Guillermo del Toro, Pacific Rim y Otras Películas de Robots.

Cronos, Mimic, El Espinazo del Diablo, Blade 2, Hellboy (1 y 2), El Labertinto del Fauno y Pacific Rim, esos son todos los largometrajes dirigidos por el director mexicano Guillermo del Toro y luego de dos horas y media viendo robots enfrentándose con monstruos al mejor estilo de los Power Rangers, toca decir que Pacific Rim es su peor película hasta ahora.

Espero que este abriendo los brazos para recibir el montón de dinero que se ganó por aceptar hacer este película que nada tiene que ver con sus trabajos anteriores.

Pero ¡ojo! así como los feas de la televisión no son tan feas, así mismo una película mala de Guillermo del Toro, nunca será tan mala como esas basuras de «Silent Hill», «Actividad Paranormal» o «El Último Maestro del Aire». En realidad, bajo los estándares a los que nos tiene acostumbrados Hollywood, Pacific Rim o Titanes del Pacífico, como se le llamó en español, es una película, cuando menos entretenida y de buen nivel.

Para aquellos que ya se estaban echando ceniza en la cabeza creyendo que Pacific Rim no sería más que una copia en action-live de Neon Genesis Evangelion, doy un parte de tranquilidad. De hecho, apartando los monstruos y los robots… y los militares, y la gente con profundos traumas… y los clones… bueno apartando todo eso, diría que no hay muchas semejanzas. Pacific Rim se parece más a «Día de la Independencia» o a «Godzilla», que al famoso anime japonés que era más bien una exploración bastante crítica de la psique humana.

La película es entretenida, sí, y su historia está bien estructurada, tratando de balancear las escenas de acción, un poco de drama de niños traumatizados y hasta un poco de humor, como cualquier blockbuster del verano, pero no sobresale en ninguno de estos aspectos. Las actuaciones son pésimas, y los actores, ninguno genera ninguna empatía, tanto así que a media hora de acabarse la cinta, no recordaba el nombre del personaje principal. Los traumas de estos personajes están bien estipulados a nivel de guión y hubiesen funcionado con otros actores, pero con estos se le fue la paloma a Guillermo del Toro, o más bien a los ejecutivos de Warner.

Visualmente, pues como todas las películas de Del Toro, tiene su «tumbao» y todo, pero nada que no hayamos visto ya y creo que las películas de transformers a nivel visual son superiores. Es una película que te entretiene mientras estás sentado en la sala de cine, pero que no veo como opción para repetir y analizar. Sencillamente es entretenimiento puro que pierde el sabor minutos después de terminarla.

Y hablando del final, este es bastante predecible y no hay un twist extraño al final que valga la pena. Espero que Del Toro no nos salga con otro chorro de babas como este para su próxima película.

Calificación: 3.35/5.00

Monsters University ¿Era Necesaria?

Después de éxitos como la saga de «Toy Story» y «Buscando a Nemo», parece que a Disney le está costando cada vez más producir películas de calidad, y «Cars 2», «Valiente» y finalmente «Monsters University» dan prueba de ello.

Monsters University.

Estas últimas películas del gigante del entretenimiento infantil, cuando se comparan con los más grande éxitos de la misma, resultan insípidas, infantiles y sobre todo innecesarias.

«Monsters University» es la precuela de la famosa «Monsters Inc.» que se lanzó hace ya doce años y nos cuenta los antecedentes de James «Sulley» Sullivan y Mike Wazowski.

La función empieza con un corto titulado «The Blue Umbrella» titulado «Azul-Lado» en Español y con decirles que el corto es mucho mejor que los 103 minutos de Monsters University les digo todo.

Mientras que Monsters Inc. es una historia basada en la relación de Sulley, un feroz monstruo asustador con Boo, una pequeña niña de dos años y todas las ramificaciones que dicha relación tiene en el mundo de los monstruos, Monsters University es otra cinta del montón con la vieja premisa de «Lograrás lo que quieres si te esfuerzas en conseguirlo». Demasiado Disney para mi gusto.

La cinta visualmente no propone nada nuevo y parece que los animadores no aprendieron nada en 12 años, porque por momentos palidece en comparación con su antecesora. Mientras Monsters Inc, tiene un villano definido y una historia perfectamente estrcuturada, Monsters Universiy parece dar tumbos por todos lados, sin saber si enfocarse en Mike Wazowski o en Sulley, en su amistad o en sus diferencia, haciendo todo un revoltijo de situaciones que por separado puede que resulten cómicas, pero que en conjunto no terminan de cuajar. (Espero que esto no haya sido producto del ego insatisfecho de Billy Crystal)

Aunque la premisa de «los villanos no son tan malos y los héroes no son tan buenos» es válida, la forma en que la aplicaron, en lugar de fortalecer a los personajes, los desdibujó por completo y la parte más ridícula fue en la que trataron de explicar el odio de Randy Boggs hacia Sulley, pésima. Me quedo mejor con los cortos promocionales. Y mejor ni hablemos del 3D. Nada.

No creo que haya sido necesario volver a traer a estos personajes, luego de haber hecho una cinta extraordinaria en 2001, para desdibujarlos acá, pero así es Disney, que al igual que Apple quieren hacer plata a cualquier costo sin importar que se destruya en el intento, pero bueno, tarde o temprano el público se encargará de ellos.

Esto me enseñará a pensar no dos sino tres y hasta cuatro veces para pagar una entrada de cine a ver muñequitos. U_U

Calificación: 2.50 / 5.00

PD: Este es el corto promocional, mucho mejor que la película.

Brad Pitt, Zombies y Guerra Mundial «Z»

Que miedo… Zombies (Nótese el sarcasmo)

Llegó el Verano en el hemisferio norte y con él los super blockbusters de la temporada entre los cuales no podía faltar la película donde los muertos regresan a la vida, ya sea en la forma hiper-sensual de los vampiros, o en la un poco más asquerosa de los zombies.

«World War Z» o como se comercializó en los mercados de habla hispana, «Guerra Mundial Z» es una película casi que completamente sustentada en el tema de moda de los muertos vivientes y por supuesto en el nombre de su protagonista: Brad Pitt, tanto así que para ver el nombre de los otros actores y hasta el del director hay que ver el afiche con lupa. Pero así son las cosas del marketing en estos días y no por qué hacer una diatriba sobre el asunto, como la que hicieron los que pusieron el grito en el cielo con la elección de Pedro Pascal como Oberyn Martell en Game of Thrones, pero eso ya es harina de otro costal.

A diferencia de lo que esperaban todos aquellos cuya vida consiste en matar zombies en una consola de juegos, Guerra Mundial Z tiene más en común con películas como Contagion que con la saga de Resident Evil, cosa que se les agradece enormemente a los productores. Es una aproximación médica (con mucha acción) al mito de los zombies e increíblemente funciona muy bien.

Los primeros minutos de la cinta, incluyendo los créditos de entrada, son bastante deficientes, por no decir malos. Si usted ha visto una película o serie de Zombies apoderándose del mundo, ya sabe como empiezan todas: una familia en los suburbios de alguna gran ciudad, emprenden la huida cuando los muertos vivientes se empiezan a multiplicar. Aquí conocemos a la familia Lane, donde el padre Gerry (Brad Pitt) es un ex-agente de la ONU que ha decidido convertirse en el amo de casa, luego de años en los lugares más peligrosos del mundo. La caracterización de Pitt es creíble, su aspecto un tanto descuidado coincide con las actividades regulares del personaje y eso habla muy bien de la preparación del actor para la película.

Brad Pitt hace una caracterización creíble de su personaje Gerry Lane y demuestra que no está en la cima de Hollywood por la forma en que luce.

La película, si bien comienza, bastante sosa y melodramática, a medida que avanza se convierte en un drama de suspenso. Gerry es comisionado por sus antiguos jefes para escoltar a un científico y hallar el origen del misterioso virus que ha convertido a la gran mayoría de la población en zombies. Aunque con varias y originales escenas de acción esparcidas por la cinta, es en esta parte del suspenso donde logra atrapar al espectador, con una historia coherente y bien contada (a diferencia del libro en la que se basa) que vale la pena ver por cuenta de actuaciones decentes y una buena dirección, aunque sin ser nada del otro mundo en verdad.

Calificación: 3.95/5.00

Jaden Smith, M. Night Shyamalan y Después De La Tierra.

Luego del desastre monumental de «El último maestro del aire» (The Last Airbender) realmente tenía muy pocas expectativas referentes a la más reciente película del director indio M. Night Shyamalan, la cinta de ciencia ficción «Después de la Tierra» (After Earth).  Y es que la mayoría de los que fuimos a verla, fuimos más por las excelentes referencias de sus protagonistas Will y Jaden Smith, que por las referencias del director, que a pesar de haber tenido un momento mágico con «Sexto Sentido» (Sixth Sense) últimamente, andaba como caído.

Jaden Smith es Kitai Raige, el personaje principal de «After Earth».

Personalmente creo que el gran error de «The Last Airbender» fue una pobre edición del guión, que intentó condensar toda una temporada de la serie animada en 3 horas de película, así mismo el estilo de dirección de Shyamalan no está orientado a las secuencias de acción, sino al suspenso… de lo cuál hay bastante en «After Earth».

La historia es bastante concisa: Kitai Raige (Jaden Smith) es un joven cadete en un planeta colonizado por humanos llamado Nova Prima. La relación entre Kitai y su padre Cypher (Will Smith) es bastante tensa y complicada, no sólo por el hecho del alto rango militar de Cypher sino por un oscuro evento en la historia familiar. Cypher y Kitai terminan en un accidente espacial que los conduce a un planeta declarado como peligroso e inhabitable para los seres humanos: la tierra. En este momento la vida de Cypher y Kitai estará en riesgo no sólo por los peligros que le ofrece el planeta, sino también a una extraña criatura que transportaba la nave.

El viaje de Kitai a través del desconocido planeta es una hermosa metáfora de la relación entre él y su padre. La actuación de Jaden es fenomenal. En «En Busca de la Felicidad» era evidente que la actuación de Will era superior, pero en esta es Jaden quien se lleva todos los aplausos y no tiene nada que ver con el hecho de que él sea el personaje principal. Jaden transmite a la perfección cada una de las emociones envueltas en sus escenas y aunque la actuación de Will también es excelente, en esta ocasión su hijo lo supera.

En cuanto a la dirección, creo que Shyamalan nos calló la boca a varios, en esta cinta de verdad demuestra por qué se ganó un Oscar. Las tomas son perfectas, el suspenso está perfectamente balanceado con el desarrollo de la historia y las puestas en escena están muy bien cuidadas. El sonido, impecable. En resumidas cuentas es una película que a nivel técnico está muy bien lograda.

Es notoria la aproximación filosófica que pretenden los escritores, pero sugeriría verlo no como una filosofía de vida, sino más bien como un elemento más de la trama… o terminaremos caminando a las 2 de la mañana en un barrio de pandillas, con el cuento ese de que no hay que tenerle miedo a nada, cuento que es demasiado parecido a las enseñanzas de la cienciología como para dejarlas pasar. Sólo en ese aspecto tengo mis reservas. Pero como dije, esto se puede obviar no prestando tanta atención al asunto y entenderlo como una invención más de los escritores.

La frase clave de la cinta «El peligro es real, pero el miedo es una elección» hace pensar que esta cinta tiene un fuerte componente religioso, muy descarado por momentos.

Definitivamente, «After Earth» superó mis expectativas, pero igual no es que sea de las mejores películas que haya visto en el año. Tiene lo suyo, eso sí, pero sin duda para el presupuesto que tenía y la calidad de los guionistas, diría que fue un trabajo bien hecho.

Calificación: 3.87/5.00

Una Crítica Rápida y No Tan Furiosa: Sobre Fast & Furious 6

La sexta entrega de «Fast & Furious» promete relanzar la serie, cambiando fundamentalmente su premisa, pero siempre conservando su estilo de acción a toda velocidad.

Hay varias cosas que decir sobre la más reciente entrega de «Rápido y Furioso»; para empezar que hay que felicitar a los encargados del marketing y la promoción de está película… y es que para una entrega 6, que haya que hacer una fila más larga que las del Banco Popular o las de Familias en Acción es todo un suceso, más cuando las entradas del estreno estaban vendidas hace semanas y este fin de semana, hasta hubo salas que reprogramaron sus funciones para darle más espacio. La gran pregunta que surge después de toda esta campaña publicitaria es ¿Valió la pena? Luego de ver la  película puedo decir que la respuesta es Continúa leyendo Una Crítica Rápida y No Tan Furiosa: Sobre Fast & Furious 6