el mapa musical. De ahí hasta hoy 4 de sus sencillos (Naturally, A Year Without Rain, Who Says y Love You Like A Love Song) han logrado ubicarse en el número 1 del US Dance, reafirmando el éxito de Gomez y su grupo en el ámbito de la música bailable en los Estados Unidos. Las mismas han sido certificadas varias veces con discos de oro y de platino.

Algo que es realmente de admirar de Selena es que aún a pesar que de niña no estuvo en contacto directo con la cultura latinoamericana (fue criada por su madre de origen italiano, al divorciarse de su padre de origen mexicano) se siente muy atraída al idioma español y por eso ha decido lanzar varias de las canciones de «The Scene» en castellano. También se dice que ha rechazado cambiar su apariencia física para lucir más «anglosajona» lo cual dice mucho de su personalidad (¡aprende algo Jennifer Anniston!)

No cuesta trabajo imaginar a Selena Gomez, quien a pesar de su juventud, tiene muy bien definidas sus metas y sobre todo como conseguirlas, rodeándose de buenos elementos y sobre todo aferrándose a sus raíces, lo cual demuestra que de todas las llamadas princesas, ella, la del nombre emblemático, de ojos encantadores y sonrisa tierna, es de las pocas que merece llamarse como tal.

El Significado De Un Avatar.

Publicado el por Carlos Mario Castro
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David Duchvny (Hank Moody / Fox Mulder)

No pasa mucho tiempo sin que me pregunten que significa mi avatar de Twitter, que es en realidad una fotografía en blanco y negro de David Duchovny. Hubo algunos que pensaron que yo era un fanático enloquecido del actor gringo, no, se equivocan. Otros pensaron que era un intento por atraer seguidores, y pues tampoco. Otros incluso decían que era un intento de engañar a otros usuarios, pero lamento decirlo también estan equivocados.

Un avatar (según lo dice la fabulosa enciclopedia Wikipedia) es la representación gráfica del usuario, del alter ego del usuario o de un personaje del usuario. Esa definición da una gran flexibilidad. Twitter no es un servicio de identidad como Google+ donde revelas tu nombre unido a tu fotografía, cosa que ha hecho también famoso a Facebook. No. Twitter es más bien un espacio abierto para expresar tus opiniones y tal como un escritor puede decidir hacer sus obras públicas bajo su nombre y fotografía, muchos otros como Stephen King, decidieron en algún momento ocultar su identidad para poder sentirse libres sin la mirada inquisidora tras de ellos. Mi identidad de twitter en realidad no es una caja fuerte, de hecho cualquiera con un poco de esfuerzo da muy facilmente con mi nombre y fotografía. El hecho es que una biografía de 160 caracteres no revela mucho de mi, (más cuando últimamente la he remplazado por un excerpt de mi novela El Mototaxi); entonces sólo me queda la fotografía para dar a entender en parte mi personalidad.

En realidad el avatar de mi cuenta en Twitter no representa a David Duchovny, representa a de dos de sus personajes mas famosos: Fox Mulder (Los Archivos X) y Hank Moody (Californication). No voy a hacer una descripción detallada de cada uno de sus personajes, pero si voy a decir que por ejemplo me identifico con la confusión y con los traumas de Hank, pero mi personalidad es mucho más fría y cínica como la de Fox Mulder. Soy un fanático de Los Archivos X, y no por nada mi username es Sabanero-X, un tributo nunca hace daño a nadie y que Duchovny haya tenido la suerte de encarnar a estos personajes con los que me identifico hasta cierto punto, es la razón por la cual uso una de sus fotografías como avatar.

Ya se sabe que Twitter ha mutado en una especie de facebook minimizado (así es aunque algunos no lo quieran aceptar) y que muchos utilizan su nombre completo y su fotografía, pero para mi aún quiero mantener ese estilo impersonal que tenía cuando me uní por allá en Mayo de 2009, antes de que fuera popular o conocido y se conversaba de temas muy interesantes. No es que me queje de como es twitter ahora, solo que en aquella época me gustaba más. Era una red de desconocidos hablando de temas muy interesantes. No hay una intención oculta ni nada por el estilo, es solo cuestión de principios y pragmatismo. Feliz Año 2012.

añodosmildoce
Feliz Año