Into the Night ^ Análisis y Explicación

Netflix logró lo que ninguno de los sindicatos de actores, voceros anticapitalistas, y marchas anti-estadounidenses ha logrado en 75 años de aburrir a más de uno con sus mítines y sus estribillos estridentes: quitarle a Estados Unidos el monopolio de la producción audiovisual en el mundo. Y curiosamente, aunque los esfuerzos del gigante del streaming han ido a todos los puntos del planeta, es Europa la que más ha sacado pecho, convirtiendo en sucesos mundiales producciones españolas (La Casa de Papel, Élite), alemanas (Dark), italianas (El Juicio) y hasta suecas (Familia Ensamblada). Ahora del mismo continente, le toca el turno a Bélgica para demostrar por qué Europa está por convertirse en el nuevo epicentro de la producción audiovisual en el mundo.

¿Qué harías si supieras que el día, literalmente pudiera matarte? ¿Intentarías buscar un refugio bajo tierra? ¿Y si no lo encuentras? ¿Qué harías si la noche es el único lugar en el que podrías estar seguro? Pues, las anteriores son las preguntas que el productor Jason George (Narcos, The Protector) quiso poner sobre la mesa con Into the Night, la primera serie original de Netflix, proveniente de Bélgica, que con apenas seis episodios ya está dando de qué hablar, al punto que algunos – yo, incluido, por supuesto – la están llamando «The New Lost«.

Ahora, si luego de ver los seis excelentes episodios de esta serie, usted ha quedado con dudas, preguntas o inquietudes, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de Into the Night.

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Recomendadas para la Cuarentena: Brooklyn

Protagonistas: Saoirse Ronan, Emory Cohen.

Director: John Crowley

Año: 2015 | Metraje: 1 hora y 57 minutos.

20th Century Fox | Reino Unido, Canadá.

4,86

Escoger como tema principal de una película la inmigración europea a Estados Unidos, no es precisamente la idea más original y creativa de la historia del cine. Hay películas de inmigrantes italianos, escoceses, ingleses, galeses, franceses, irlandeses, polacos, alemanes, griegos, rusos, suecos, noruegos, daneses, húngaros, eslovacos, albaneses, serbios y una larga cola de etcéteras. El asunto con Brooklyn, película de 2015 protagonizada por Saoirse Ronan, nominada a tres premios Óscar y ganadora del BAFTA a mejor película británica ese mismo año, pasa mucho menos por la originalidad de la idea, como por el mensaje que transmite usando esa no tan original idea.

1 ^ ¿De qué va la película?

Eilis Lacey (Ronan) es una joven acorralada por las limitadas posibilidades académicas, laborales y sociales en el pequeño poblado de Enniscorthy, en el este de Irlanda. Apoyada por su hermana Rose y un sacerdote católico residente en Nueva York, Eilis inicia su viaje a Estados Unidos, al igual que miles de irlandeses al inicios de la década de los 1950s y encuentra en Brooklyn todos los obstáculos con los que se debe enfrentar alguien que decide abandonar el nido en el que ha crecido.

Sin embargo, en el momento en que Tony (Emory Cohen) aparece en su vida, Eilis se verá atrapada entre el prospecto de vida que podría tener en Nueva York, y el que podría ofrecerle su tierra natal, empezando por su coterráneo Jim Farrell (Domhnall Gleeson) quien también está interesado en ella.

2 ^ ¿Por qué vale la pena ver esta película?

Lo más interesante de esta película no es ni su contexto histórico, ni su naturaleza romántica. Ni siquiera se trata de todo lo que tiene a su favor en cuestión de fotografía, puesta en escena, sonorización, vestuario. Ni tampoco de la excelente actuación de Saoirse Ronan. Lo más importante es el mensaje. Pero para poder hablar de este mensaje, tengo que entrar a dar detalles de la trama, que es lo que vamos a hacer en la siguiente pregunta.

3 ^ ¿Qué significa el final de Brooklyn?

Advertencia: Detalles de la trama a continuación.

Esencialmente el arco argumental de Eilis es el de descubrir que hay todo un mundo allá fuera, lejos de las limitaciones de su pequeño pueblo natal, limitaciones que luego el mismo Jim Farrell le hace notar, explicándole que no quiere morir sin antes ver lo que hay fuera: Londres, París, Roma, Nueva York… Eilis ya lo entiende, ya ha empezado una vida en Nueva York, una vida en sus propios términos.

Sin embargo cuando vuelve a Enniscorthy, se da cuenta que todo lo que algún día su pueblo le negó, se lo están ofreciendo en bandeja de plata. Y es algo que ocurre con mucha frecuencia, cuantas personas, actores, cantantes, escritores, científicos, solo han logrado obtener reconocimiento en sus países natales, únicamente cuando han triunfado en el exterior. Y ese es el primer mensaje que lanza esta película: la mentalidad de muchos de nuestras sociedades, especialmente la de los pequeños pueblo es obtusa, absurda y ridícula, facilmente deslumbrable por aquello que en su propio seno NUNCA serán capaces de construir.

El segundo mensaje se evidencia cuando Eilis se enfrenta a Miss Kelly. En ese momento, Eilis se enfrenta a la decisión de abandonar por completo su vida en Nueva York, incluyendo a Tony, o tomar lo que Irlanda le ofrece, incluyendo a Jim Farrell. Sin embargo cuando Miss Kelly le comenta que tiene información de que podría estar casada en Nueva York, Eilis se da cuenta que sus indecisión fue absurda. Miss Kelly es la representación de todo lo que en los pueblos pequeños está mal: una comerciante mediocre, que cree que por su monopolio en la órbita del pueblo, tiene algún tipo de poder para destruir a otros.

Eilis finalmente entiende que el hecho de que exista Miss Kelly, y que haya todo un pueblo que permita que personajes como esos existan, cómplices de un ambiente donde predomina la envidia, el chisme y la destrucción, se basa en los límites de perspectiva de esa población. Sus pequeñas mentes, en las que se incluye la de su propia madre. Y Eilis finalmente entiende que si se queda en Irlanda, terminará igual que todos ellos. No hay ni siquiera que pensarlo, Eilis se devuelve a Estados Unidos, de donde nunca se debió ir.

Ese es esencialmente el dilema de en qué tipo de sociedad queremos vivir, una en la que las diferencias permiten que algunos se crean con el derecho a juzgar y destruir a otras personas, por simple placer o desocupe. O una en donde se nos permita buscar nuestro propia felicidad bajo nuestros propios términos. Hasta donde se ve, dicho dilema es simplemente retórico.

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Recomendadas para la Cuarentena ^ En Cuerpo y Alma (On Body and Soul)

Protagonistas: Alexandra Borbély, Géza Morcsányi

Director: Ildikó Enyedi

Año: 2017 | Metraje: 1 hora y 56 minutos.

Netflix* | Hungría

4,98

Antes que nada, quiero agradecer a todos aquellos que me escribieron preocupados por mi ausencia del blog, algunos al punto de creer que se trataba de algo relacionado con la pandemia que actualmente cruza todo el globo terráqueo, por cuenta del SARS-Cov-2, más conocido por su alias de barrio: El Coronavirus. Y aunque realmente no he sido afectado por el mencionado virus – que yo sepa – realmente la situación ha planteado para mi una serie de retos a nivel de manejo de horarios con el que no contaba. Y es que antes de esta situación yo tenía identificado más o menos los horarios en los que 1) podía ver cine y 2) los horarios en los que podía escribir de cine. Sin embargo, con todo el asunto de las cuarentenas y el aislamiento social, todo se ha puesto de cabeza y me ha costado mucho trabajo encontrar el espacio justo para escribir sobre cine, y más aún sobre qué películas debo escribir.

Y no es que no haya visto películas, de hecho, he visto varias, entre ellas:

  1. Bloodshot.
  2. Milagro en la Celda 7.
  3. Lost Girls.
  4. El Hoyo | The Platform
  5. Hogar.
  6. Blade Runner: The Final Cut
  7. The Intern | Pasante de Moda
  8. Power Rangers.
  9. El Silencio de la Ciudad Blanca.
  10. Jonas.

Sin embargo, estaba esperando una película que me inspirara lo suficiente para salir del letargo del confinamiento por la pandemia. Lo suficiente para volver a escribir nuevamente, y la película llega desde Hungría, donde se conoce como Teströl és lélekröl, literalmente Acerca del Cuerpo y el Alma. Y si quieren saber qué tiene de especial esta película que me ha obligado a escribir nuevamente, los invito a seguir leyendo.

1 ^ ¿De qué va la película?

Endre (Géza Morcsányi) es el gerente de una instalación industrial de productos cárnicos, una manera elegante de decir, un matadero de ganado vacuno. A su edad y por cuenta de un serio problema de movilidad en uno de sus brazos, Endre ya ha renunciado a la búsqueda del amor y se complace con el sexo casual que encuentra en algunas de sus empleadas. Sin embargo, cuando Mária (Alexandra Borbély), una estricta supervisora de calidad, con un evidente cuadro de autismo llega al matadero, las cosas empiezan a dar un vuelco, no solo por la evidente atracción que Endre siente hacia ella, sino por el hecho de que ambos comparten los mismos sueños.

2 ^ ¿Por qué vale la pena ver la película?

La película visualmente es perfecta. Las escenas de los sueños de Endre y Mária, en los que son ciervos cruzando un bosque invernal, son simplemente maravillosas y generan un equilibrio exquisito con la crudeza y el detalle del sacrificio de ganado para la producción de carne.

Pero a diferencia de otras películas y documentales donde el detalle del sacrificio animal es utilizado de manera burda para vender ideologías políticas, en esta película se hace énfasis en el impacto del trabajo tanto en la economía como en la psique de los encargados del asunto. No son demonios insensibles, o sedientos de sangre, son simplemente seres humanos que deben llevar el sustento a sus hogares y que tienen los mismos problemas y desafíos que el resto de la sociedad a la que sirven con su trabajo.

Pero además de lo anterior, la película es un estudio de personajes fabuloso. Es un análisis de cómo se siente la soledad desde varias perspectivas. Endre es un tipo sociable, buen jefe, perceptivo, sin embargo al llegar a su casa se da cuenta que al final del día, se encuentra igual que solo que Mária, que por cuenta de su cuadro de autismo, es alienada por sus semejantes. Ambos intentan lidiar con la soledad con las herramientas que tienen. Endre, intentando no salir lastimado, Mária, arriesgándose a explorar el terreno desconocido de la interacción social.

3 ^ ¿Qué significa el final de En Cuerpo y Alma?

Advertencia: Detalles de la trama a continuación.

Durante toda la película vimos los cortos en los que dos ciervos, un macho y una hembra dan vueltas alrededor de un bosque invernal. Solamente hasta que ocurrió el incidente del robo de medicamentos para el ganado en el matadero y Endre es forzado a contratar a una psicóloga para evaluar a todo el personal de la planta, nos damos cuenta que ambos comparten los mismos sueños, en donde Endre es el ciervo macho, y Mária la hembra.

Al final cuando finalmente Endre y Mária superan sus barreras autoimpuestas y deciden estar juntos y decirse la verdad, se dan cuenta que no volvieron a soñar con ser ciervos y en el último cuadro vemos como el bosque invernal desaparece.

El título de la película da mucha luz sobre el significado de este final. El bosque invernal representa el frío y la soledad en la que ambos, Endre y Mária se encuentran. No se conocen, pero la película da a entender que es ese sentimiento que ambos comparten, reflejado en el frío del bosque, es el lugar emocional donde se encuentran.

En el punto crítico de la película, cuando Endre no siente que la conexión con Mária pueda existir fuera del sueño, ello lo siente como si hubiese destruido la única posibilidad de ser feliz con alguien, y decide cortarse las venas. Aquí, es donde se refleja que la conexión entre ambos va más allá de compartir el sueño, porque Endre le confiesa a Mária que siente como si estuviera muriendo, al igual que ella físicamente lo está siendo, desangrándose por las cortadas en sus muñecas.

Cuando al final, vemos que no vuelven a soñar y que el bosque invernal se esfuma, significa que la conexión ya pasó de ser ideal y etérea, a ser física y tangible. Es igual que cuando imaginas como vas a llegar a cierto sitio, y proyectas en tu mente la ruta. Pero una vez estás allí, ya no hay necesidad de seguir imaginando esa ruta. Ya estás en tu destino. Así mismo, al final, Endre y Mária, que se había preparado sin saberlo para compartir su vida juntos, ya no necesitan verse en sus sueños, porque finalmente se tienen el uno al otro, para compartir sus obstáculos y soledad, frente a frente. Al fin han encontrado su destino.

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La Hora de tu Muerte (Countdown) ^ Análisis y Explicación

Dirigida por Justin Dec, en su Ópera Prima, y protagonizada por Elizabeth Lail (Beck, en YOU), Jordan Calloway (Riverdale, Black Lightning) y Talitha Bateman (Annabelle, El Origen), Countdown La Hora de tu Muerte, en Hispanoamérica – es una película que combina elementos de terror, tecnología, acoso sexual y rompimientos familiares, en una trama que supera ampliamente las expectativas.

Ahora, si usted llegó al final de la película y quedó con dudas o preguntas sobre lo que realmente le sucedió a la protagonista y a la cosa esa que la acosaba, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio al Análisis y Explicación de Countdown | La Hora de tu Muerte.

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Mesías (Messiah) ^ ¿Por qué Rebecca es importante para los planes de al-Masih?

Los Iguero, una familia del sur de Texas, conformada por el reverendo Felix Iguero (John Ortiz), su esposa Anna (Melinda Page Hamilton) y su hija Rebecca (Stefania LaVie Owen) ven su vida cambiar por completo con la llegada del tornado que devastó su pequeño poblado, y con él la llegada de al-Masih.

El interés que parece tener al-Masih por la familia Iguero resulta inquietante, incluso para ellos mismos ¿cuál es el interés que tiene al-Masih por los Iguero?

Si hay algo que se puede decir de todo el asunto de al-Masih con los Iguero es que no hay casualidad, al-Masih los eligió y no con uno, sino con varios propositos.

El primer propósito, sin duda alguna es geográfico. Los Iguero, tal como lo anotó Eva, viven en Texas, un estado conocido por su altísima influencia religiosa, «donde la Biblia, aún significa algo», es el lugar perfecto para empezar a amasar una masa crítica de seguidores.

El segundo factor tiene que ver con la parte espiritual. No es casualidad que los Iguero, tanto por el lado de Felix, como por el lado del padre de Anna, estén conectados con la masificación del discurso religioso.

El tercer factor, y quizás el más importante es Rebecca. Aunque aún hay mucha tela que cortar sobre este personaje, uno de los propósitos que evidentemente tiene al-Masih con ella, es el que sirva de voz para su público en Estados Unidos, pero al parecer hay algo más.

Los ataque epilépticos de Rebecca son inusualmente acertados para predecir el futuro, lo que la ubicaría en la misma línea sobrenatural de al-Masih ¿Acaso está agendada para ser la esposa y madre de los potenciales hijos de Golshiri?

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