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Lady Gaga y Applause: Ni Fu Ni Fa

Luego de un par de semanas del lanzamiento de su más reciente sencillo “Applause”  para su anticipado album “Artpop” y luego de ver el correspondiente video, la gran pregunta que surge respecto a Lady Gaga es “¿Se le acabó la pila?”.

El pop electrónico de “Applause” no parece el de la canción principal de una super-estrella de la música popular como se cree Lady Gaga, parece más bien de los sencillos que nunca llegan al álbum porque no dan la talla, o para los que les gusta el “Show del Recuerdo” parece de las canciones del Lado B de un casete olvidado en un club de striptease en Cracovia. Está bien que el pop electrónico sea en esencia europeo hasta la médula, pero hasta donde puedo apreciar, lo que está imponiéndose ahora es la evolución del mismo, una “americanización” del ritmo, que apela más a la idiosincrasia urbana de Norteamérica, que a la decadencia europea, tal como Katy Perry, Miley Cyrus y hasta Ricky Martin han probado con buenos resultados.

 

¿Se le acabó la pila?

La canción es débil, las estrofas son insípidas, mucho peor el coro y el sonido es bastante ordinario, nada que ver con los sonidos graves delirantes de RedOne, con los que precisamente ella misma se hizo famosa. Y es que se nota que algo no anda bien, pues de la cuenta de Twitter de la “artistas” han salido mensajes que motivan a sus seguidores a comprar muchísimas veces el mismo aburrido single, con promesas de giras internacionales, sí, claro seguro eso motivará a sus seguidores de Estados Unidos, un país tan centrado en sí mismo, que raro es encontrar a alguien con pasaporte.

Ahora el video. Bueno, Gaga interpreta (como es usual en sus videos) a varios personajes, yo identifiqué algunos: Una mujer enferma de cáncer, una payasa y una pordiosera y una mujer fatal. No sabía que estaba de moda entre las mujeres cubrirse el pelo, a menos que sea la protagonista de Cumbia Ninja, y eso sumado al hecho de no llevar maquillaje, hace ver a la señora Gaga nada agradable a la vista, ahora si SÍ estaba usando maquillaje, la hembra está más acabada de lo que pensaba. Luego con la misma cosa puesta en la cabeza aparece con la cara llena de colores, tal como sale en la portada del sencillo, igual que si Homero Simpson la hubiese maquillado con una escopeta, sé que pretendía ser artística, pero yo no vi el arte por ninguna parte. Casi todos los videos de Gaga (hasta ahora) eran complejos e interesantes, abiertos a la interpretación y al product-placement, en este como que no había platica, porque todo se vio muy corriente, así como otro de los personajes de Gaga, donde parece una abogada venida a menos, con el pelo verde. Y como siempre, no podía falta la sección donde la señora aparece sin ropa, pero un cuerpo que todo el planeta ha visto sin ropa por casi 5 años ya ni llama la atención ni mucho menos escandaliza.

Luego de todo esto, la única duda respecto a Lady Gaga que me queda por el momento es ¿Empieza la cuesta abajo de su carrera?

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Cine y Televisión

Duro De Matar 5, Demasiado Duro Quizás.

Poster de Duro de Matar 5.

Habiendo visto 4 de las 5 entregas de “Duro de Matar” (Die Hard, por su nombre original en inglés) dicha sea la verdad, esta última versión titulada “Duro de Matar: Un Buen Día Para Morir” (A Good Day To Die Hard) es la más extraña de todas.

Empezando por los créditos de la cinta, en la mitad del acto introductorio, parecían los primeros minutos de una serie de televisión y no de un blockbuster. Pero es lo de menos. A pesar de tener una historia que mezcla historia y política rusa  y una ambientación excelente en Moscú, 15 minutos después de que la película inicia ya el director ya ha destruido la credibilidad de la misma.

Si bien las cintas de acción no son la mata de la veracidad, A Good Day To Die Hard se pasa y hasta haría ver a las películas de Arnold Schwarzenegger y Jason Statham como documentales científicos. Si hay una cinta con la cuál es posible compararla sería con Mentiras Verdaderas y sería Die Hard la que parecería una parodia.

A diferencia de la cuarta entrega de la saga, en la que el personaje de John McClane se introduce en la trama de manera natural y casi orgánica, en esta llega a la historia de manera absurda y hasta ridícula. Las escenas de acción se reducen a persecuciones donde el daño a la propiedad ajena está a la orden del día. Puntos a favor, aparece Lucy McClane (Mary Elizabeth Winstead), quien tuvo un rol muy destacado en la cinta anterior y le da algo de continuidad a la saga. Otro punto a favor, Jai Courtney en su primer rol en un blockbuster lo hace bastante decente, y tiene madera para las cintas de acción, aunque en esta Willis no lo dejó brillar de a mucho.

Ese es otro asunto, el personaje de Bruce Willis no tiene desarrollo alguno y mantiene una caracterización plana, que a pesar de querer ser gracioso no logra serlo. Fue más gracioso el trailer de “The Heat” que cualquiera de las frases de Willis como McClane.

Y el twist “sorpresivo” de la película, a diferencia de las otras donde al menos tenía lógica, en este caso lo que hace es retorcer el argumento y destruirlo completamente, y eso que ya era bastante malo para empezar.

Es una verdadera lástima que teniendo un potencial tan grande, esta cinta no pase de ser otra película sin sustancia que es posible que algunos encuentren divertida, pero que al fin y al cabo es la peor de la saga de Duro de Matar.

Calificación 2.6/5.0

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Cine y Televisión

De Las Telenovelas, Los Remakes y Otros Demonios (Parte 2/2)

Los remakes habían sido más bien la excepción que la regla en los países productores de telenovelas como Brasil, México, Argentina, Colombia y Venezuela, sin embargo hubo un suceso que para bien o para mal cambió completamente el panorama: Rebelde.

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Rebelde, remake de Rebelde Way.

La telenovela (o tira como la llaman en Argentina) de la prolífica Cris Morena, fue llevada a la pantalla chica mexicana luego del éxito de otro remake, Clase 406, refrito de la colombiana “Francisco, El Matemático”. Rebelde, no sólo supero el éxito de su versión orginal “Rebelde Way” y la de su antecesora “Clase 406” sino que se convirtió en un verdadero fenómeno internacional de masas, que catapultó a sus protagonistas al estrellato de la mano de su banda juvenil “RBD”. Todo gracias a un remake.

Algo importante a señalar, Cris Morena fue muy estricta con las condiciones para la adaptación de su historia, casi que las diferencias en la trama no existen. Lo cual confirma la teoría de que las adaptaciones que conservan la esencia del original son un imán del éxito.

Luego del éxito descomunal de “Rebelde” no solo Televisa se metió en el cuento de los remakes, por los lados de Colombia también se le abrieron todas las puertas a las historias originales de otros países.

El primer intento, Los Reyes, adaptación de la argentina “Los Roldan” se convirtió en un suceso inmediato, a pesar de la temática un tanto polémica. “Los Reyes” contó con la dirección de Mario Ribero que le dio un carácter profundamente colombiano a los personajes originales del Cono Sur. La trama también se mantuvo fiel a la original, pero fue en el desarrollo de los personajes donde radicó su éxito.

El exito de Los Reyes solo tuvo eco en otra adaptación “Amor En Custodia”, otras como “Floricienta” no tuvieron el impacto esperado y fueron a parar lejos del horario estelar.

El más reciente intento “La Traicionera” remake de “Malparida” demuestra con más claridad cuales son los errores a la hora de adaptar.

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Malparida, Telenovela Argentina.

La Traicionera ha sido un éxito moderado estando siempre en el 3 o 4 lugar en la noche Colombiana, sin embargo pareciera palidecer frente a la crítica en comparación con la versión original que fue un éxito en rating y se ganó el favor de los críticos ¿Por qué? Primero, el tono. Malparida era una tira, no una telenovela, de carácter más sombrío, no solamente el tono narrativo, sino los ambientes facilitaban el contraste entre luz y oscuridad dándole un extra a las escenas. La Traicionera es mucho más light en su tono narrativo y las escenas (y el vesturio de la protagonista) siempre está lleno de color y vivacidad, en este caso eso en vez de sumarle, le resta. En Malparida los personajes están muy bien cuidados, los personajes principales Renata (Juana Viale), Lautaro (Gonzalo Heredia) y Lorenzo (Raul Taibo) eran sencillamente encantadores, su estilo era mucho más fresco y daba paso a una naturalidad atrayente. En el caso de La Traicionera, los tres personajes principales Renata (Nela Gonzales), Esteban (Juan Manuel Mendoza) y Eduardo (Victor Mallarino) a pesar de hacer bien su trabajo se les nota mucho más rígidos, obviamente una falla de dirección. Por lo que resultaría interesante preguntar si los directores se tomaron la molestia de ver la versión original en lugar de estarle haciendo homenaje a los edificios de la Jimenez y al Transmilenio.

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La Traicionera, Remake de Malparida

Lo que ha mantenido viva a La Traicionera es la excelente trama, que es idéntica a la original, entonces además de mantener la esencia de la versión orginal, las adaptaciones deberían prestar más atención a los detalles, no se trata de hacer fotocopias, Los Reyes demostró que se puede ser fiel a la versión original y al mismo tiempo tener su propio estilo creativo. No es una tarea fácil, pero si en realidad las cadenas y los productores quieren sacar calidad, para asegurar el rating y la crítica deberían tener en cuenta que los remakes o los refritos no son sinónimo de mediocridad.

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Música

Sobre T.H.E. (The Hardest Ever) Will.I.Am, Jennifer Lopez & Mick Jagger

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Cubierta del sencillo.

Lo que el último sencillo del señor William James Adams Jr. , más conocido por su nombre de escena, WIll.I.AM demuestra es que los tiempos de las canciones monótonas, amarradas a un sólo estilo musical ya acabaron hace tiempos. La canción titulada T.H.E. (The Hardest Thing) además de la voz del integrante de los Black Eyed Peas, incluye también a Jennifer Lopez y la legendaria voz lider de los Rolling Stones, Mick Jagger; y aunque esta mezcla pareciera un poco fuera de lugar, el resultado final es impecable.

La canción inicia con el compás electrónico, infaltable en la música popular de los últimos tiempos, seguido por la voz sensual de Jennifer Lopez más en el estilo urbano-pop que la hizo famosa que en el dance que últimamente la ha relanzado, con un estribillo sumamente pegajoso “You can go hard or you can go home” , bueno al menos es un muy buen ultimatum. Luego el compás se hace mucho más denso compaginando con la entrada de Will.I.Am. Luego la poesía urbana rap, que habla esencialmente del baile y de la insinuación sensual (o sexual, como usted lo quiera ver), la segunda parte de la canción sigue el mismo patrón de la primera hasta que Jennifer Lopez vuelve a entrar, esta vez con una parte más prolongada, donde lo que el espectador (masculino) se imagina es a la neoyorquina haciendo un go-go-dance. Luego la melodía, aunque manteniendo el compás básico electrónico, se vuelve aún más densa y entra Mick Jagger que definitivamente es el único de los tres que se destaca por encima de la melodía (y seguramente sin la ayuda del autotune) dándole fin a la pista.

El video abre con el titular de la canción (Will.I.Am) preparándose para algo importante, con su celular HTC en la mano (que es el que paga todos los efectos especiales del mismo); en el vídeo la parte inicial con Lopez es removida y la canción incia con la letra de Will.I.Am mientras lo vemos corriendo, luego en una bicicleta, luego en una motocicleta, luego en un carro, luego en un truck (no se como se llaman esas cosas en español), luego en un aeroplano, luego en un tren, luego en un avión-transbordador, y finalmente una super nave espacial mientras vemos también a J.Lo cantando su estribillo de vez en cuando. Si el video no lo entretiene al menos, puede utilizarlo para enseñar a su hijos, sobrinos o primos los medios de transporte que aquí están mejor dicho todos. La última parte del vídeo muestra la nave viajando a la velocidad de la luz (asumo yo) mientras lo que se ve es a Mick Jagger cantando en medio del horizonte de sucesos de un agujero negro, o algo por el estilo. Este vídeo me gusta muchísimo porque tiene la misma calidad y creatividad de los que veíamos en MTV por allá en los 1999-2001, algo que ya no veíamos mucho por la evidente tacañería crisis en la industria musical.

La canción es sin duda excelente, es pegajosa, tiene personalidad y evoluciona a medida que avanza, los tres cantantes le imprimen una huella distintiva, tanto así que suma la energía de tres canciones distintas en una sola. No soy muy bueno para augurar, pero me sorprendería que esta canción no alcanzara al menos el top 10 de Billboard, pero como los gringos son tan raros para elegir esas canciones, solo falta ver que sucede en las próximas semana, a ver si por fin J.Lo consigue su tan anhelado número uno en esta década.