Crítica Ligera X ^ Emoji: La Película

Terminaron las vacaciones y como siempre sucede cuando hay una pausa larga que amerita desconectarse del mundo, el número de películas acumuladas por reseñar empieza a crecer casi que exponencialmente. Así que por cuestiones de tiempo y presupuesto, quizás más de tiempo que de presupuesto, Emoji: La Película, El Planeta de los Simios, The Bye Bye Man y Atómica tendrán su Crítica, pero en forma ligera. Y como siempre hago las críticas en orden cronológico, empecemos con la primera de las 3 que me vi, la octava película animada de Sony Pictures: la película de los Emojis.

emoji

¿De qué va Emoji: La Película?

Alex, un ordinario adolescente estadounidense, adicto más a su celular que a las interacciones sociales, se ve metido en problemas cuando su dispositivo empieza a mostrar fallas. Lo que Alex desconoce es que dentro de su teléfono, los emojis de su aplicación de textos se encuentran en una seria encrucijada cuando Gene, un emoji MEH empieza a mostrar expresiones múltiples. El hecho obliga a Smiler, el emoji original, a hacer uso de los antivirus para eliminar la falla. Gene, entonces se verá obligado a huir de la aplicación, y de buscar una manera de salir del celular, razón por la cual encontrará en su camino a Jailbreaker, una hacker rompecódigos interesada en llegar a La Nube y a Hi-5, un emoji cuyo único interés es llegar a ser popular de nuevo en los textos de Alex.

¿Por qué debería ver Emoji: La Película?

En esencia, porque es una película familiar, que a pesar de estar en un universo bastante improbable y poco imaginativo (Cars tiene una premisa muy parecida) deja ver unas cuestiones interesantes, con una animación decente y una historia coherente, que logra que el público se enganche y se entretenga en sus 86 minutos de duración.

¿Por qué no debería ver Emoji: La Película?

Pues, si usted es un consumidor frecuente del séptimo arte, la premisa del sujeto que decepciona a todo el mundo por querer aspirar a algo diferente y aparentemente inalcanzable, seguramente le va a parecer aburrida. Y es que en el mundo de la animación parece que se quedan sin ideas y siempre se van por lo seguro. Pues, esta seguridad le ha pasado factura, porque aunque la película ya recaudó más de su presupuesto, las ganancias no han sido tan espectacular como cabría esperar.

Al fin ¿Me la veo o no?

Sí. Pero trate de llevar a sus hijos, sobrinos, primos menores de edad, nietos, etc, etc… porque seguro es mucho más entretenido ver esta película a través de los ojos de alguien al que no le interesa demasiado que se repita la misma historia una y otra vez. Así de sencillo.

3,45 / 5,00

★★★★★

Crítica X ^ Dunkirk / Dunkerque

Dirigida por el multipremiado y ovacionado director británico Christopher Nolan, Dunkirk, o Dunkerque como se le llamó en español, es un filme que trata de dos nociones asociadas fuertemente al mundo de la confrontación bélica: la supervivencia y el heroísmo.

PLANTILLA PELÍCULAS

En el cine de guerra es muy frecuente ver estos dos conceptos ligados pero no mezclados. O más bien, juntos pero no revueltos. Pero Christopher Nolan, en Dunkirk, le da un giro a este preconcepto. De hecho el interrogante central de la película es sobre si existe heroísmo en huir, ser un cobarde o simplemente, hacer todo lo que se requiere para sobrevivir, y en eso esta película es INDISCUTIBLEMENTE superior.

Técnicamente, la película también es un éxito rotundo. Al igual que todas las películas de Nolan, el aspecto visual es inmaculado, con tomas generosas y precisas, en un trabajo que APORTA al cine como arte y como ciencia, algo que no pueden decir muchos otros directores. Pero en está película es el sonido, y no la parte visual, el que se lleva todos los aplausos. Es GENIAL. Usted PERFECTAMENTE puede cerrar los ojos y aún así disfrutar de la película y mejor aún, porque así puede sentirse inmerso en el desarrollo de la historia.

Pero así como es válido reconocer todos estos puntos positivos para Dunkirk, también hay reconocer que hay puntos negativos.

En primer lugar, esta película es de lejos la más densa, compleja y menos entretenida de todas las películas de Christopher Nolan. Y no es sólo que haya tres líneas temporales diferentes que se intersectan en varios puntos de la cinta, sino que ni las escenas ni los diálogos proporcionan información alguna sobre los personajes que habitan en esas líneas temporales.

Y ese es el principal punto negro de esta película: no hay identificación con los personajes. Llega el punto en que al espectador le viene dando lo mismo si los nazis terminan secuestrando a todos los personajes principales para luego desollarlos en la playa invadida. Y una película en la que los personajes no tienen desarrollo, es una película sin corazón. Una película sin alma.

Quizás, al borde de los minutos finales, es posible vislumbrar una luz, en la que por unos breves segundos se llega a sentir que todo lo que pasaron los personajes valió la pena, que al final hubo recompensa para ellos, pero esta es una satisfacción vacía que en nada llena el vacío monumental que dejan estos personajes en el largometraje.

Si Nolan espera llevarse el Oscar con esta película, estoy seguro que tendrá muchas de las nominaciones que anhela, y hasta existe la probabilidad que gane algunas de esas nominaciones, porque es indiscutible que es un filme muy bien hecho. Pero al igual que un maniquí de tienda de ricos, la belleza externa no cambia el hecho de que al final del día, estamos simplemente ante un cascarón vacío. Nada más.

3,44 / 5,00

★★★★★

To the Bone ^ Resumen, Análisis y Explicación.

Con To the Bone, conocida en algunos mercados de hispanoamérica como Hasta los huesos, o Hasta el hueso, sucede lo mismo que sucede con otras producciones originales de la plataforma Netflix: no parecen películas. Al igual que sucedió con The Fundamentals of Caring, To the Bone parece, al menos visual y estructuralmente una miniserie de dos o tres capítulos, que por casualidades de la vida, terminó pegada en forma de largometraje. Pero quizás el punto de la puesta en escena pasa a segundo plano cuando se considera la temática de la película: los trastornos de la alimentación que se extienden, pero no se limitan, a la anorexia, la bulimia y la vigorexia.

Ellen

 

El personaje central de esta película es Ellen (Collins), una anoréxica que ha pasado por varios tratamientos y hospitalizaciones y que sin embargo sigue perdiendo peso. Al inicio de la película nos dan algunas pistas de CÓMO llego Ellen a una situación tan crítica.

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El origen del problema

Por las conversaciones de Ellen con otras enfermas (entre ellas una muy tétrica acerca de la gordura de Emma Stone) se vislumbra que Continúa leyendo To the Bone ^ Resumen, Análisis y Explicación.

Crítica Ligera X ^ Persecución al Límite

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¿De qué va la película?

Casey (Nicholas Hoult), un ladrón de autos de origen estadounidense encuentra en Alemania al amor de su vida (Felicity Jones) quien muy convenientemente sufre de una enfermedad terminal que lo obliga a elaborar un plan para robar un grueso cargamento de dinero de Hagen Kahl (Anthony Hopkins) un peligroso narcotraficante de Colonia. Para lograr su propósito deberá aliarse con el excéntrico Geran (Ben Kingsley) otro mafioso cuyo objetivo es vengarse de las humillaciones de Kahl.

¿Por qué debería verla?

En resumen, por su último acto. Los últimos 30-40 minutos de la cinta son en realidad muy entretenidos, hay persecuciones bien hechas, situaciones dramáticas y hasta buenos giros argumentales.

¿Por qué no debería verla?

En resumen por todo lo que va antes de esos últimos 30-40 minutos. Casi que la primera hora de la película se agota en un melodrama absurdo e incoherente, una historia de mafiosos poco interesante y menos creíble, abordada con el estilo visual soso del cine europeo. Y si usted es fanático de Felicity Jones o del feminismo, mejor aléjese de esta cinta: el papel de damisela en apuros de la misma que vimos encarnando a una heroína galáctica en Rogue One podría ofenderlo.

¿Debería verla o no?

Sí, pero en una plataforma en la que usted pueda adelantar escenas a voluntad. Como en el porno. Esta película tiene muy poco que ofrecer, pero eso que ofrece vale la pena verlo.

 

1,39 / 5,00

★★★★

Crítica X ^ Transformers: El Último Caballero

Transformers: El Último Caballero (Título original: Transformers: The Last Knight) es una película se sitúa en una interesante intersección entre la acción, la fe y la historia. Intersección aún más sugestiva si se tiene en cuenta que son elementos que no suelen encajar bien en una entrega cinematográfica.

transformers

En la cinta vemos cómo una inteligencia alienígena encarnada en Continúa leyendo Crítica X ^ Transformers: El Último Caballero