Dirigida por Denis Villeneuve, director aclamado por su trabajo en Arrivaly Sicario, Blade Runner 2049 es sin duda alguna, una de las mejores experiencias cinematográficas del año, tanto por su historia, su fotografía, su musicalización, como por sus actuaciones y estilo narrativo (Ver Crítica).
Sin embargo, al ser una secuela de la película de 1982 Blade Runner, resulta bastante probable que mucho del trasfondo de la película resulte cuando menos confuso para el espectador que no está familiarizado. Así mismo los inusuales giros de la trama que el director canadiense ha insertado en la cinta, requieren un análisis y una explicación, más detallados.
Así que en vista de lo anterior, y sin más preámbulos, empecemos con el análisis y la explicación de Blade Runner 2049.
1 ^ ¿Blade Runner 2049 tiene alguna escena post-créditos?
Si usted se preguntaba si luego del tremendo final de la película, quizás había alguna posibilidad de salvación para los protagonistas con una escena final en un hospital, u otro donde el villano, no sé, muere calcinado o algo así, lamento informarle que Continúa leyendo Blade Runner 2049 ^ Análisis y Explicación
En un futuro alternativo, donde a 2019 ya existe la tecnología necesaria para clonar seres humanos mejorados para colonizar otros planetas, y donde en 2049 ya han desaparecido los ecosistemas y se sobrevive a punta de vegetales manipulados genéticamente, en ese futuro transcurre la historia de Blade Runner 2049.
Es de esa manera como nuestro ahora era visto hace 35 años, un futuro donde se prometía viajar a otros mundos, manipular el ADN humano y dónde se veía como problemas serios la sobrepoblación, la contaminación y la aglomeración en ciudades. El tiempo ha probado que la tecnología avanzó más que en la rama aeroespacial o genético, en la rama de comunicaciones e interconectividad, y donde los problemas ya no son la acumulación de población en entornos pequeños, sino por el contrario, el esparcimiento de las ciudades en todas las direcciones, como mermelada en un trozo de pan. Y si bien la contaminación es un problema hoy en día, ese escenario apocalíptico en el que el cielo se ennegrece y el aire está repleto de una neblina de cutre y hollín, pues tampoco se cumplió.
Sin embargo Denis Villeneuve asumió el reto: tomar una historia que, no sólo ya no representa nuestra línea temporal, sino que ya cuenta con casi 4 décadas encima.
Y los resultados, resultaron ser mucho más que satisfactorios.
Blade Runner 2049 cuenta la historia de K (Ryan Gosling) un replicante de última generación, creado bajo criterios de obediencia y disciplina, cuya misión como Blade Runner es capturar a los Continúa leyendo Crítica X ^ Blade Runner 2049
El chileno Pedro Pascal interpretando a Whiskey, un agente de Statesman
¿De qué se trata Kingsman: El Círculo Dorado?
Kingsman: El Círculo Dorado (Kingsman: The Golden Circle) es la secuela de la película de 2014 Kingsman: El Servicio Secreto, y en consecuencia continúa la historia de Eggsy Unwin (Taron Egerton) como un agente novato de un servicio de agentes encubierto cuya misión es proteger al Reino Unido de intereses criminales. El problema en esta segunda entrega es que los agentes secretos británicos son víctimas de un ataque coordinado y selectivo por parte de una organización llamada El Círculo Dorado que los obliga a solicitar ayuda a la contraparte estadounidense del servicio: Los agentes de Statesman (Channing Tatum & Pedro Pascal).
¿Qué razones hay para ver Kingsman: El Círculo Dorado?
Pues, además de su aproximación un tanto caricaturesca de la realidad del crimen y de los servicios secretos de inteligencia, ensartada en una secuencia de persecuciones, bombas y peleas, y uno que otro chiste de vez en cuando… en realidad no veo muchas razones por las que alguien querría ver esta película.
¿Qué razones hay para NO ver Kingsman: El Círculo Dorado?
En primer lugar, si usted admira y respeta el trabajo de Colin Firth, Julianne Moore, Elton John y Mark Strong en otras películas, muy probablemente no deba ver esta película, porque es en definitiva una falta de respeto para estos 4 artistas. Quizás los 4 los vieron como una película segura, divertida y que exige algo más que el eterno drama, pero si lo hicieron por eso, perdieron una cuota de dignidad en el proceso.
Así mismo, si usted es fanático de James Bond y las ve como una buena opción dentro del género de suspenso de espías, tampoco vaya a verla. Muy seguramente pueda salir con ganas de llorar de la sala.
Y finalmente, la razón más poderosa para no ver esta película de mierda (disculpen la expresión) es que confunde completamente el concepto de divertido, con el concepto de grotesco, que al final es una palabra que describe muy bien sus 141 minutos de duración.
En Resumen
Una película cuya intención de convertirse en una opción fresca y divertida en un género donde lo trillado es la norma, y no la excepción, se corrompe en el instante en que tienen que acudir al ridículo extremo y a lo excepcionalmente grotesco para compensar la falta de creatividad de sus escritores.
Después del desastre descomunal que significó para Tom Cruise haberse metido en ese naufragio sin reversa de la saga de Monstruos Universales de Universal Pictures con el refrito de La Momia, hubiese sido letal para la carrera del carismático actor que escogiera mal su siguiente largometraje. Afortunadamente para él y para todos aquellos que se beneficiaron de la lluvia de dólares que trajo el rodaje del film aquí en Colombia, a American Made, conocida en español como Barry Seal, sólo en América, le ha ido mucho mejor de lo que la gran mayoría esperaba.
El largometraje, tal y como su nombre en español lo indica, cuenta la historia de Adler Berriman Seal, más conocido como Barry (Cruise), un piloto de una aerolínea nacional de los Estados Unidos, que luego de ser sorprendido contrabandeando cigarrillos cubanos en territorio del Tío Sam, es Continúa leyendo Crítica X ^ Barry Seal, Sólo en América (American Made)
Game of Thrones, serie inspirada en la hoy en día rezagada saga de libros de G.R.R. Martin conocida como La Canción de Hielo y Fuego, se ha convertido luego de siete temporadas, no sólo en la serie más icónica, importante y descargada (ilegalmente) de HBO, sino que ha cambiado para siempre las reglas sobre lo que significa ver televisión.
Antes de Game of Thrones, las series de TV más trascendentales por presupuesto, influencia y aceptación del público se encontraban en la televisión abierta, condición que las ponía en la línea del típico entretenimiento familiar. Por ahí se cuentan E.R., Friends y Frasier, que por mucho que las hayamos amado, no tienen nada que hacer ni en calidad visual, ni en personajes, ni mucho menos en temática o filosofía con el gigante de fantasía épica que mezcla intriga política, sexo, dragones y guerra.
Sin embargo uno de los interrogantes que más ha asaltado al público que progresivamente ha amasado Game of Thrones es el referente a la identidad de su protagonista, pregunta que resulta bastante espinosa de contestar en vista del extenso elenco de la serie. Sin embargo un usuario del portal imdb se ha tomado el trabajo de analizar el tiempo en pantalla de cada UNO de los personajes y darle respuesta a dicha pregunta.
1 ^ Jon Snow es el personaje con más tiempo en pantalla en la serie.
Los 20 personajes de Game of Thrones con más tiempo en pantalla. Fuente
El Sabanero X 