Los 10 Mejores Villanos de la TV

Luego de Villanos memorables como «El Fumador» de los Expedientes Secretos X o Alexis Carrington en Dinastía o Amanda Woodward en Melrose Place, y  muchos otros que ustedes seguro recuerdan, la barra para interpretar los personajes que se encargan de amargarle la vida a los protagonistas y los héroes pues ha quedado muy alta, pero últimamente han salido algunos villanos de renombre y sobre todo que han calado muy bien dentro del público.

He aquí los mejores 10 Villanos de la Televisión de los Últimos Años, de la televisión de los Estados Unidos. claro está.

10. Michael Tritter (House)

El reconocimiento más grande que tiene Tritter, es el de haberle causado problemas y bien serios tanto al famoso doctor Gregory House, como a todo aquel que se atreviera a ayudarlo, Tritter se empeñó en hacer pagar muy caro a House (y de paso a Wilson y a Cuddy) por haberlo humillado en una consulta. La próxima piénselo muy bien antes de humillar o insultar a alguien, quien sabe si se va a encontrar a su propio Tritter, y le va a ir muy, pero muy mal.

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David Morse como Michael Tritter en House

9. Glory (Buffy, La Cazavampiros)

De los múltiples villanos que tuvo que enfrentar Sarah Michelle Gellar, en su personaje más famoso hasta la fecha, Buffy Summers, Glory fue sin duda la que más problemas le causó. Primero no era un monstruo regular, era una Diosa infernal que se quedó encerrado en un mundo que le daba asco y que hará lo que sea para salir de el.

Glory además de comer mentes humanas, tiene todos los poderes de un superheroe, con la notable excepción de que no puede volar, pero tiene superfuerza y supervelocidad. Para terminar de rematar es extremadamente peligrosa pues se vuelve inestable y violenta cuando no consume su ración de cerebros humanos y la única manera de salir del asqueroso mundo donde vive es asesinando a una niña de 14 años. Es también la única que pudo mandar a Buffy al cementerio, lo cual debe notarse. Si quiere conocer una Glory, digale a una mujer que la quiere y que se quiere casar y luego cámbiela por la mejor amiga, los resultados serán contundentes.

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Clare Kramer como Glory en Buffy, La Cazavampiros

8. Cersei Lannister (Juego de Tronos)

Cersei es la prueba de que los matrimonios a la fuerza terminan mal, y más cuando el marido está enamorado de otra. Cersei no sólo detesta a su marido (que mencionó el nombre de otra la noche de la luna de miel) sino que le montó los cuernos, con su propio hermano gemelo en una relación incestuosa que le dejó 3 hijos. Por algo la insignia del marido es un venado. Mucho más, Cersei tiró de una torre a un niño de 10 años, envenenó al mejor amigo de su esposo y mando a hacer picadillo a un niño por haber rasguñado a su hijo. Le queda muy bien una palabra: Perra.

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Lena Heady como Cersei Lannister en Juego de Tronos

7. Enrique VIII (The Tudors)

Y siguiendo con los villanos medievales, Enrique VII, personificado por el irlandés Jonathan Rhys-Meyers, hizo de las suyas en los años que estuvo reinando en Inglaterra, como al Papa no le dio la gana de anular su matrimonio con una vieja española, se inventó su propia iglesia para poder follarse a Ana Bolena, a la que terminó cortandole la cabeza porque ya no le servía, perpetrador de masacres masivas a aquellos que osaban desafiarlo. ¿Algún dictador caribeño al que se le parezca?

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Jonathan Rhys-Meyers como Enrique VIII en The Thudors

6. Evelyn Harper (Two and a Half Men)

Evelyn, sin duda es de las villanas más divertidas, diversión que surge de una situación bastante oscura, además de convertir la vida de sus hijos en un infierno cuando los tuvo a su cargo, ahora de adultos constantemente los menosprecia y acude única y exclusivamente a ellos cuando necesita algo, pero huye cuando alguno de ellos le pide ayuda. Pasivo-Agresiva, mentirosa y calculadora. Se encarga de amargarle la vida a todos aquellos que la rodean. Seguro las madres que tuvieron hijos en contra de su voluntad terminarán igual que esta mujer.

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Holland Taylor como Evelyn Harper en Two and a Half Men

5. Benjamin Linus (Lost)

Desde su aparición en la segunda temporada, Ben se perfiló como un enemigo de cuidado. De niño asesinó a cientos de personas con las que convivía en la isla incluyendo a su propio padre, luego le mintió a su gente acerca de su encargo como líder, forzándolos a cometer asesinatos y otra serie de atrocidades como el secuestro de niños, no se detiene ante nada para lograr sus propósitos y para él el asesinato es sólo un método de sacar a los estorbos del medio. Parecido a muchos políticos de nuestro país.

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Michael Emerson como Benjamin Linus en Lost

4. Sheldon Cooper (The Big Bang Theory)

Aunque no es un villano por el simple hecho de serlo, es sin duda una piedra en el zapato y un antagonista de cuidado para todos los personajes de la serie, con un toque de megalomanía salvaje al creerse superior que los demás, frecuentemente humilla y menosprecia a todos a su alrededor sin ningún remordimiento. Incluso estima que los seres humanos son despreciables hasta cierto punto. Encontrarse a un sujeto así en la vida real debe ser traumático.

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Jim Parsons como Sheldon Cooper en The Big Bang Theory

3. Gary Clark (Grey’s Anatomy)

Bueno si entrar a un hospital, lleno de gente que quiere salvar vidas y de gente enferma, con un arma y disparar a quemarropa a diestra y siniestra a todo aquel que se atraviese, no califica como un villano, entonces Freddy, el de Pesadilla En La Calle Elm, es un ángel del señor. El señor Clark es producto de lo que los malos servicios de salud provocan en la población. Si las cosas no cambian en nuestro país, pronto habrán muchos señores Clark entrando con armas a las EPS para vengarse de todos los hijueputas que no le prestaron correctamente su servicio.

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Michael O'Neill como Gary Clark en Grey's Anatomy

2. Sue Sylvester. (Glee)

Sin duda de las mejores villanas de la TV, empeñada en destruir el Club Glee, ha llegado a extremos insospechados, como arrojar a una enfermera de las escaleras, golpear a sus estudiantes, conspirar con vendedores de droga, filtrar información a los rivales de la escuela y lo mejor de todo es que se ha ganado la simpatía del público. Excelente trabajo el de Jane Lynch

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Jane Lynch como Sue Sylvester en Glee

1. Sylar (Héroes)

Sylar, originalmente un relojero obsesionado con la perfección, se convirtió en un asesino en serie que le abría el cráneo a otras personas para robarle sus poderes, motivado por un «hambre» consecuencia de su poder original ha llegado a cometer crímenes monstruosos para convertirse en un ser más y más poderoso. Es el mejor villano, porque a pesar de su crueldad, su cinismo y sus crímenes, se ganó un lugar permanente en la serie, gracias al excelente trabajo de Zachary Quinto que logró convertir a un asesino a sangre fría en un ser humano con debilidades.

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Zachary Quinto como Sylar en Héroes

¿Que tal la lista? ¿Faltó alguno? ¿Sobró? Los Comentarios son siempre bienvenidos.

Entre Ángeles y Diablos: Un Comentario sobre «Saluda al Diablo de Mi Parte»

Encontrar adjetivos que califiquen la nueva película de los hermanos Orozco (Al Final del Espectro) «Saluda al Diablo de mi Parte» no es nada difícil, se puede catalogar de intrigante, violenta, brillante, excepcional, pero se puede resumir en un par de palabras: «Bien Producida».

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La historia es contundente: Ángel, apodado el Diablo, un ex-guerrillero (Edgar Ramírez) que ha empezado una nueva vida de civil, junto a su esposa (Ángela Vergara) y su hija, se da cuenta que muchos de los monstruosos crímenes que cometió en el pasado están por pesarle la factura. Léder una de sus víctimas lo ha rastreado y luego de asesinar a su esposa en frente de él, secuestra a su hija, con la ayuda de su hermana Helena (Carolina Gomez). Ángel deberá asesinar a 3 personas que estuvieron involucradas en el secuestro de Léder si quiere recuperar a la niña.

La película tiene varios puntos muy buenos a favor, la fotografía es excelente, tanto las tomas en interior como en exterior son de muy alta calidad, los escenarios son adecuados y la iluminación es impoluta. La música que acompaña las numerosas escenas de acción, las escenas de suspenso y en general todas las escenas de la película son bastante buenas, la música se convierte en otro personaje, matiza las escenas y les da el contexto adecuado. Las actuaciones son buenas, Edgar Ramírez se logra convertir en un asesino a sangre fría; Carolina Gomez, sensacional, esta debe ser su mejor actuación desde que se le dio por ser actriz logra transmitir muy bien el intenso peso dramático de su personaje. Pero la mejor actuación va por cuenta de Salvador del Solar, personifica a un policia con intenciones bastante oscuras y de una crueldad insospechada, un rival de cuidado para el Diablo, su personaje está muy bien cuidado, sus manías, su vestuario, hasta la forma de moverse inspiran temor, más cuando estamos acostumbrado a verlo en «Correo de Inocentes» como el hijo de mami, aquí el cambio es total. El elenco incluye también a Ricardo Velez y Patrick Delmas.

No cabe duda que «Saluda al Diablo de mi Parte» es una película de altísima calidad, con una excelente producción, una historia sólida donde se cuidaron todos los detalles, no tiene nada que envidiarle a cualquier película producida en Hollywood y haciendo comparaciones y supera con creces a muchas películas de temática parecida producidas por los grandes estudios de los Estados Unidos.

La película además de ser una pieza comercial, también deja un mensaje, un poco oscuro quizás, pero lo deja. Primero nos muestra claramente que los grupos terroristas que aún existen en nuestro país (y que se esconden en otros) no son precisamente una legión de Ángeles como lo quieres hacer creer Piedad Córdoba y aquellos que gritan a diestra y siniestra que quieren hacer la paz, muestra que los crímenes cometidos son horrendos y espantosos. Un mensaje también para los universitarios, que se dejan seducir por la ideología falsa y están dispuestos a colaborar en monstruosidades de alto calibre, cuando en sus casas creen que lo único que hacen es estudiar. Un mensaje para los que nos hemos acostumbrado a los secuestros, a las tomas, la realidad no es como la muestran en los noticieros, donde todo el espanto y el dolor se concentran en una nota de 50 segundos, porque hay que dejarle espacio a las noticias del entretenimiento. El dolor es real y lo bueno de esta cinta es que nos permite sentirlo, palparlo, casi que degustarlo para que se quede en nuestro sistema.

Sin duda un paso adelante para el cine colombiano, hay que ir a verla.

Calificación: 4.2/5.0

El Joe, La Mentira

¿El Joe, La Leyenda? ¡El Joe, La Mentira!

Vergüenza. Eso es lo que debería darle a Fernando Gaitán, Vicepresidente de Contenidos del Canal RCN. Luego de haber tenido un año de éxitos sostenidos para la calidad de esos contenidos que el mismo ha supervisado, producido y hasta escrito en algunos casos, lo que ha sucedido con la telenovela, que se supone es el homenaje al Joe Arroyo, es la peor mancha del canal desde que se fundó hace ya 14 años.

Luego de la muerte del ídolo musical se han destapado una serie de ollas podridas que apuntan a que su viuda en realidad lo convirtió en una máquina de producir dinero, a costa de su salud y su bienestar. Aunque no es a mi a quien le debe constar todo eso, lo cierto es que era notorio en las entrevistas y en los mismos apuntes de entretenimiento por parte de las largamente acusadas de ser prepago presentadoras del entretenimiento de ese canal que le costaba trabajo caminar y hablar, pero curiosamente aunque su salud parecía no andar tan bien parecía que ocupaba gran parte del noticiero de ese canal, obviamente como estrategia publicitaria… Que el Joe recibió la muerte de Esthercita Forero, que el Joe le dio el visto bueno a los actores de la novela, que el Joe le dio el visto bueno al Mundial, que el Joe le cantó a su esposa, que el Joe, que el Joe, que el Joe. Por Dios un zumbido permanente en ese canal que era molesto y encima de eso todas las emisoras de radio de RCN ponían día y noche la música del Joe, es decir el Joe salía hasta en la sopa.

Pero la causa de esa cantidad exagerada de promoción, la telenovela, es bastante cuestionable. Todo el mundo ha hablado que la historia que presentan en la telenovela es 99% pura y simple ficción. El enfoque descarado sobre el personaje de Jackeline Ramón, que es sobre quien parece girar la novela en muchas ocasiones y ese apuro por presentarla como la chica pura y buena hace pensar que en el contrato en el que se cedieron los derechos para llevar a la pantalla chica la historia del Joe, debe haber muchas clausulas sobre la forma en que los libretistas debían presentar el personaje. Es un secreto a voces que esta señora no conoció al Joe cuando eran jóvenes en el paroxismo del carnaval de Barranquilla, sino que la conoció tiempo después y hasta algunos, entre ellos Mary Luz, la ex-esposa del Joe, afirman que la conoció estando embarazada de Diomedes Diaz. Y es una verdadera porquería que se le quiera meter en la cabeza a los Colombianos, que esa señora era tal cual y como la pintan falsamente en esa telenovela.

Los mismos diarios El Tiempo y El Heraldo han puntualizado en muchas ocasiones y en varios artículos que la forma en que murió el Joe raya en la negligencia criminal de su esposa, y mientras tanto RCN pintándola como una santa estilo María la del Barrio.

Aunque es claro que una telenovela no puede retratar con toda fidelidad una biografía sin caer en el fondo del rating, era posible hacer la historia de manera fidedigna, pero la avaricia de los directivos de RCN decidieron apresurarse y firmar a todo costo, para lanzar la telenovela y ganar millones con las ventas de ringtones, cuadernos y sobre todo publicidad en su parrilla.

Tenían mucha razón todos aquellos que criticaban a ese canal por su parcialidad informativa, que ahora no sólo se queda en sus noticieros, sino que se vende a Colombia entera a punta de telenovelas. Que Vergüenza.

El Trono de Hierro de la Televisión por Cable

HBO, marca que engloba una extensa familia de canales por suscripción, es conocida generalmente por emitir en su programación películas taquilleras de estreno relativamente reciente. Pero de un tiempo para acá, más exactamente desde el estreno de «The Sopranos», la cadena ha sido reconocida, premiada y vista por la calidad de sus series, muy diferentes a las emitidas por las cadenas de televisión abierta en los Estados Unidos.

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Si bien «The Sopranos» fue el golpe más contundente de esta cadena, hay que recordar otros éxitos de alta recordación en el público, éxitos como «Sex and the City», «Oz», «Six Feet Under», «The Pacific», «Rome» y «Big Love».

Sin embargo, el trono de la televisión por cable, que mantuvo HBO por tantos y tantos años, está en disputa. Así como las diferentes casas en su serie estrella Game of Thrones (Juego de Tronos) reclaman el famoso Trono de Hierro de Los Siete Reinos, HBO recientemente ha tenido que luchar con otras cadenas de menos renombre como el canal por cable de mayor popularidad y calidad en sus producciones.

Aunque en los Estados Unidos, los canales por suscripción pululan como maleza en terreno baldío, los únicos canales que parecen disputarle el primer lugar a HBO son AMC, FX y Showtime.

Estos tres canales han lanzado a lo largo de los últimos años una serie de producciones que impresionan por su calidad y su popularidad. Showtime con series como «Queer as Folk», «The Tudors» «Brotherhood» «Nurse Jackie» «Californication» y la mejor de todas «Dexter». FX con «The Shield» «Rescue Me» «Nip/Tuck» y la aclamada «Damages». Pero el rival de cuidado de HBO es sin duda AMC.

AMC que en principios era un canal que emitía películas viejas, algunas hasta en blanco y negro de un tiempo para acá se ha posicionado como el mejor canal de suscripción, por encima de HBO, y es que el canal que incluye exitos como «Breaking Bad», «The Walking Dead» y «Mad Men» algo bueno habrá hecho. «Mad Men» cuya traducción podría ser engañosa, pues no hace referencia (solamente) a un estado mental, sino a un punto geográfico, es sin duda la serie más exitosa de los últimos tiempos, ha ganado tres años consecutivos (2008, 2009, 2010) el premio Golden Globe a mejor serie, categoría en la que HBO no ganaba desde 2001 con «Six Feet Under»

Pero la historia está teniendo un giro interesante. El lanzamiento de «Game of Thrones» (Juego de Tronos) y «Boardwalk Empire», parece estar inclinando la balanza nuevamente hacía HBO, que se había enredado con unas series un tanto ajenas al estilo agudo al que había acostumbrado a su público, series como «Entourage» y «True Blood».

Juego de Tronos ha sido un éxito tanto entre el público, como entre la crítica, una historia heredera del estilo medieval de «El Señor de los Anillos» situada en un mundo ficticio, con personajes sumamente interesantes y que generan empatía e identificación en el público, un deleite para los seguidores de la ciencia ficción. Esta jugada de HBO fue muy bien planeada y la verdad bastante acertada. La serie de libros en los que está basada la serie sirve como complemento y referencia, y lo mejor de todo es que aún faltan dos libros, lo que origina el efecto Harry Potter, las películas promocionan los libros, los libros promocionan la película y así en un infinito circulo vicioso donde los más beneficiados son el autor del libro y la cadena que lo produce.

Aunque Juego de Tronos fue nominada a mejor serie en los Golden Globe, la ganadora fue su serie hermana «Boardwalk Empire», también de HBO, situada en la época de la prohibición (de alcohol ¬¬) en Atlantic City, Estados Unidos.

Las otras cadenas por suscripción, y las cadenas de televisión abierta como ABC, CBS, NBC y FOX no se han quedado quietas, tienen preparados grandes lanzamientos para el siguiente otoño boreal que inicia el próximo mes, y la pelea entre estas estará como para alquilar balcón, casi tan buena como las peleas e intrigas entre las casas Stark, Lannister, Baraethon y Targaryen por conseguir el trono de hierro en Juego de Tronos. Por ahora el más beneficiado es el público que tendrá mucho de donde escoger para entretenerse.

El Fin de Harry Potter

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Poster de la Parte 1

Este fin de semana se estrenó por fin la segunda parte de la última entrega de la saga de Harry Potter y pues habiendo leído todos los libros y habiendo seguido todas las películas, no me queda de otra que unirme al zumbido que ya de por si es constante en Twitter y la blogósfera.

Primero que todo hay que entender que esta última entrega no es una película como todos entendemos ese concepto, es en realidad la segunda mitad, igual que como hizo Quentin Tarantino con su famosa Kill Bill que también fue entregada al público en dos partes pero que en realidad forma parte de una sola estructura.

La primera parte de Harry Potter y Las reliquias de la Muerte se estrenó en la emblemática fecha en que se estrenaron las dos primeras películas: El día de acción de Gracias. Mientras que la segunda parte se ha estrenado en la mitad del verano boreal, no cabe duda que con el fin de maximizar las entradas, que al fin y al cabo era el propósito original al hacer la película en dos partes, porque por ejemplo Harry Potter y la Orden del Fenix es un libro mucho más extenso y complicado que la «Las Reliquias de la Muerte» y sin embargo cupo muy bien en un formato de cine común y corriente, sin necesidad de hacer segunda parte.

Bueno pero dejando las cuestiones de forma atrás, pasemos a las cuestiones de fondo. Esta última entrega es sin duda la que más apegada está al texto original de J.K. Rowling salvo algunos detalles para incrementar la tensión al final, se puede decir que lo que vimos en pantalla fue lo mismo que que leímos en el libro digamos que en un 85%-90%.

Algunas de las cosas que aparecieron en el libro que no aparecieron en la película fueron por ejemplo la escena donde Dudley y Petunia se despiden de Harry, pero por otro lado la película abre con una excelente actuación de Emma Watson cuando le quita la memoria a sus padres con el fin de ponerlos a salvo del peligro que se avecina con Voldemort, pero estos detalles faltantes son muy bien compensados y la adaptación final es precisa y correcta.

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Poster Parte 2

La primera mitad de la película ciertamente es más sombría, la segunda sin embargo lo compensa y es bastante divertida. Las actuaciones son excelentes, y puedo decir sin ninguna duda que es Emma Watson quien mejor lo hizo, seguida de cerca, quizás de Maggie Smith (Minerva McGonagall) y Helena Bonham-Carter. La escena en que se descubre que el mismo Harry es un horrocrux y Hermione expresa el deseo de acompañarlo, es la mejor de las dos cintas y compite muy de cerca con la escena de «Wingardium LeviOusa, no LeviousA» de la primera película como la mejor de todas las 8 entregas, ambas a cargo de Watson, que sin duda está llamada a ser una figura importante dentro del cine mundial, quizás dentro del mismo nivel que su compatriota Kate Winslet y, por qué no, la misma Julia Roberts.

Veo que a Watson con un brillante futuro por delante, seguida muy de cerca por Tom Felton quien ha demostrado un fuerte interés en entrar al mercado de Estados Unidos y ya hasta habla con un perfecto inglés americano.

La película está muy bien cuidada, desde los efecto hasta la ambientación y el sonido son sensacionales, y al escena final ocurrida 19 años después es excelente hasta el punto que asombra como envejecieron a los aún adolescentes Radcliffe, Grint, Watson y Felton.

Es sin duda el fin de una era, de una historia con la que muchos crecimos y de la que al principio escuchábamos fábulas de estropicio, de libros quemados en Carolina del Norte, de acusaciones de satanismo y que luego pasó a formar parte de los medio omnipresentes y que finalmente marcó a una generación a través de tres décadas.

Por eso y muchas más razones, no creo que esto sea lo último que veamos de el famoso mago con una cicatriz en la frente, habrá mucho más de él en el futuro, sólo es cuestión de saber esperar.

Calificación 4.4/5.0