Al Borde Del Abismo y Las Oportunidades Perdidas En Hollywood.

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Poster de "Al borde del abismo"

Con un poster bastante llamativo «Al Borde Del Abismo» (Man on a Ledge) parecía ser una apuesta para nada aburrida a la hora de comprar la entrada a cine, quizás el espectador esperaría algo como una versión citadina de «K2» o una vaina semejante a la coreografía aérea de Tom Cruise sobre el Burj Khalifa en «Mission Impossible 4». No, «Al borde del abismo» está muy lejos de esos conceptos mucho más de otras mucho más aclamadas como «Vertigo».

La idea es sencilla, pero interesante. Nick Cassidy, un ex-policía inculpado injustamente de haber robado un costoso diamante, se escapa de la cárcel e inicia un plan para exponer al verdadero culpable, demostrando que dicha joya jamás fue robada. Esto lo logra con la ayuda de su padre, su hermano (Jamie Bell) y la novia de él (Genesis Rodriguez) plan que incluye un intento de suicidio público. La idea nuclear de la película, no es mala, de hecho es bastante buena e interesante, pero esta cinta demuestra que algunos errores  hacen de una buena idea, una película regular por decir lo menos

Para empezar, el protagonista. El elenco de la película es bastante diverso, destaco, por supuesto la actuación de Elizabeth Banks y Jamie Bell. Banks interpreta a una negociadora de la policía que sufre de estrés post-traumático luego de uno de sus fallidos casos. Bell interpreta al hermano del protagonista quien tiene a cargo un rol decisivo dentro de la película. Hasta Génesis Rodriguez , más conocida por su telenovelas se puede decir que hace un trabajo decente en esta cinta dirigida por Asger Leth (¿?). Todo el elenco incluyendo a Ed Harris (The Rock) Kyra Sedgwick (The Closer) y Edward Burns, es un buen conjunto de elementos, pero todo se cae al piso por la elección del personaje principal. Sam Worthington no era el indicado para ese papel. Me pregunto si todo el zumbido alrededor de Worthington luego de su papel principal en «Avatar» y todas las películas que ha hecho en estos últimos años incluyendo a la muy cuestionable «Clash of the Titans» las ha hecho solamente por el dinero sin sentarse a construir realmente sus personajes.

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La película debería inspirar vértigo, emoción, ansiedad, pero en realidad no logra nada de eso.

Worthington deja mucho que desear en ese papel, no se siente su emoción a pesar de estar sobre una cornisa a punto de lanzarse más de la mitad de la cinta, no se siente su peso dramático y mucho menos se cree uno el papel de galán con un look al estilo de David Hasselhoof en Guardianes de la Bahia en 1989. Burns era una apuesta mucho más segura para ese papel, e incluso con una ligera variación en el guión Bell pudo haber tomado su lugar y haber hecho un mejor trabajo.

Ahora, el resto de los errores de esta cinta se pueden resumir en una sola palabra: edición. La cinta como dije al inicio no se basa en una mala idea e incluso si a usted le narran la película, puede que hasta le parezca interesante, pero en definitiva hay un montón de escenas innecesarias. La acción debía centrarse unicamente en el día en que Nick Cassidy amenaza con suicidarse, no había necesidad de Flaskbacks, mucho menos de flashbacks tan extensos. Luego el director se esfuerza demasiado en proporcionar detalles y explicar los personajes fuera de contexto, los personajes deben surgir dentro de la acción principal que transcurre en el momento climático, como en «Phone Booth». Subestimó así la inteligencia de los espectadores, incluso hasta el final con un desenlace igualmente prolongado y hasta innecesario.

El director tenía la idea y los actores, pero no se esmeró lo suficiente para hacer una cinta atractiva, las oportunidades en Hollywood son efímeras y los directores novatos deben saberlo antes de embarcarse en un viaje de esta escala. La próxima que al menos arme bien el guión.

Calificación 2.1 / 5.0

 

» Colombia Tiene Talento » Vs » Yo Me Llamo » La Guerra del Rating

Desde aquellos primeros días en que los Reality Show incursionaron en Colombia de la mano de Jaider Villa y Rolando en Protagonistas de Novela y Expedición Robinson, es mucha la tela que se ha cortado. Desde el éxito inicial de Factor X, El Desafío en sus múltiples versiones y otras menos afortunadas como Popstars, La Bella y El Genio y Cambio Extremo, los dos canales privados se habían quedado en lo mismo con muy poca innovación, aún teniendo en cuenta que por lo general todos los formatos que llegan de estilo Reality Show no son originales de este país sino importados.

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Jurados de Colombia Tiene Talento.

Anoche finalmente se enfrentaron las dos apuestas más recientes. «Yo Me Llamo» en su segunda temporada en Caracol y «Colombia Tiene Talento» en RCN. Pero ¿Cuál de las dos es una mejor apuesta? Veamos sus características y miremos quien gana en cada una de ellas para sacar una conclusión final.

Factor Sorpresa.

La mayoría de los llamados Reality Shows ganan una audiencia impresionante en su primera temporada si son exitosos, pero ya en la segunda la afición se reduce mucho más y si llega a una sexto o una séptima como en el caso de Factor X, pues los televisores no van a estar muy sintonizados en ese producto. Colombia Tiene Talento, formato importado del Reino Unido es novedoso, el formato es fresco y el público apenas lo está descubriendo, Yo Me Llamo ya está en su segunda temporada, la gente conoce el formato y por muchos cambios que le hagan ya se sabe que es lo que va a pasar a grandes rasgos. Ganador: COLOMBIA TIENE TALENTO.

Jurados.

Los jurados, encargados de dirigir el destino del programa con la intromisión permanente de los votos del público, es fundamental dentro del Reality Show. En el caso de Yo Me Llamo, vemos a Amparo Grisales, Luz Amparo y Jairo Martinez dirigen el concurso de imitadores. En Colombia Tiene Talento, Alejandra Azcarate, Paola Turbay y Manolo Cardona llevan la batuta. En el caso de Yo Me Llamo, aunque Amparo Grisales no sea precisamente santo de mi devoción se nota que es ella la que pone el picante extra al concurso, aunque es difícil sentir empatía  con un jurado tan mayor donde la única nota joven es Luz Amparo. En el caso de Colombia Tiene Talento el jurado además de ser más joven, tiene la picardía y la diversión por cuenta de Azcarate, el encanto de Turbay y la seriedad de Cardona, lo cuál lo hace mucho más balanceado que el de su rival de rating. Ganador: COLOMBIA TIENE TALENTO.

Presentador.

En las primeras temporadas de Factor X, es indudable que parte de la atracción del programa era ver a Andrea Serna en su faceta de presentadora del formato musical. El presentador da un elemento extra al programa y aunque no tiene votos en lo que sucede, si es el contacto más directo entre los concursantes, el público y el jurado. En Colombia Tiene Talento, Santiago Rodriguez que había sido presentador en la épocas tempranas del Canal RCN (Francotiradores, Amigos del Alma) da un respiro fresco y hasta divertido. En Yo Me Llamo, Ernesto Calzadilla, extranjero, logra conducir su programa con gran seriedad. Santiago parece a veces sobrar en el formato de RCN, Alejandra Azcarate es mucho más graciosa que él y su papel de comentador externo le quedaba a alguien mucho más payaso que él. Calzadilla hace su papel de presentador mucho más creíble. Ganador: YO ME LLAMO.

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Jurados de Yo Me Llamo

Concursantes.

¿Qué es un Reality Show sin concursantes? Nada. Son los concursantes lo que dan vida y sentido a  estos concursos donde tantos colombianos ponen sus sueños y esperanzas. Los concursantes de Yo Me Llamo quieren llegar a ser imitadores, imitadores musicales, algunos con más talento vocal que histriónico. El talento en Colombia Tiene Talento es mucho más complejo, variado y menos rígido. Los participantes desarrollan su talento, no tratan de amoldarse a moldes preestablecidos sobre los cuales son juzgados. Por tanto en este último ítem, el ganador es: COLOMBIA TIENE TALENTO.

Entonces con una votación de 3-1, el ganador de la noche colombiana en televisión es *suenan los redoblantes* : COLOMBIA TIENE TALENTO.

Si usted está de acuerdo o no, no olvide hacer sus comentarios.

La Buena Cara De » La Cara Oculta «

Uno de los indicadores casi que científicamente comprobados del éxito de una película es que se hable mucho sobre ella en los baños una vez el público ha salido y desde Inception (2010) no había visto una reacción tan positiva. Y no es sólo los micro-conversatorios en los baños los que respaldan la película, hasta los más ácidos críticos nacionales le han dado el visto bueno a la cinta dando por tumbado el mito de que cualquier coproducción entre un país latinoamericano y España resulta en sonoros fracasos en ambos lados del charco.

«La Cara Oculta» no tiene nada que envidiarle a cualquier producción española de recientes tiempos, y deja muy bien parado al talento colombiano detrás de este proyecto. Antes de empezar debo decir que cuando conté en mi casa que había visto la película me sorprendió mucho saber que el trailer es quizás demasiado informativo y que casi que hace predecible la primera parte de la cinta, así que yo también recomiendo no ver el trailer, al menos no antes de ver la película.

La cinta protagonizada por un par de españoletes Quim(?) Gutierrez como «Adrian», Clara Lago «Belén» y la cuota colombiana Martina Garcia «Fabiana» está narrada muy inteligentemente desde dos perspectivas (curiosamente en orden cronológico inverso), la primera desde el punto de vista de Fabiana, la cual genera simpatía a pesar de que no es precisamente una perita en dulce. Esta parte está narrada en modo de suspenso que mantiene interesado al espectador. La segunda parte está narrada desde el punto de vista de Belén, que pone rápidamente al público de su parte. Aunque podría resultar muy fácil ponerse de un lado o del otro, por diferencias nacionalistas, de hecho la historia está tan bien contada que a uno casi que se le olvida el acento extranjero de los españoles. Fabiana (Colombiana) y Belén (Española) hacen muy buena representación de la cultura de cierto segmento de las mujeres de sus países de origen. El punto de unión de ambas es Adrian, quien siguiendo con el estereotipo del macho europeo conquistador completa el trío interesante de personajes.

La musicalización es excelente, aunque es tan parecida a otras películas provenientes del viejo continente que deja a uno preguntándose por varios minutos en dónde es que la había escuchado antes. La puesta en escena es impecable, moderna, sobria y elegante. Cada escenario de la película está muy bien cuidado y le da la atmósfera apropiada a cada escena de la historia. Los actores encajan muy bien en sus roles, aunque no se cual era la bulla de Marcela Gardeazabal Mar por salir diciendo en las noticias que le había tocado aprender violín cuando sus escenas son bastante reducidas. Humberto Dorado en una actuación regular, nada del otro mundo y otros que pasan sin pena ni gloria. Son los tres protagonistas los que sostienen la historia por completo y lo hacen muy bien. Martina García hace muy bien su papel de cazafortunas encubierta, pareciéndose a momentos la hermana perdida de Carla Giraldo. Quim Gutierrez demuestra un amplio espectro de matices en cuanto a su actuación, pero la mejor parte le tocó a Clara Lago quien soporta un peso dramático enorme y pone al público a sufrir con ella, a alegrarse con ella, y a no perderle de vista ni por un segundo.

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Clara Lago se queda con la mejor parte de la película haciendo un excelente trabajo, como dato curioso apenas tiene 21 años.

La historia es muy original, demostrando el talento de los guionistas, que nos hacen pasar de un suspenso estilo «The Grudge» a un conflicto amoroso estilo «Closer», hasta la emoción desesperante estilo «Buried» e incluso hay espacio para reírse un rato en algunas escenas clave. Hasta un toque de «The Black Swan» mezclada con softporn tiene por ratos.

Para ser una película hablada en español, no tiene nada que envidiarle a muchas cintas habladas en inglés de mayores presupuestos; aunque no la catalogaría como una de esas multiganadoras de premios, si es una película comercial que vale la pena ver y repetir.

Calificación. 4.4/5.0

De Las Telenovelas, Los Remakes y Otros Demonios (Parte 2/2)

Los remakes habían sido más bien la excepción que la regla en los países productores de telenovelas como Brasil, México, Argentina, Colombia y Venezuela, sin embargo hubo un suceso que para bien o para mal cambió completamente el panorama: Rebelde.

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Rebelde, remake de Rebelde Way.

La telenovela (o tira como la llaman en Argentina) de la prolífica Cris Morena, fue llevada a la pantalla chica mexicana luego del éxito de otro remake, Clase 406, refrito de la colombiana «Francisco, El Matemático». Rebelde, no sólo supero el éxito de su versión orginal «Rebelde Way» y la de su antecesora «Clase 406» sino que se convirtió en un verdadero fenómeno internacional de masas, que catapultó a sus protagonistas al estrellato de la mano de su banda juvenil «RBD». Todo gracias a un remake.

Algo importante a señalar, Cris Morena fue muy estricta con las condiciones para la adaptación de su historia, casi que las diferencias en la trama no existen. Lo cual confirma la teoría de que las adaptaciones que conservan la esencia del original son un imán del éxito.

Luego del éxito descomunal de «Rebelde» no solo Televisa se metió en el cuento de los remakes, por los lados de Colombia también se le abrieron todas las puertas a las historias originales de otros países.

El primer intento, Los Reyes, adaptación de la argentina «Los Roldan» se convirtió en un suceso inmediato, a pesar de la temática un tanto polémica. «Los Reyes» contó con la dirección de Mario Ribero que le dio un carácter profundamente colombiano a los personajes originales del Cono Sur. La trama también se mantuvo fiel a la original, pero fue en el desarrollo de los personajes donde radicó su éxito.

El exito de Los Reyes solo tuvo eco en otra adaptación «Amor En Custodia», otras como «Floricienta» no tuvieron el impacto esperado y fueron a parar lejos del horario estelar.

El más reciente intento «La Traicionera» remake de «Malparida» demuestra con más claridad cuales son los errores a la hora de adaptar.

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Malparida, Telenovela Argentina.

La Traicionera ha sido un éxito moderado estando siempre en el 3 o 4 lugar en la noche Colombiana, sin embargo pareciera palidecer frente a la crítica en comparación con la versión original que fue un éxito en rating y se ganó el favor de los críticos ¿Por qué? Primero, el tono. Malparida era una tira, no una telenovela, de carácter más sombrío, no solamente el tono narrativo, sino los ambientes facilitaban el contraste entre luz y oscuridad dándole un extra a las escenas. La Traicionera es mucho más light en su tono narrativo y las escenas (y el vesturio de la protagonista) siempre está lleno de color y vivacidad, en este caso eso en vez de sumarle, le resta. En Malparida los personajes están muy bien cuidados, los personajes principales Renata (Juana Viale), Lautaro (Gonzalo Heredia) y Lorenzo (Raul Taibo) eran sencillamente encantadores, su estilo era mucho más fresco y daba paso a una naturalidad atrayente. En el caso de La Traicionera, los tres personajes principales Renata (Nela Gonzales), Esteban (Juan Manuel Mendoza) y Eduardo (Victor Mallarino) a pesar de hacer bien su trabajo se les nota mucho más rígidos, obviamente una falla de dirección. Por lo que resultaría interesante preguntar si los directores se tomaron la molestia de ver la versión original en lugar de estarle haciendo homenaje a los edificios de la Jimenez y al Transmilenio.

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La Traicionera, Remake de Malparida

Lo que ha mantenido viva a La Traicionera es la excelente trama, que es idéntica a la original, entonces además de mantener la esencia de la versión orginal, las adaptaciones deberían prestar más atención a los detalles, no se trata de hacer fotocopias, Los Reyes demostró que se puede ser fiel a la versión original y al mismo tiempo tener su propio estilo creativo. No es una tarea fácil, pero si en realidad las cadenas y los productores quieren sacar calidad, para asegurar el rating y la crítica deberían tener en cuenta que los remakes o los refritos no son sinónimo de mediocridad.

De Las Telenovelas, Los Remakes y Otros Demonios (Parte 1/2)

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La Que No Podía Amar. Cuarta Versión de Una Obra de Delia Fiallo.

La crítica por lo general es feroz en cuanto a los remakes o refritos se refiere, no solamente en la televisión, el cine y la música han tomado mano de este recurso desde sus origines por más antiguos o recientes que sean. Las primeras telenovelas (Cuba, Brasil, México) no eran otra cosa que remakes de las populares radionovelas que tanto impacto tuvieron antes que hubiese un televisor en cada hogar.

Aunque al principio cada país productor se esforzaba por mantener su identidad, echando mano del talento nacional, el carácter corporativo de las grandes cadenas de televisión ha hecho que en muchas ocasiones sea más fácil, menos arriesgado y hasta más barato sencillamente realizar nuevas versiones de historias ya hechas.

No se puede hablar de las telenovelas sin mencionar, por supuesto, a la creadora más prolífica y exitosa del genero: la escritora Delia Fiallo. Cubana de nacimiento y radicada en Miami desde su juventud, empezó su carrera en su natal La Habana tan lejos como en 1949 y casi 40 años después dio el punto final a su obra con el estruendoso éxito mundial de Cristal.

El caso de Delia prueba que los remakes son un arma de doble filo. Las versiones originales de las telenovelas creadas por la cubana se hicieron en Venezuela, pero pronto otros países empezaron a hacer sus propias versiones, incluso Colombia, que tan reticente ha sido a los remakes (hasta hace poco), de la mano de Jorge Barón produjo dos de ellas con Lucerito y Paloma.

La empresa más importante de habla hispana, Televisa ha hecho remakes de la señora Fiallo desde 1986 con Monte Calvario que en su versión venezolana original se llamaba «La Mujer Que No Podía Amar», y desde entonces se han hecho muchísimas más siendo Esmeralda (1997) la más exitosa.

A partir de 2000, Televisa compra todos los derechos sobre las obras de la señora Fiallo, pero todos los productores se han sorprendido enormemente al ver como los exitos contundentes de antaño muy poco le heredan a sus versiones mexicanas ¿Por qué? La misma Delia Fiallo ha señalado que no el problema fundamental ha sido el de quitarle el alma a sus historias. Dos historias prueban que quizás Fiallo no está del todo equivocada. Esmeralda y Cuidado con el Ángel (en su primera parte) han sido las más fieles a sus versiones originales y su éxito ha sido indiscutible. Pero otras como Mariana de la Noche y Mar de Amor han pasado sin pena ni gloria.

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Delia Fiallo vendió sus obras al mejor postor en Televisa, ahora dice arrepentirse.

El problema no es tanto si la obras se adaptan o no, el problema es quien las adapta. En el caso de Mariana de la Noche y Triunfo del Amor, la adaptadora Liliana Abud, tiene una visión muy diferente de la visión de Fiallo. No por eso deja de ser una excelente escritora, pero tratar por la fuerza de mezclar dos estilos tan distintos, la mediocridad no se hace esperar.

Carlos Romero entendió muy bien la esencia de la versión original de «Cuidado con el Ángel» y los buenos resultados no se hicieron esperar. Un caso interesante también ha sido el de «La Que No Podía Amar» que es la cuarta versión de «La Mujer Que No Podía Amar» a pesar de estar fuertemente adaptada, esta nueva versión conserva la esencia melodramática mezclada de la original con elementos mucho más modernos, la adaptadora Ximena Suarez quien también ha adaptado otras como Teresa (2011) y Alma de Hierro (2008) parece tener mucho más claro que el significado de «adaptar» como «mejorar» y no como «cambiar». Su trabajo ha tenido un recibimiento excelente por parte del público y la crítica.

¿En dónde esta la falla entonces? El problema fundamental con las versiones de la señora Fiallo es que cuando ella vendió sus obras, prefirió recibir el bono extra de dinero que le quitaba la opción de opinar sobre sus productos. Ni siquiera J.K. Rowling cometió semejante despropósito de vender sus obras a ojo cerrado, la autora se reservó muchísimos derechos incluyendo la opción de participar en la elección del elenco, opinar sobre las locaciones, los escenarios y se reservó así mismo muchos derechos referentes a la distribución.

Habiendo hablado sobre este tema, que quizás es el más polémico en el asunto de las adaptaciones, en la segunda parte de este post se hablará sobre los remakes o refritos, pero esta vez en Colombia.