El Fenómeno Twilight

Publicado el por Carlos Mario Castro

Antes de decidir a escribir sobre Twilight o «Crepusculo» como se conoce tanto la serie de películas, como las novelas en las de Stephanie Meyer, tenía que ver la serie completa, y debo decir que las vi en sentido contrario. Primero Eclipse, luego Luna Nueva y por último Crepúsculo.

Habiendo empezado por la tercera entrega de la saga, me sorprendió en realidad. Es muy entretenida y muy bien escrita, luego pase a la segunda entrega y empecé a dudar de que tan merecida era la aclamación de la que hace gala la Saga de Crepúsculo y por último vi la primer entrega y entonces entendi a que se debe toda la alharaca que se escucha en cine, radio, televisión e internet, sin mencionar el zumbido constante que hay en las redes sociales de Twitter y Facebook.

La primera película de la Saga (Twilight, 2008) es en realidad una excelente película, excelente dirección, excelente fotografía y excelentes actuaciones, se siente completamente natural, nada es forzado y todo encaja perfectamente, se siente real, me recordó mucho a la primera cinta donde vi a Kristen Stewart de adolescente «Speak» donde ella demostró ser capaz de una carga dramática enorme. Kristen Stewart es una gran actriz, logra canalizar perfectamente su talento en encarnar a la confundida adolescente Bella Swan, Pattinson también hace un excelente trabajo, los dos se complementan perfectamente en la pantalla. La historia es sólida y estructurada, precisamente porque no es una película de vampiros sino es una película sobre una chica que da la casualidad que se enamora precisamente de alguien, diferente que resulta ser un vampiro. Acertaron en darle al personaje de Stewart toda la prioridad, ya que en los libros toda la acción gira en realidad alrededor de ella.

Las cosas cambian en la segunda película (New Moon, 2009) , la verdad no entiendo cual era el afán por cambiar a la directora, creo que para un tipo de película como Twilight se necesita una sensibilidad especial que se logró con la primera película, si bien no era una pieza que en realidad se haya programado para ser un super hit comercial, no había necesidad del estudio de cambiar de dirección, solo por darle esteroides (innecesarios además a la película). Todo lo bueno de la primera película se dañó con la segunda y es que llevar al director de American Pie, una grotesca comedia, a dirigir el clásico romántico de la década era desde el inicio una pésima idea, y al final toda la película se apoyó en los recién creados músculos de Taylor Lautner. Y el núcleo central que era la relación casi masoquista entre los protagonistas paso a un segundo plano. Desaprovecharon a Dakota Fanning, los villanos era insípidos y la fotografía es bastante mediocre, sin hablar de lo mal escrita que estuvo la historia, teniendo en cuenta que en la primera película exploraron bastante bien el personaje de Bella, en la segunda película queda como una tonta niña caprichosa que debe ser rescatada por lobos y vampiros. Y lo peor es que de lo que hablaba todo el mundo era de la escena donde los licántropos liderados por Lautner se convierten en lobos de verdad. Por favor.

La tercera película (Eclipse, 2010) logra un cambio interesante, si bien no seguía el patrón de la primera película, tampoco seguía la sarta de idioteces y errores tontos de la segunda, de hecho está muy bien escrita y logra lo que se supone que debía lograr la segunda: una película muy buen puesta de acuerdo con su estatus de blockbuster sin ser una obra de arte digna de competir en los Oscars pero los suficientemente buena para calmar a los críticos y llenar las salas de cine. La historia principal romantica está perfectamente desarrollada, la fotografía es buena y las actuaciones son consistentes, sin mencionar que el cambio de la Villana (Victoria) es un punto positivo. Lautner, Stewart y Pattinson se consolidan como los protagonistas indiscutibles de la saga, y sin embargo los otros personajes tienen su parte, en general es una película que vale la pena ver.

Para concluir se puede decir que Twilight era una película que hacía falta, luego de la supremacía Potter donde los temas sexuales era inexistentes, ver esta donde se habla tan abiertamente y tan acertadamente (menos en la segunda película) sobre las relaciones sexuales, la castidad y todo eso era en definitiva refrescante.

«I’m Number Four» ¿Otra Película de Adolescentes?

Publicado el por Carlos Mario Castro
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Poster de "I'm Number Four"

Para ver «I’m Number Four» creo que debemos estar conscientes de que no vamos a ver una película ganadora del Oscar, ni el próximo Padrino, ni más faltaba, pero teniendo en cuenta los referentes que tenemos en películas para adolescentes últimamente,  creo que no es ni mucho mejor, ni mucho peor que por ejemplo «Harry Potter» o «Twilight:Eclipse». Sí, esas películas combinan una serie de elementos que le encantan al público, lo sobrenatural mezclado con las hormonas adolescentes.

La historia es de por sí fantástica, pero se presenta de una forma clara sin pretensiones de ningún tipo. Un adolescente extraterrestre (no es mucho mejor que un mago o un vampiro adolescente) huye de unos asesinos que lo buscan luego de que han asesinado a tres de sus compañeros, luego de huir por toda NorteAmerica, John, y su protector Henri llegan a un pueblo perdido en Ohio llamado «Paradise». John tiene problemas para adaptarse a su condición de fugitivo y a la necesidad de esconderse. Encuentra a un amigo, Sam, y a una chica, Sarah los cuales harán su estadía en el pequeño pueblo más llevadera. Lo que no sabe aún es que los monstruos que lo buscan están muy cerca. John deberá enfrentar la perdida de seres queridos y madurar para convertirse en el guerrero que está destinado a ser.

La historia no es precisamente la más original de todas, incluso veo un parecido algo descarado con la serie «Roswell» en cuanto al tema extraterrestre, las habilidades y sobre todo el lema de que «juntos somos mas fuertes». Pero aunque no es un tema original, la historia es sólida, no tiene puntos debiles y no se enreda en pequeñeces. Se enfoca en los puntos importantes y le da la dimensión requerida a cada escena, desde las super escenas de acción hasta las escenas de romanticismo adolescente.

La fotografía es excelente, aunque me queda la duda de que quisiera parecerse a la fotografía de «Twlight», pero en fin, como dicen los gringos «Si no está roto ¿para que arreglarlo?» si la formula de Twilight funciona, ¿Por que no repetirlo? Incluso repitiendo la formula del adolescente británico pretendiendo ser Americano, pero por alguna razón la historia de «I’m Number Four» se ve menos pretensiosa que por ejemplo la de «Twilight». Tal vez habiendo crecido con «Buffy» y «Smallville» (algunos de sus escritores colaboraron en esta película) me parece más natural el tono narrativo de «I’m Number Four». Mucho más fresco, mas funcional, menos rígido, más ágil.

La película deja abierta (por supuesto) la puerta para la segunda parte que según tengo entendido ha de llamarse «The Power of Six» d nuevo cualquier referencia con «Charmed» ha de ser pura coincidencia, al menos dese la oportunidad de ver la película, si usted es un adolescente o por lo menos extraña esa etapa de su vida, la va a pasar bien, la película es divertida, fresca y directa.  Solo queda ir a cine y disfrutar.

El Regreso de J.Lo

Publicado el por Carlos Mario Castro
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El Ingreso de J.LO a American Idol fue sin duda una gran jugada.

Luego de una explosiva carrera que inició a finales de los noventa, en el estilo pop y electrónico, para luego pasar a una especie de prostitución Billboard con numerosos sencillos en el estilo urbano, siempre en compañía de famosos raperos y por último una serie de errores, quizás no de ella, pero si de la disquera; luego de un tiempo, después de caer en una especie de letargo musical y creativo, podemos decir que J.Lo, sí la misma, está de vuelta.

No es que J.Lo haya perdido el toque, ella siempre será una reina, una artista integral, bailarina, cantante, actriz, y sobre todo latina, en sus venas, aunque no se le note cuando trata de hablar español, ella sigue siendo una artista exitosa, luego de iniciar con tremendos éxitos como «If  You Had My Love» y «Waiting For Tonight», para luego pasar a «Love Don’t Cost a Thing» y «Play» no se contentó con unos sencillos de medio pelo como «Ain’t It Funny» y «I’m Real», los remezcló y se convirtieron en éxitos instantáneos, luego siguieron «All I Have» , «Jenny from the Block» y «I’m Glad» . En ese momentos su carrera parecía imparable, pero luego sucedió lo impensable.

Siempre he pensado que una mujer exitosa debe tener el hombre adecuado al lado, o definitivamente no tener a nadie, sino pregúntenle a Britney Spears, pero el skeleton de Marc Anthony se encargó de obstaculizar en definitiva la carrera de J.Lo, es difícil tratar de entender que razones llevaron a Lopez a entregar su carrera de esa manera y mermar su capacidad creativa y su aserción, al punto que su siguiente álbum «Rebirth» solo tuvo un solo hit con «Get Right» y todo para meter a la hija del no muy famoso cantante de salsa en el video. Luego la película con el arrogante titulo de «El Cantante» demasiado titulo para Marc Anthony y además un atrevimiento de siquiera tener la pretensión de compararse con Hector Lavoe…y la trágica presentación en los Grammy, espantosa…parecía ser el fin de la credibilidad como estrella de Jennifer Lopez. Todo por culpa de la ambición sin medida de un cantante mediocre como Marc Anthony que nada le tiene que envidiar a Kevin Federline, pero tal vez supo manejar las cosas, manejar a Jennifer, tal vez con la promesa de una familia, la misma que tal vez no le quizo dar Chris Judd. Luego de una exitosa carrera en el Cine y la Música vimos a Jennifer salir con un chorro de babas abismal como «Como Ama Una Mujer» con canciones compuestas por (adivinen) Marc Anthony y una muy poco original comedia como «The Back-Up Plan». Jennifer había perdido el toque.

Pero ahora, parece que ha resurgido de las cenizas donde la sumió el estancamiento creativo, supo darse a conocer de nuevo, que el mundo la viera, y aceptó el puesto que habian dejado Paula Abdul y Simon Cowell y se convirtió en la nueva jurado de «American Idol» se daba el primer paso…cambia de casa disquera, luego de semejante descalabro que significó la elección de los sencillos de «Brave» era lo mínimo que podía hacer. Ahora con un programa de TV donde la ven cada semana millones de espectadores, con un nuevo trabajo musical (Love? titulo con el cual su flamante esposo no estuvo de acuerdo) y una nueva casa disquera vemos con gran alegría como nos recuerda la ya casi olvidada «Lambada» con su nueva canción «On The Floor», la Lambada  que a los veinteañeros y treintañeros nos recuerda tanto nuestra niñez, claro con una mezcla extraordinaria  que va con la tendencia del electropop y la colaboración de Pitbull (que ya lo único que le falta es hacer dueto con Marbelle) nos deja claro que hay Jennifer Lopez para rato, después de todo un top 10 en Billboard, no lo consigue cualquier perro.

La Magia de Teresa

Publicado el por Carlos Mario Castro

La verdad nunca he sido muy fanático de las telenovela. Es una experiencia demasiado larga y poco satisfactoria a corto plaza estar pendiente de la misma historia que por mucho que pasa, no pasa nada, no voy a negar que he seguido algunas telenovelas, de hecho más que todo cuando era niño, antes que la adicción al Internet terminará para siempre con el vicio de la televisión. A pesar de lo anterior, me ha causado curiosidad la popularidad de una telenovela, Méxicana por cierto, que se emite en varios países de la región con gran éxito. Y estamos hablando de Teresa.

Aunque está enmarcada en el tradicional y tantas veces machacado argumento de pobres contra ricos, ricos contra ricos y así, me sorprende ver que una telenovela mexicana esté tan bien escrita y distribuida. Empezando por el elenco, la actriz que protagoniza Angelique Boyer además de ser una belleza (ya la habíamos visto en Rebelde) en todo el sentido de la palabra asume muy bien el rol, y Cynthia Klitbo que por lo general estamos acostumbrados a verla en el eterno rol de la mala, mala, en esta telenovela se despoja de todo el glamour y la elegancia de las villanas para encarnar a una simple costurera de vecindad.

El cuento es más o menos así y me perdonaran que si lo cuento mal no me crucifiquen y es que de la novela he visto pocos capítulos, pero los que he visto sumados con todas las reacciones que se generan alrededor de ella, me dan suficiente confianza como para hablar de la historia. Teresa es una muchacha universitaria, bien preparada pero que le oculta a sus compañeros de clases que es de origen humilde, su novia de toda la vida Mariano es un doctor cuyo propósito no es ganar montones de dinero con su carrera sino todo lo contrario, utilizar sus conocimientos para salvar vidas, Teresa no soporta que Mariano no quiera ser millonario y darle la vida que ella cree merecer, por eso decide abandonarlo para conquistar a Arturo un exitoso empresario dueño de un capital con el que Teresa ha soñado toda su vida, en ese proceso Teresa logra manipular la situación y se convierte en la esposa de Arturo. Si, ya lo se, no suena muy diferente a cualquier otro culebrón del que hayamos oído hablar con anterioridad. Pero la cuestión es la siguiente, en  su proceso para lograr sus propósitos Teresa se debate entre la frialdad de su ambición y el amor, y no solo eso sino que en arrastra a su paso una serie de enemigos y enemigas que harán lo posible para desenmascararla.

Lo que me llama la atención de la telenovela es que no parece estar muy lejana de la realidad, ¿cuantas mujeres no utilizan sus «encantos» para ganar dinero y/o posición social a través de ellos? Teresa no es una villana común y corriente, tiene un pasado que la aflige y es el de la pobreza, el de la miseria que tanto detesta y de la que tanto quiere salir y tiene las armas para lograrlo, muchos estaremos de acuerdo con lo que ella hace, el fin justifica los medios, después de todo y si el lugar donde vivo no me da lo que necesito, se debe buscar la manera de salir del atolladero. Otros estarán en desacuerdo, pues Teresa siendo abogada  no se rige por la Ética o por la moral con tal de conseguir su propósito.

Otra cosa es que la historia está perfectamente narrada para la época que vivimos, sus personajes son reales y creíbles, no como en las telenovelas tipo «cuento de hadas» de Delia Fiallo y la audiencia se puede identificar fácilmente con ellos, claro está que busca aveces la salida fácil al melodrama y realmente espero que el final, que se espera que sea pronto no vaya a ser tan predecible como se puede ver ahora, que es un defecto terrible de las telenovelas. Pero en términos generales Teresa logra su objetivo que es capturar una audiencia de todas las edades, desde las niñas que quieren ser como ella, los muchachos que disfrutan morboseando a Boyer en la pantalla hasta las ancianas que se ven las 7 novelas diarias y además de eso da para pensar, da de que hablar, de que debatir… y ese es al final de cuentas un logro positivo. Duela a quien le duela.

Law & Order: SVU (La Ley y el Orden: UVE) La Mejor Serie de la Década

Publicado el por Carlos Mario Castro

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Los protagonistas de SVU

En estos tiempo cuando las series de televisión estadounidenses parecen tener una expectativa de vida de menos de 6 episodios, que una serie con 12 años al aire, con casi el mismo elenco, es una verdadera sorpresa,  la excepción en el oceano de series sin mucho sentido que pululan hoy en día en el prime time norteamericano.

 

SVU, como se conoce a la Ley y el Orden: Unidad de Victimas Especiales en los Estados Unidos, es la mejor serie de la década sin duda. A diferencia de la linea de procedimientos policiales de CBS (CSI, NCIS, Criminal Minds) es una serie con mensaje, no está diseñada para hacer lucir bien en traje de baño a nadie, tampoco hay historia largas y aburridoras tipo Desperate Housewives o Grey’s Anatomy. Pero veamos uno a uno los detalles que hacen de SVU la mejor serie de la década.

1) Fotografía: A diferencia de su recién creada contraparte Law & Order: Los Angeles, donde que parece que los personajes se desvanecen en la mitad de chillonas puestas en escena, en SVU el paisaje se mimetiza con la historia, no la opaca, ni le resta importancia, es Nueva York y sin embargo no parece reclamar su lugar sino que se fusiona con el resto de la serie dando lugar a escenas perfectamente ambientadas. Esto no es gratuito,  se deriva de un gran trabajo, a diferencia de CSI:NY , que cuando graban en Nueva York parecen desesperados por mostrar que están en Nueva York y se olvidan de la historia y de los personajes.

2) Protagonistas: Aunque por lo que se escucha recientemente Christopher Meloni y Mariska Hargitay andan buscando incrementar exponencialmente sus salarios, estilo Friends (Cada uno gana cerca de medio millón de dolares por episodio) , ambos son excelentes actores, tienen bien definidos a sus personajes, pero al mismo tiempo logran adaptarse a las subidas y bajadas de cada episodio, superando incluso actitudes que no son clásicas de ellos, las logran adaptar. El resto del elenco, Ice-T, Dann Florek, Richard Belzer han acompañado la serie desde hace años y no cuando de vez en cuando les asignan un episodio a sus personajes, la sacan del estadio.

3) Actuaciones Especiales: Algo por lo que se caracteriza SVU es que de vez en cuando, tienen muy buenas estrellas invitadas, Sharon Stone, Hillary Duff, Robin Williams, Marcia Gay Harden, Joan Cusack, Jennifer Love Hewitt, Maria Bello son algunas de las que han pasado recientemente por allí, es bien interesante ver como exploraran estos actores los personajes que les proporcionan los escritores de esta serie.

4) Guión y Argumento: Pero lo que definitivamente hace de SVU, la mejor serie de la década es lo excelentemente escrita que está. Es la única serie que de principio a fin, engancha y no se va por la ruta fácil y los últimos 10 minutos uno que casi ni parpadea ni respira esperando los resultados, viendo si el criminal es atrapado, culpado o enjuiciado o si termina en la cárcel al fin. Está llena de sorpresas, nunca se sabe que va a ocurrir a mitad, o al finalizar el episodio. Eso es lo que al final entretiene, que no se ve venir lo que va a suceder luego. Eso sin contar que, aunque no se la prioridad número uno de los productores, SVU deja un mensaje poderoso en la mente de sus espectadores, contenido social, relacionado con una variedad de temas, empezando con lo que son expertos: asaltos sexuales; pero también incluyen mucho contenido como racismo, actitud hacia la sociedad, fama, y muchos otros temas más.

 

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Elenco SVU

Aunque la NBC ha bajado mucho su alto perfil desde los días gloriosos de Friends y E.R., SVU se confirma como el mejor elemento drámatico dentro del prime time de esta cadena, y aunque por lo visto es bastante costosa su producción, si se atrevieron a dejar a Heroes por un tiempo o a Chuck hasta ahora…no veo porque no le esperan otros 12 años más al menos, a la Unidad de Victimas Especiales.