Cine y Televisión – Página 88

Reseñas X: Gotham 1×01 «Pilot»

Publicado el septiembre 24, 2014septiembre 24, 2014 por Carlos Mario Castro

Con gran expectativa se estrenó en Estados Unidos la serie de origen de la mitología de El Caballero de la Noche (Sí, Batman) llamada simplemente Gotham. Pero a pesar de tener el espaldarazo indirecto de la súper exitosa saga de Christopher Nolan, la producción de Warner Bros y el respaldo de FOX, el primer capítulo dejó más dudas que certezas sobre el futuro de la serie.

Lo primero que salta a la vista en Gotham es su estética, que quiere emular la de Arrow, que a su vez emuló la de la Metrópolis de Smallville… que en pantalla se ve barata, fría y aburrida. La ciudad se ve falsa, igual que el cielo nublado. Es decir, sabemos que Metrópolis es una ciudad oscura y fría… pero ¿había necesidad de aburrir al espectador con la mera vista de la ciudad?

Por otro lado tenemos la dirección. SI algo que probaron las películas de Christopher Nolan es que se puede dar un enfoque realista a una historia, así sea de un cursi y fantástico comic. El argumento hubiese funcionado con una apropiada dirección. Tomemos como ejemplo la escena introductoria en la que Selina Kyle comete un par de robos menores en la calle… el enfoque de la escena es totalmente absurdo… hay demasiada luz, hay demasiadas distracciones y demasiado enfoque en la actriz, que en la situación en general. La escena hubiese funcionado con la dirección apropiada, pero con esta se pifió y parece un capítulo de relleno de una serie aburrida en su ultima temporada, que el piloto de una serie con semejante expectativa.

Por último veamos los personajes y los actores. Me da la impresión que aunque el casting es funcional en alguna medida, los personajes (nuevamente por cuestiones de dirección y puesta en escena) se ve planos, aburridos y sobre todo no provocan ninguna reacción. No se siente compasión por Bruce Wayne, no se siente simpatía por Jim Gordon, no se siente admiración por Selina Kyle y tampoco odio por el Pingüino, todos en las primeras etapas de su viaje hasta la Ciudad Gótica de Batman.

Pienso que entre las pocas cosas positivas de la serie estuvo cierto ritmo de acción al final, pero hasta eso se vio falso. Hay que esperar los siguientes episodios para ver si la serie cambia todos los errores que cometieron en este capítulo… pero de no ser así, dudo mucho que pasé del capítulo 4 o 5. FOX nunca ha tenido mucha paciencia con series de dudosa calidad y éxito.

PD: Lástima por Benjamin Mackenzie. Mejor que se hubiese quedado asoleandose en el Condado Orange.

Reseñas X: Red Band Society 1×01 «Pilot»

Publicado el septiembre 21, 2014septiembre 21, 2014 por Carlos Mario Castro

Si hay algo de lo que estoy seguro sobre la nueva serie de FOX «Red Band Society» es que va a ser el centro de la más agria polémica entre aquellos que piensen que es una versión mejorada de la serie original catalana Polseres Vermelles y aquellos que piensen, seguramente en ese foco de nacionalismo radical que es Cataluña, que lo que hicieron Steven Spielberg y todo su combo fue dañar lo que ellos consideran un magnífico e irrepetible producto. Y es que ya me imagino los comentarios que debe haber en YouTube, a esta misma hora.

«Red Band Society», a diferencia de «Pulseras Rojas» la adaptación chilena de Polseres Vermelles, le hizo muchísimos cambios al material , siendo quizás los más significativos (hasta ahora) la eliminación de la teoría de los 6 tipos de persona en cada grupo (el líder, el segundo líder, el inteligente, el guapo, el imprescindible y la chica) que en la serie original motiva la formación del grupo. Así también vemos como el rol de desgraciado de Ignasi (el guapo), en la versión estadounidense lo cumple Zoe Levin, que interpreta a la insensible y cruel animadora Kara. También es notorio que el papel de Toni desaparece para dar paso a Dash Hosney, interpretado por el participante de The X Factor-US, Astro.

Hay muchísimos otros cambios, como el que doctor principal no es un principiante, el rol del enfermero Benito parece haber sido cambiado por el del hipocondriaco Rubén y la adición de un personaje nuevo, como es el de Octavia Spencer como la terrible enfermera Jackson.

Mientras que la serie española (¡perdón, perdón! ¡Catalana! ¡no me vayan a asesinar!) se enfoca en la vida de los seis pacientes principalmente entre ellos mismo y con sus familias, la serie estadounidense se enfoca igual en las interacciones de los pacientes adolescentes pero con una mirada un poco más mainstream estableciendo rapidamente los triángulos amorosos como una motivación central. Red Band Society, así mismo reduce el drama familiar a su mínima expresión, pero sospecho (habrá que ver los siguientes capítulos) que es para maximizar el peso dramático de estos momentos y no aburrir al espectador con diálogos eternos.

Aunque se puede decir que la serie original y la adaptación tienen el mismo corazón, el propósito de ambas es muy distinto. Mientras que la serie española es más sobre la resignación y la fortaleza que te dan tus seres cercanos para lograrla, la serie estadounidense es una oda al optimismo, basada en la premisa que aún en los momentos más oscuros, siempre habrá una luz al final del tunel.

Particularmente no tengo preferencia por una u otra versión, al fin y al cabo, la reimaginación estadounidense está escrita y producida para un público amante de The Fault in Our Stars y La Saga Twilight, ese público adolescente que fue en esencia el que catapultó a FOX en sus inicios con Beverly Hills 90210 y siguió con The O.C. y Glee… un enfoque diferente a esa etapa de la vida con la que todos los seres humanos, de cualquier edad, soñamos.

PD: Prefiero la música de la versión chilena, que la de la española o la estadounidense.

Reseñas X: The Maze Runner (Correr o Morir)

Publicado el septiembre 21, 2014 por Carlos Mario Castro

Adolescentes en una sociedad distópica que los trata como pedazos de carne desechable.

Aunque la premisa de «The Maze Runner» resulta inquietantemente parecida a la de «The Hunger Games«, al menos en el campo cinematográfico logra diferenciarse lo suficiente de la saga de Suzanne Collins, como para considerarse su digna sucesora en el campo de la ciencia ficción para adolescentes y no tan adolescentes.

Decir que «The Maze Runner» («Correr o morir», en la traducción para latinoamérica) es otra película tonta para adolescentes y adultos jóvenes, en la misma línea de producciones mediocres como Divergente, Twilight o Cazadores de Sombras sería no sólo injusto sino también errado.

La película inicia cuando Thomas (Dylan O’Brian) despierta en un elevador que lo transporta a un lugar llamado «El Área», completamente rodeado de un intrincado y monstruoso laberinto y sin absolutamente ningún recuerdo de su vida pasada salvo el de su propio nombre. Thomas se debatirá entonces entre el misterio de la existencia de «El Área» y el laberinto, las reglas y condiciones de una sociedad compuesta de adolescentes transplantados hasta allí sin ninguna razón conocida y los peligros ocultos en el lugar.

Si la combinación de suspenso, acción y drama adolescente no fuera suficiente para mantener al espectador al borde de la silla, es la reflexión bien lograda que hay en el trasfondo de la cinta, lo que la diferencia del montón.

Los habitantes de «El Área» reflejan la sociedad actual que se divide entre aquellos que creen que es válido sacrificar la seguridad por la libertad y aquellos que creen que la libertad, la posibilidad de tener opciones, vale cualquier sacrificio. Es en este choque de opiniones que surgen el «héroe» que ama la libertad (Thomas) y el «villano» (Gally, Will Poulter) que defenderá a toda costa la seguridad de las personas que ama. Y es aquí donde radica uno de los elementos mejor logrados de la película y es que aunque es fácil dejarse llevar por la comodidad de clasificar los personajes en buenos y malos, en realidad no existe tal cosa, sólo existe personajes con una diferencia radical de opinión, lo cuál deja la reflexión de que en realidad no se necesitan guerras y enfrentamientos para zanjar tales cuestiones.

En el climax de la película Thomas y Gally se enfrentan violentamente por su diferencia de pensamiento: Thomas quiere arriesgarse a buscar la salida del laberinto, pero Gally lo considera un peligro innecesario y espera que las cosas se conserven tal y como están, sin arriesgar nada. Lo irónico del asunto y de esta sociedad es que ambas ideas pueden coexistir sin llegar a la violencia. El problema surge cuando se quiere forzar a otros, que no están convencidos, a hacerlo.

La película cuenta con una dirección excelente, por no decir impecable, con varias escenas que particularmente considero entre las mejores del cine del último año y que quizás en 10 o 15 años lleguemos a considerar como clásicas. Las actuaciones son vívidas y no sólo de parte de O’Brian y Poulter, sino también de Kaya Scodelario (Skins) cuyo parecido físico con Kristen Stewart no sólo es inquietante, sino conveniente para la cinta ; Thomas Brodie-Sangster, a quien vimos en Game of Thrones como Jojen Reed y el coreano King-ho Lee. Pero es Patricia Clarkson la que logra no sólo completar el rompecabezas de la cinta, sino que da el impulso necesario para esperar con ansias la segunda entrega.

Una opción completamente recomendada para este mes del Amor y la Amistad, a menos que usted sea de los que crean que la ciencia ficción predice el futuro y no quiere que sus hijos, nietos, bisnietos o tataranientos terminen en una sociedad que los considera pedazos de carne desechables… ¡Feliz Amor y Amistad!

Calificación: 4.73/5.00

Reseñas X: Extant (Temporada Uno)

Publicado el septiembre 18, 2014septiembre 18, 2014 por Carlos Mario Castro

extant poster — Afiche promocional de «Extant» (CBS)

Luego de 13 contradictorios y un tanto ambivalentes episodios, Extent termina su primera temporada con más promesas que aciertos.

Contando con el respaldo de la visión del equipo de producción de Steven Spielberg, con la ganadora del Oscar Halle Berry, y con una historia de ciencia ficción misteriosa y excitante, Extant se estrenó este verano como la serie de televisión más prometedora, quizás de todo el año.

Pero a medida que pasaban los episodios, era demasiado evidente que una cosa era lo que prometía y otra cosa lo que era.

Extant está más cerca de un drama con tintes de acción, que de opera espacial con tintes de misterio. Salvo las esporádicas escenas que tienen lugar en el espacio, en el primer y último episodio, más que todo, la serie es un drama familiar que tal y como lo narra Halle Berry en la entrada de cada episodio «es una historia sobre la tierra, la familia y la supervivencia».

Las producciones de Spielberg suelen tener un fuerte componente familiar dentro de una situación extraordinaria, pero en Extant el asunto está desbalanceado a favor del aspecto familiar y compensa la parte de «extrordinario» con secuencias de acción y avances un poco apresurado en la historia.

Si bien cada episodio de la serie proponía una salida en el argumento, la historia demoraba más en cambiar en salir con un giro increíble, que en volver a la situación inicial antes de dicho giro. Esto parece consecuencia del número tan alto de episodios. Extant podía haber sido perfectamente una serie de ocho excelentes episodios, en lugar de trece mediocres como los que vimos, pero al parecer en CBS se preocuparon más por la cantidad que por la calidad. Pero a pesar de cualquier falla, Extant posee algo que la convierte en una serie que en definitiva toca ver: sus actuaciones.

Halle Berry que carga sobre sus hombros con algo así como el 90% de la historia demuestra su calidad como actriz, convirtiendo a Mollly Woods en un personaje real y tangible, del cual se genera credibilidad para el resto de personajes y para la historia como tal. Pierce Gagnon, a quien ya habíamos visto en Looper, funciona como complemento secundario a la actuación de Berry. Es a partir de estas dos actuaciones que la historia tiene un grado de funcionabilidad aceptable, a pesar de todo.

Aunque la serie culmina con un final abierto, listo para una segunda temporada, parece bastante improbable que CBS decida hacer una segunda inversión tan grande en una serie con tan pocos resultados a nivel de crítica, ratings e impresión del público. Quizás «Extant» es el tipo de series que sirven como punto de análisis para muchísimos tópicos controversiales, que como seres humanos enfrentados entre la supervivencia y la extinción, apropiados para una clase de filosofía o algo así… pero no es el tipo de televisión que mantiene a sus espectadores semana tras semana pegados a la pantalla, o al Internet, sea cual sea su caso.

Prime Time 2014-2015 (Otoño) Las Mejores Series De La Temporada

Publicado el septiembre 15, 2014septiembre 20, 2014 por Carlos Mario Castro

Hello, Hello! Se acabó el verano y llegó la hora de elegir las mejores series de la temporada que inicia en Estados Unidos. Algunas series se van (Revolution, How I Met Your Mother, Hostages); otras regresan (Grey’s Anatomy, CSI, SVU, Supernatural) y muchas otras nuevas (Heroes: Reborn, Agent Carter, NCIS: New Orleans, Bordertown) y tal como hice en 2011, 2012 y 2013 averiguaremos cuales son las mejores series de la temporada con el simple ejercicio de elegir que series vería si estuviera en los Estados Unidos con una antena de aire y SIN cable (HBO, FX, AMC, etc) y con un Internet de datos limitados… empecemos.

LUNES

8:00 PM

Contendientes: Dancing with the Stars, 2 Broke Girls/Mom, The Originals, Gotham, The Voice.

Ganador: Gotham (FOX)

22 de Septiembre de 2014.

Razones:

No me vería Mom, ni 2 Broke Girls ni por error.
Tendría que estar loco para ver un reality show por dos horas, así esté Christina Aguilera o quien sea.
Historia de origen de los personajes de Batman ¿Se necesita otra razón?
Regreso de Benjamin Mackenzie.

9:00 PM

Contendientes: Scorpion, Jane The Virgin, Sleepy Hollow.

Ganador: Scorpion (CBS)

22 de Septiembre de 2014.

Razones:

Un grupo de genios se unen para salvar el mundo ¿Hay alguna otra razón?
¿Juana, la virgen gringa? No, gracias.
Me gusta Sleepy Hollow, pero muertos del siglo pasado no le ganan a genios de este siglo, Too Bad, Baby.

10:00 PM

Contendientes: Castle, NCIS: Los Ángeles, The Blacklist, State of Affairs.

Ganador: The Blacklist (NBC)

22 de Septiembre de 2014.

Razones:

The Blacklist fue la serie de más de 20 capítulos de mejor calidad.
James Spader es igual a buena televisión.
Me encanta Lizzie.
Castle es divertido, pero The Blacklist es más.
¿NCIS: Los Ángeles? ¿Ya no hay un NCIS?
Katherine Heigl dijo que odiaba trabajar en televisión, entonces que la vean ahora sus nietos en State of Affairs, si es que los tiene.

MARTES