Recomendadas para la Cuarentena ^ En Cuerpo y Alma (On Body and Soul)

Protagonistas: Alexandra Borbély, Géza Morcsányi

Director: Ildikó Enyedi

Año: 2017 | Metraje: 1 hora y 56 minutos.

Netflix* | Hungría

4,98

Antes que nada, quiero agradecer a todos aquellos que me escribieron preocupados por mi ausencia del blog, algunos al punto de creer que se trataba de algo relacionado con la pandemia que actualmente cruza todo el globo terráqueo, por cuenta del SARS-Cov-2, más conocido por su alias de barrio: El Coronavirus. Y aunque realmente no he sido afectado por el mencionado virus – que yo sepa – realmente la situación ha planteado para mi una serie de retos a nivel de manejo de horarios con el que no contaba. Y es que antes de esta situación yo tenía identificado más o menos los horarios en los que 1) podía ver cine y 2) los horarios en los que podía escribir de cine. Sin embargo, con todo el asunto de las cuarentenas y el aislamiento social, todo se ha puesto de cabeza y me ha costado mucho trabajo encontrar el espacio justo para escribir sobre cine, y más aún sobre qué películas debo escribir.

Y no es que no haya visto películas, de hecho, he visto varias, entre ellas:

  1. Bloodshot.
  2. Milagro en la Celda 7.
  3. Lost Girls.
  4. El Hoyo | The Platform
  5. Hogar.
  6. Blade Runner: The Final Cut
  7. The Intern | Pasante de Moda
  8. Power Rangers.
  9. El Silencio de la Ciudad Blanca.
  10. Jonas.

Sin embargo, estaba esperando una película que me inspirara lo suficiente para salir del letargo del confinamiento por la pandemia. Lo suficiente para volver a escribir nuevamente, y la película llega desde Hungría, donde se conoce como Teströl és lélekröl, literalmente Acerca del Cuerpo y el Alma. Y si quieren saber qué tiene de especial esta película que me ha obligado a escribir nuevamente, los invito a seguir leyendo.

1 ^ ¿De qué va la película?

Endre (Géza Morcsányi) es el gerente de una instalación industrial de productos cárnicos, una manera elegante de decir, un matadero de ganado vacuno. A su edad y por cuenta de un serio problema de movilidad en uno de sus brazos, Endre ya ha renunciado a la búsqueda del amor y se complace con el sexo casual que encuentra en algunas de sus empleadas. Sin embargo, cuando Mária (Alexandra Borbély), una estricta supervisora de calidad, con un evidente cuadro de autismo llega al matadero, las cosas empiezan a dar un vuelco, no solo por la evidente atracción que Endre siente hacia ella, sino por el hecho de que ambos comparten los mismos sueños.

2 ^ ¿Por qué vale la pena ver la película?

La película visualmente es perfecta. Las escenas de los sueños de Endre y Mária, en los que son ciervos cruzando un bosque invernal, son simplemente maravillosas y generan un equilibrio exquisito con la crudeza y el detalle del sacrificio de ganado para la producción de carne.

Pero a diferencia de otras películas y documentales donde el detalle del sacrificio animal es utilizado de manera burda para vender ideologías políticas, en esta película se hace énfasis en el impacto del trabajo tanto en la economía como en la psique de los encargados del asunto. No son demonios insensibles, o sedientos de sangre, son simplemente seres humanos que deben llevar el sustento a sus hogares y que tienen los mismos problemas y desafíos que el resto de la sociedad a la que sirven con su trabajo.

Pero además de lo anterior, la película es un estudio de personajes fabuloso. Es un análisis de cómo se siente la soledad desde varias perspectivas. Endre es un tipo sociable, buen jefe, perceptivo, sin embargo al llegar a su casa se da cuenta que al final del día, se encuentra igual que solo que Mária, que por cuenta de su cuadro de autismo, es alienada por sus semejantes. Ambos intentan lidiar con la soledad con las herramientas que tienen. Endre, intentando no salir lastimado, Mária, arriesgándose a explorar el terreno desconocido de la interacción social.

3 ^ ¿Qué significa el final de En Cuerpo y Alma?

Advertencia: Detalles de la trama a continuación.

Durante toda la película vimos los cortos en los que dos ciervos, un macho y una hembra dan vueltas alrededor de un bosque invernal. Solamente hasta que ocurrió el incidente del robo de medicamentos para el ganado en el matadero y Endre es forzado a contratar a una psicóloga para evaluar a todo el personal de la planta, nos damos cuenta que ambos comparten los mismos sueños, en donde Endre es el ciervo macho, y Mária la hembra.

Al final cuando finalmente Endre y Mária superan sus barreras autoimpuestas y deciden estar juntos y decirse la verdad, se dan cuenta que no volvieron a soñar con ser ciervos y en el último cuadro vemos como el bosque invernal desaparece.

El título de la película da mucha luz sobre el significado de este final. El bosque invernal representa el frío y la soledad en la que ambos, Endre y Mária se encuentran. No se conocen, pero la película da a entender que es ese sentimiento que ambos comparten, reflejado en el frío del bosque, es el lugar emocional donde se encuentran.

En el punto crítico de la película, cuando Endre no siente que la conexión con Mária pueda existir fuera del sueño, ello lo siente como si hubiese destruido la única posibilidad de ser feliz con alguien, y decide cortarse las venas. Aquí, es donde se refleja que la conexión entre ambos va más allá de compartir el sueño, porque Endre le confiesa a Mária que siente como si estuviera muriendo, al igual que ella físicamente lo está siendo, desangrándose por las cortadas en sus muñecas.

Cuando al final, vemos que no vuelven a soñar y que el bosque invernal se esfuma, significa que la conexión ya pasó de ser ideal y etérea, a ser física y tangible. Es igual que cuando imaginas como vas a llegar a cierto sitio, y proyectas en tu mente la ruta. Pero una vez estás allí, ya no hay necesidad de seguir imaginando esa ruta. Ya estás en tu destino. Así mismo, al final, Endre y Mária, que se había preparado sin saberlo para compartir su vida juntos, ya no necesitan verse en sus sueños, porque finalmente se tienen el uno al otro, para compartir sus obstáculos y soledad, frente a frente. Al fin han encontrado su destino.

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La Hora de tu Muerte (Countdown) ^ Análisis y Explicación

Dirigida por Justin Dec, en su Ópera Prima, y protagonizada por Elizabeth Lail (Beck, en YOU), Jordan Calloway (Riverdale, Black Lightning) y Talitha Bateman (Annabelle, El Origen), Countdown La Hora de tu Muerte, en Hispanoamérica – es una película que combina elementos de terror, tecnología, acoso sexual y rompimientos familiares, en una trama que supera ampliamente las expectativas.

Ahora, si usted llegó al final de la película y quedó con dudas o preguntas sobre lo que realmente le sucedió a la protagonista y a la cosa esa que la acosaba, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al Análisis y Explicación de Countdown | La Hora de tu Muerte.

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El Hombre Invisible ^ Análisis y Explicación

¿Viste la versión 2020 de El Hombre Invisible (The Invisible Man) y te ha dejado perplejo el final? Pues no te preocupes, porque a continuación y con mucho menos preámbulo que de costumbre, damos inicio al análisis y explicación de esta película, protagonizada por Elisabeth Moss (The Handmaid’s Tale) y dirigida por Leigh Whannell en su Ópera Prima… ¡Empecemos!

1 ^ ¿Quienes son Adrian y Cecilia?

Para poder entender la película, tenemos que arrancar por sus personajes principales: Adrian y Cecilia. Adrian es un mundialmente renombrado Ingeniero Óptico, a pesar de su corta edad, posición que ha logrado por una dedicación quizás excesiva por controlar todo lo que lo rodea. Cecilia, por el otro lado, es una arquitecta, por tanto, fuertemente conectada a la creatividad, al desarrollo de ideas, a la innovación.

La diferencia entre ambos es clara, incluso desde el campo profesional. Son polos completamente opuestos. Y eso es lo que luego le pasa factura a Cecilia.

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La Chica que Amaba los Caballos (Horse Girl) ^ Análisis y Explicación

Dirigida por Jeff Baena y protagonizada por Alison Brie (How to be single), Horse Girl – La Chica que Amaba los Caballos, en español – es quizás una de las películas más raras que haya visto no solo este año, sino incluso desde que empecé a escribir este blog, y aún más desde que empecé a ver películas. El final de Horse Girl es tan raro, que literalmente parece que nos hubiesen quedado debiendo un epílogo, o unos cinco minutos más, para por fin decidir qué rayos fue lo que le sucedió a la protagonista. Pero si al igual que todos los que vimos la película, quedó más que confundido con el final, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al análisis y explicación de Horse Girl.

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Uncut Gems (Diamantes en Bruto) ^ Análisis y Explicación

Protagonizada por Adam Sandler (The Meyerowitz Stories) e Idina Menzel (Frozen), y dirigida por los virtualmente desconocidos Joshua y Benjamin Safdie, Uncut Gems ha tomado por sorpresa a la crítica especializada en el mundo entero, además de por su intensidad abrumadora y sus angustiosos diálogos, por posicionar a Adam Sandler, sí, al mismo Adam Sandler de Jack & Jill, y Son Como Niños, como un actor serio, al punto de que algunos han considerado una injusticia que no fuera nominado al Oscar como Mejor Actor.

Pero si en medio de sus diálogos truculentos, la montaña rusa de emociones y las estupideces que cometen algunos de sus personajes, usted a quedado con alguna duda, o inquietud, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de Uncut Gems.

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