Reseñas X ^ Sing: Ven y canta.

Sing: ven y canta (Título original: Sing) es una película que literalmente tiene todo para ser un éxito. En sus 110 minutos de duración, logra mezclar muy bien, el poder de una premisa sencilla, como es la de «tienes que esforzarte para alcanzar tus sueños», con un buen repertorio musical que incluye canciones clásicas como «Under pressure», «I’m still standing» y «Hallelujah» y otras más modernas como «Shake it off» y con el condimento final de unos personajes con una interesante dualidad drama-comedia. La fórmula infalible.

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Sin embargo, hay algo en esta película que resulta un tanto desolador y es el hecho de que Illumination Films, una productora que desde 2010 ha tratado de ofrecer una alternativa al indiscutible reinado de Disney en cuestiones de animación, esté siguiendo sus mismos pasos, adaptando una fórmula mágica en todos sus largometrajes, dejando por fuera cualquier factor de riesgo, condenándolos al purgatorio de la mediocridad entretenida.

Pero en fin, Sing cuenta la historia de Continúa leyendo Reseñas X ^ Sing: Ven y canta.

Reseñas X ^ La La Land.

Si hay una palabra que pueda describir los 128 minutos de La La Land, sin duda esa palabra es ARTE. Desde la primera secuencia (una secuencia de baile en una autopista congestionada en la mitad de Los Ángeles) es posible apreciar la visión de su director y escritor, Damien Chazelle (Whiplash), y su intención de introducir al espectador en una historia que combina la dura realidad de la vida, con la magia de los sueños y el amor.

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Protagonizada por Ryan Gosling y Emma Stone, La La Land cuenta la historia de Sebastian «Seb» Wilder y Mia Dolan. El primero un pianista, amante del jazz, que sueña con tener su propio negocio dedicado exclusivamente a este género musical y la segunda, una mesera que sueña con convertirse en una gran estrella de Hollywood. Seb y Mia, cuyas vidas giran en torno a sus sueños, verán estos reflejados el uno en el otro, y al final tendrán que decidir qué es más importante si sus sueños o el amor.

La historia de los chicos que van a Los Ángeles a cumplir sus sueños de ser reconocidos, famosos e importantes no es nueva, pero el enfoque del director en este caso es sumamente original. Chazelle logra plasmar en el guión una metáfora doble para ambos personajes.

La dirección es sencillamente magistral. En un estilo de musical de los años 50, Chazelle enmarca a sus personajes, con una equilibrada utilización de la famosa pantalla verde, música, vestuario y escenografía; todo trabajado de manera armoniosa para entregar el resultado final.

En cuanto a las actuaciones hay algo que debo decir. Cuando vi la película por primera vez me pareció que Ryan Gosling estaba demasiado mayor para su personaje, y quizás un poco Emma Stone. Me dije a mí mismo «esta película está que ni pintada para actores más jóvenes, quizás, recién salidos de la adolescencia». Poco después me enteré que en realidad Damien Chazelle tenía en mente a Miles Teller y a Emma Watson para los papeles principales y entonces tuvo sentido para mí. Pero mucho más sentido tiene que hayan escogido a dos actores más experimentados como Gosling y Stone, teniendo en cuenta el enorme peso que la cinta imprime sobre sus protagonistas.

Y no es sólo que los actores hayan tenido que practicar los bailes por horas, ni que hayan tenido que aprender las habilidades de sus personajes, sino que por momentos tuvieron que encarnar una dualidad brutal en sus personajes, como por ejemplo en la que Seb decide entrar a una banda de Jazz Fusión para ganar dinero y debe adoptar una pose urbana, o en la escena de la audición de Mia, con una escena en la que es interrumpida, luego de entrar en un estado de tristeza al tratar de recitar sus líneas de manera coherente. Lo siento, pero no creo que ni Teller ni Watson hubiesen podido lograr una actuación de ese nivel.

La premisa de la película sin duda tiene que ver con los sueños, en lo que sufres y en lo que sacrificas para alcanzarlos, en el significado del amor y es aquí donde la metáfora de Chazelle va jugando. Mia y Seb representan la última oportunidad y al mismo tiempo el mismo obstáculo del otro para alcanzar sus sueños, ambos aman la idea de convertirse en un heraldo del Jazz y en una actriz famosa, pero es ese último paso, el definitivo el que ambos dan juntos para alcanzarlo, aunque al final ese último paso los ponga en dos autopistas completamente distintas.

Una película que quizás a algunos les parezca densa o quizás, demasiado lenta, pero que precisamente no vende su arte por ganar unos segundos de entretenimiento vacío. Espectacular.

4,97 / 5,00

★★★★★

Reseñas X ^ Pasajeros.

Lo más impactante de Pasajeros (Título original: Passengers) no es que esté protagonizada por dos de las estrellas más taquilleras del momento (Jennifer Lawrence y Chris Pratt), ni que sólo haya contado con otros dos actores además de sus protagonistas (Lawrence Fishburne y Michael Sheen), ni que la retribución económica a Jennifer Lawrence por protagonizarla haya sido de 20’000.000 de dólares. No. Lo más impactante de Pasajeros es que decenas de miles de hombres en todo el Planeta Tierra hayan ido a verla, pensando que iba a ver una súper obra de ciencia ficción y se encontraron con un telenovela que tiene lugar en una nave espacial, y no en Bogotá, Ciudad de México, Río, Seul o Miami.

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En efecto, Pasajeros cuenta la historia de Continúa leyendo Reseñas X ^ Pasajeros.

Reseñas X ^ La Luz entre los Océanos. (Y un Saludo de Año Nuevo).

Llegó el 2017 y yo todavía atrasado con las reseñas de las películas que vi en 2016, y por tanto más atrasado aún con el Top 10 de las mejores, peores y más mediocres películas del año pasado. Pero bueno, con todo el ajetreo de fin de año que incluye (entre otras cosas) vacaciones, vuelos atrasados, viajes de 20 horas por tierra, excursiones con botas de caucho cuesta arriba en una montaña, caminatas en ciudades gélidas, reuniones familiares y salidas a playa para recibir el nuevo año, apenas hasta ahora encuentro algo de tiempo para seguir escribiendo y seguiré con una película que me ha resultado bastante complicado reseñar, hablo de la película de 2016, dirigida por Derek Cianfrance, La luz entre los océanos (Título original: The light between oceans).

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Protagonizada por dos de las figuras más solicitadas por estos días en Hollywood (Alicia Vikander y Michael Fassbender), La luz entre los océanos cuenta la historia de Tom Sherbourne (Fassbender) un ex-soldado del ejército australiano, que vuelve a su país luego de presenciar los horrores de la Primera Guerra Mundial y solicita un trabajo extremadamente demandante: cuidar en solitario un faro situado en Janus, una isla a más de 150 kilómetros del pueblo más cercano en el continente.

Sin embargo las cosas no pintan tan mal para Sherbourne, cuando Isabel (Vikander) hija de una de las familias más queridas del pueblo demuestra interés en él, en las pocas ocasiones en las que Tom abandona su puesto en la isla.

Antes de seguir con la sinopsis, hay que destacar algo. El primer acto de la película, que es en esencia la historia de amor entre Tom e Isabel, es indiscutiblemente una de las historias de amor mejor representadas en el cine en los últimos tiempos, tanto a nivel de guión, como de dirección y sin duda alguna, de las actuaciones de Fassbender y Vikander, que por supuesto, transmiten a la audiencia una química bastante evidente cuando están en pantalla.

La película tiene un extraordinario momentum hasta más o menos la mitad, que es cuando las cosas empiezan a dar un giro inesperado. En Janus, Tom e Isabel encuentran en la playa un bote con un cadáver y una niña de brazos, y es entonces que deberán decidir entre si conservar a la niña para formar la familia que hasta entonces les ha sido esquiva, o entregarla a sus parientes verdaderos en Tierra Firme, dos convicciones que eventualmente podría darle punto final a su historia de amor.

En esta segunda mitad, que parece más como un drama del difunto Hallmark Channel, todo se empieza a caer, pero a pedazos. La historia, hasta el momento interesante, se pierde en escenas carentes de sentido. La dirección, deja las tomas exteriores y se centra en los interiores burdos. Y la película abandona a sus dos centros (Vikander y Fassbender) para centrarse en Rachel Weisz, quien no imprime NADA de carisma a su personaje, lo cuál resultaría esencial para que el espectador pueda sentirse identificado con el dilema ético encarnado en la historia.

Es como si en realidad, en lugar de una, estuviéramos frente a dos películas. La primera donde la premisa es «nunca es tarde para darse una segunda oportunidad» y la segunda donde esta premisa cambia a «tarde o temprano las cosas incorrectas que hagas te pasarán factura». Pero lamentablemente la segunda parte de la película no le llega ni a los talones a la primera.

Si usted de casualidad logra encontrar esta película en su cine más cercan (lo cual dudo mucho teniendo en cuenta su limitada exhibición), le recomiendo verla hasta el punto en que la barca se acerca a la isla, desde allí usted puede abandonar la sala e inventarse su propio final. Seguro podrá hacerlo mucho mejor que los guionistas.

3,00 / 5,00

★★★☆☆

Y ahora sí, siendo esta mi primera publicación del año, no me queda nada más que desear a TODOS los que se toman el tiempo de leer este blog, un…

★★★ FELIZ Y PRÓSPERO AÑO NUEVO 2017 ★★★

Reseñas X ^ Animales Nocturnos.

Dirigida por el también diseñador de modas Tom Ford y protagonizada por Amy Adams y Jake Gyllenhaal, Animales Nocturnos (Título original: Nocturnal Animals) es una de esas películas que probablemente no llegue a tu sala de cine más cercana por la simple y sencilla razón de que a las empresas de exhibición y distribución de películas les aterra la idea de presentar una película de alta calidad y que el espectador promedio prefiera ir a abarrotar las salas para ver una película de terror, una animada, o una porquería producida por Dago García. Pero si por pura casualidad, en su cine más cercano ya están exhibiendo esta película, le aconsejo que deje de hacer lo que está haciendo y vaya a verla de inmediato: Animales Nocturnos es fácilmente una de las mejores películas de todo el año 2016.

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Animales Nocturnos cuenta la historia de Susan Morrow (Amy Adams), la dueña de una galería de arte en Los Ángeles que empieza a dar los primeros pinitos en su intención de convertirse en una artista reconocida, en lugar de ser simplemente la esposa de un importante ejecutivo (Armie Hammer). Luego de su primera exhibición Susan recibe el manuscrito de la primera novela de su ex-esposo Edward (Gyllenhaal) titulada Animales Nocturnos, novela que cuenta la historia de Tony Hastings (Gyllenhaal, también), su esposa y su hija, que una noche son atacados por una banda de delincuentes liderados por Ray Marcus (Aaron Taylor-Johnson).

La película transcurre entre las dos realidades, la ficticia, donde Tony debe enfrentar a Ray Marcus con ayuda del Teniente Bobby Andes (Michael Shannon), y la real, donde la historia de Tony pone la vida de Susan con su familia, con su esposo, con su hija y con su ex-esposo en un contexto que jamás había imaginado.

La historia, si bien es una adaptación de un libro (como el 99.97% de las películas de hoy en día) es original y fresca, tanto en la parte argumental, como en la parte narrativa. Ford, como director, logra encontrar la sinfonía perfecta en la que las dos realidades, la de Tony y la de Susan, transcurren y encuentra el clímax perfecto en cada ocasión, acompañada de una impecable estética visual y sonora.

Las actuaciones en esta película son fenomenales. Amy Adams y Jake Gyllenhaal llevan perfectamente bien el peso de esta película y sirven de columna vertebral de ambas historia, pero las palmas son sin duda para Michael Shannon y para Aaron Taylor-Johnson que logran una integración prodigiosa con sus personajes. Es interesante porque el último papel de Shannon fue el de un villano (Man of Steel) y en esta se convierte en un buen policía con un dejo de debilidad que se siente a través de su actuación. Y Taylor-Johnson, que por fin se despoja de sus ropas de superhéroe y se transforma en un villano francamente aterrador, para su edad. No creo estar «orinando fuera del tiesto» cuando digo que el Ray Marcus de Taylor-Johnson se encuentra entre los mejores villanos del cine de este siglo.

Las escenas y los diálogos de la película son, así mismo, impecables y preparan al espectador para entender la premisa de la película, que es explícita en una frase de uno de los personajes «cuando estás con la persona que amas, tienes que ser muy cuidadoso antes de dejarlo ir, porque quizás algo así no lo vuelvas a encontrar». Una verdadera obra de arte. Cien por ciento recomendada.

5,00 / 5,00

★★★★★