Smile 2: Entre La Promesa y la Decepción

«Smile 2» es una película que, aunque logra entretener con momentos intensos y una banda sonora impecable, sufre de una incoherencia argumental que termina lastrando su potencial. En muchos sentidos, esta secuela tenía el terreno fértil para construir algo sólido sobre los cimientos de la primera entrega, pero, lamentablemente, opta por un desenlace que desinfla toda la tensión construida a lo largo del filme.

Una experiencia entretenida, pero inconexa

La trama de Smile 2 te mantiene al borde del asiento, jugando con la mente del espectador en todo momento. Los saltos de susto bien colocados, sumados a una atmósfera densa y oscura, logran sostener el interés durante gran parte de la película. Sin embargo, cuando analizamos el desarrollo del guion, se perciben grietas evidentes. La narrativa comienza prometiendo un conflicto más profundo entre la protagonista y la entidad que la persigue, pero, a medida que avanza, las piezas no terminan de encajar.

El problema radica en que, a pesar de toda la intriga que genera el filme, el final resulta una salida fácil y decepcionante: el clásico “todo fue un sueño”. Es un recurso que, en lugar de brindar un cierre satisfactorio o abrir nuevas interrogantes, simplemente arroja por la borda la oportunidad de construir una historia más coherente y significativa. Los eventos que parecen decisivos, las decisiones cruciales de la protagonista, todo se desvanece en el vacío de un desenlace que frustra al espectador.

Una banda sonora memorable

Si hay un aspecto que destaca de manera sobresaliente en Smile 2, es su banda sonora. Desde el inicio, la música juega un papel crucial en la creación de una atmósfera tensa y envolvente. Las composiciones, bien pensadas y colocadas, amplifican las emociones en pantalla, y en varios momentos la música es la que lleva la película sobre sus hombros, elevando escenas que, de otro modo, habrían pasado desapercibidas.

La banda sonora no solo acompaña la acción, sino que la potencia, dándole un toque distintivo que destaca entre otras películas del género. Es, sin duda, uno de los mayores aciertos de Smile 2 y una razón por la que algunos espectadores podrían seguir enganchados a pesar de las debilidades narrativas.

Noomi Scott: una actuación que brilla

En cuanto al reparto, Noomi Scott es, sin lugar a dudas, lo más impactante de la película. Su interpretación de una mujer atrapada en un ciclo de terror psicológico es convincente y poderosa. Scott se entrega por completo al papel, transmitiendo de manera efectiva la desesperación, el miedo y la angustia de su personaje. Cada gesto, cada mirada, contribuye a crear una figura protagonista que, aunque enfrentada a una trama incoherente, logra sostener el peso de la película.

Es frustrante ver que una actuación tan sólida como la de Noomi Scott se vea opacada por la falta de dirección coherente en el guion. Su entrega actoral merece un contexto mucho más robusto que le permita brillar aún más, y Smile 2 le falla en ese sentido. Aun así, su actuación es suficiente para mantener la atención de la audiencia y darle al filme un sentido de urgencia y humanidad que de otro modo no tendría.

La oportunidad perdida

El aspecto más frustrante de Smile 2 es que, desde su premisa, tenía todos los ingredientes para ser una gran película de terror. El primer acto construye un conflicto interesante, y la película juega de manera efectiva con la mente del espectador, haciéndole creer que hay una posible salida para la protagonista. Sin embargo, el desenlace trivializa todo lo que se había planteado antes.

El final en el que “todo fue un sueño” es una decisión narrativa que, más allá de sorprender, desinfla la tensión y elimina el sentido de urgencia que la trama había trabajado arduamente para construir. Este tipo de resoluciones son particularmente dañinas en el género del terror, donde la amenaza real y palpable es lo que mantiene la tensión en el aire. Si al final, esa amenaza resulta ilusoria, todo el viaje se siente en vano.

El futuro de la franquicia: ¿qué queda por contar?

Quizás lo más preocupante de este final es que deja muy poco margen para el futuro de la franquicia. Si la entidad que persigue a la protagonista es, de hecho, imposible de derrotar, ¿qué más se puede hacer en una tercera entrega? Si no hay posibilidad de una resolución, si la historia solo repite los mismos ciclos de desesperanza sin ofrecer una evolución significativa, entonces el interés por futuras entregas podría diluirse rápidamente.

En este punto, la historia se siente agotada. La entidad es invencible, y si la protagonista no puede encontrar una salida, ¿por qué debería importarle al espectador lo que venga después? La secuela deja la incómoda sensación de que ya no hay más terreno por explorar, lo que pone en duda la relevancia de una posible continuación.

Conclusión

Smile 2 es, en última instancia, una película entretenida con un gran potencial desperdiciado. Su atmósfera tensa, una banda sonora fantástica y una actuación memorable de Noomi Scott la hacen disfrutable en ciertos aspectos, pero las incoherencias narrativas y un final insatisfactorio terminan por socavar lo que pudo haber sido una secuela mucho más sólida. Para los fans del terror psicológico, ofrece algunos buenos momentos, pero no logra consolidarse como una obra duradera en el género.

La Película de Súper Mario Bros | Rating y Calificación

¿Quieres saber si vale la pena ver la nueva película de Súper Mario Bros, antes de comprar las entradas y el maíz? No te preocupes, porque aquí te vamos a dar la información suficiente para que tomes la decisión correcta.

1 ^ ¿La Película de Súper Mario Bros. es apta para niños?

Sí, la película de Súper Mario Bros. es apta para todo público, por lo cuál si usted lleva niños a verla no tendrá ningún tipo de restricciones. Sin embargo, en Estados Unidos la película recibió una clasificación PG, lo cual indica que si bien la pueden ir a ver personas de cualquier edad, se recomienda que los niños pequeños (menores de 7 años) estén en compañía de adultos, puesto que algunas escenas incluyen algo de violencia. Sin embargo, en España, México, Colombia y el resto de América Latina, la película posee una clasificación como Apta para Todo Público.

2 ^ ¿Cuánto dura la película de Súper Mario Bros.?

La película de Súper Mario Bros. tiene una duración de 92 minutos, esto es una hora y media de película, bastante manejable en una época donde ya las películas quieren todas sobrepasar el umbral de las dos horas.

3 ^ ¿La Película de Súper Mario Bros está en Netflix, Disney +, HBO Max o Amazon Prime?

A la fecha de publicación de ésta nota, la película de Súper Mario Bros. sólo está disponible en cines. Luego de 40 días, se podrá saber si pasará a estar disponible en alguna de las plataformas más populares. Teniendo en cuenta que las películas de Universal e Illumination como Minions, se encuentran actualmente en HBO Max y en Amazon Prime, en América Latina, es probable que bajo los términos contractuales, termine primero en alguna de esas dos plataformas de streaming.

4 ^ ¿La película de Súper Mario Bros. es solo para niños?

Aunque la película definitivamente está orientada a un público infantil, cualquier personas de cualquier edad puede disfrutarla, incluso si nunca ha jugado con los personajes. Eso sí, la película tiene múltiples referencias a los juegos originales, por lo que aquellos que estamos por encima de los 30 años, podremos identificar un sin número de tonadas, personajes e historias, que hemos visto en algunos de sus videojuegos.

Pero en general, para reirse y disfrutar con amigos y familia, es un buen plan.

5 ^ ¿Quién es el villano de la película de Súper Mario Bros.?

El villano es el rey de los Koopa, Bowser, que en los videojuegos siempre solíamos ver al final de cada uno de los niveles.

6 ^ ¿Yoshi aparece en la película de Súper Mario Bros.?

No, Yoshi no aparece como un personaje importante dentro de la película de Súper Mario Bros, sin embargo en la escena post-créditos, y en otros cuadros de la película podemos ver al conocido compañero de Mario, robando cámara al fondo. Quizás para próximas películas lo veremos.

7 ^ ¿Hay escenas post-créditos en la película de Súper Mario Bros.?

Sí, hay una escena que sigue justo después de los títulos principales. Y otra adicional al final de todos los créditos. En la primera escena vemos a Bowser, ahora convertido en miniatura, cantando su clásica canción Peach, hasta que los honguitos le dicen que no haga tanto alboroto.

En la segunda escena, vemos que en medio de las ruinas que dejó el paso de Bowser por Brooklyn, está el clásico huevo blanco con manchas verdes, y éste se empieza a abrir y escuchamos el clásico sonido de Yoshi.

8 ^ ¿Habrá una secuela de la película de Súper Mario Bros.?

Teniendo en cuenta el éxito de la película, la escena post-créditos, y la tendencia de Illumination de hacer sagas de sus productos, hay un 99.9% de probabilidad de que haya una secuela de Super Mario Bros. la única pregunta es cuándo va a salir.

9 ^ De 1 a 5 ¿Qué puntuación merece La Película de Súper Mario Bros.?

Teniendo en cuenta su impecable dirección, animación e incorporación de elementos nostálgicos en la película, le damos a la película de Súper Mario Bros, 4 de 5 puntos posibles.

El Exorcista del Papa ^ Análisis y Explicación

¿Alguna vez has escuchado o rezado el Credo de los Apóstoles? ¿Sí, ese que afirma que crees en Dios, Padre Todopoderoso, Creador del Cielo y la Tierra y en Jesucristo, su único hijo? Y ¿Alguna vez has pensado que hacer ese reconocimiento, el de creer en Dios y en su hijo Jesucristo también es de hecho, reconocer la existencia del diablo? ¿Y qué harías tú si entras en el dilema de si creer en la existencia del diablo o perder a la persona que más quieres sobre el Planeta Tierra? ¿Qué harías?

Las anteriores son las preguntas con las que el director Julius Avery (Overlord, The Samaritan) le da forma a El Exorcista del Papa (Título Original: The Pope’s Exorcist), una bocanada de aire fresco al cine de iglesia contra demonios, que hace rato estaba estancado y en cuidados intensivos. El Exorcista del Papa aborda la temática de la lucha contra los demonios desde una perspectiva mucho más enfocada en los personajes, que en las retorcidas tramas teológicas, mezcladas con imágenes asquerosas y pervertidas. De hecho, ésta es una película que hasta un niño podría disfrutar sin traumatizarse el resto de su vida, como los que tuvimos el «privilegio» de ver El Exorcista de niños.

Pero bueno, si en medio de las abadías abandonadas, los niños traumatizados, los secretos del Vaticano, los pecados de los curas, y los príncipes demoníacos, has quedado con una que otra duda sobre ésta película, no te preocupes, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de El Exorcista del Papa

1 ^ ¿El Exorcista del Papa es una historia real?

Respuesta corta: No, El Exorcista del Papa no es una historia real. Respuesta larga: En realidad, el Exorcista del Papa es una recapitulación ficticia de los apuntes del antiguo Exorcista en Jefe del Vaticano, el Padre Gabriele Amorth. Ahora, estos apuntes son en su amplia y gran mayoría, explicaciones detalladas de los procesos de exorcismo, con justificaciones teológicas, no reportes exhaustivos de casos individuales.

La película como tal, al igual que la saga de El Conjuro, toma piezas de realidad en la que estuvo involucrado el Padre Gabriel Amorth y las expande en un universo de fantasía, claramente con propósitos de entretenimiento.

2 ^ ¿Dónde queda la Abadía de San Sebastián? ¿Existe en la realidad?

La Abadía de San Sebastián se ubica en la región de Castilla, en la Comunidad Autónoma de Castilla y León en España, pero esto dentro del universo de la película. Existe un sitio con un nombre similar, llamado el Monasterio de San Sebastián de Silos, una abadía benedictina en la Provincia de Burgos, también en la región de la Vieja Castilla, pero el Monasterio difiere mucho de la estructura gótica de la Abadía de la película, y tiene el clásico plano del claustro con un extenso patio central.

Ahora, la Abadía de San Sebastián que aparece en la película El Exorcista del Papa, es en realidad el Castillo de Dromore, ubicado en el suroeste de Irlanda, en el Condado Limerick

3 ^ ¿Quién es el demonio en la película El Exorcista del Papa?

El demonio y antagonista principal de la película El Exorcista del Papa es Asmodeo, o Asmodeus. Ahora, si usted es católico es probable que nunca haya escuchado hablar de Asmodeo, pues es un nombre que en la Biblia oficial católica no aparece. Sin embargo, es un nombre ampliamente conocido dentro del judaísmo, y aparece también en el libro de Tobit o Tobías.

Según estas fuentes teológicas, Asmodeo es un demonio con un enorme poder dentro de la jerarquía de los ángeles rebeldes, siendo considerado «príncipe de los demonios», por encima de los demonios regulares? Como podemos ver, dentro de los poderes de Asmodeo, se encuentran no sólo percibir y analizar los errores y pecados de las personas que se acercan a él, sino que puede poseer múltiples cuerpos al mismo tiempo.

4 ^ ¿Qué fue lo que ocurrió en la Abadía de San Sebastián en la Edad Media?

En el universo de la película, el sitio donde posteriormente se construiría la Abadía de San Sebastián, fue el sitio donde Asmodeo, uno de los 200 ángeles expulsados del Reino de los Cielos, cayó en la Tierra.

Todo parece indicar que cuando la zona fue poblada, se organizó un culto a Asmodeo, que fue el que construyó el templo blasfemo que vemos al final de la cinta. Cuando la Iglesia Católica, recibió informes de la Corona de Castilla de los extraños eventos ocurridos en ese sitio, enviaron un conjunto de sacerdotes exorcistas que lograron conjurar el poder maligno de Asmodeo sellando su templo, consagrando la tierra y construyendo la abadía encima de ella.

Sin embargo, tiempo después, personal de la abadía reportó una posesión múltiple por lo que el Fraile Alonso de Ojeda, un poderoso exorcista de la época, se encargó del proceso. Sin embargo, la evidencia encontrada luego por el Padre Amorth (Russell Crowe) y el Padre Esquibel (Daniel Zovatto), indica que el exorcismo de Fray de Ojeda fracasó y que Asmodeo logró poseerlo.

Las consecuencias de la posesión del Fraile de Ojeda fueron nefastas, pues fue él quien convenció a Isabel de Castilla, cerca a 1478 de que iniciara la Inquisición Española, asesinando a miles de personas acusadas de brujería, y pactos con el demonio. Cuando el Papa y los cardenales de Roma se dieron cuenta de lo que pasaba, enviaron un nuevo exorcista, esta vez con una misión suicida. El nuevo exorcista encerró al Fraile en una celda y condujo su exorcismo encerrado en una jaula, sin posibilidad de salir, al haberse tragado la llave. Luego de eso, la abadía fue abandonada rápidamente y su propiedad entregada a civiles, que fue como terminó en posesión de la familia Vasquez.

El exorcismo funcionó, hasta que los Vasquez, Julia (Alex Essoe), Amy (Laurel Marsden) y Henry (Peter DeSouza-Feighoney) llegaron al lugar, y empezaron a perturbar la integridad de la abadía, con el propósito de remodelarla.

5 ^ ¿Quién es Rosaria? ¿Qué pecados son los que usa Asmodeo en contra del Padre Amorth?

Una de las reglas del exorcismo, es que el exorcista y todos sus ayudantes deben estar confesados, puesto que el demonio puede usar los pecados no absueltos para distraerlos. Asmodeo utiliza dos momentos específicos del Padre Amorth para atacarlo: el primero, el momento en que se hizo pasar por muerto para evadir al ejército fascista que asesinó a su pelotón, y segundo, el episodio con Rosaria (Bianca Bardoe), una mujer con una grave enfermedad mental.

El Padre Amorth había atendido el caso de Rosaria, como sospechoso de posesión demoníaca, pero pronto entendió que lo que necesitaba era un psiquiatra, no un cura, y el padre se desentendió del caso, hasta que se reportó que la mujer se había suicidado. La culpa del Padre Amorth lo siguió, incluso después de haberse confesado. Por eso Asmodeo fue capaz de usar su imagen para distraerlo del exorcismo.

6 ^ ¿Cuáles son los pecados del Padre Esquibel?

Ahora, Asmodeo no sólo atacó al Padre Amorth, sino que lanzó acusaciones graves en contra de su ayudante, el Padre Esquibel, afirmando que desde su posición de poder había abusado sexualmente de sus feligresas.

Luego, en confesión, Esquibel afirma que en efecto, se enamoró de una de sus feligresas llamada Adella (Carrie Munro), y que estuvo a punto de dejar el sacerdocio para iniciar una relación con ella, sin embargo él se reafirmó en su labor sacerdotal y permitió que Adella siguiera con su vida. Según lo que se entiende, Esquibel, a pesar de tener pensamientos lujuriosos con Adella, nunca tuvo relaciones sexuales con ella.

7 ^ ¿Por qué Asmodeo poseyó a Henry Vasquez?

Henry había visto morir a su padre Roberto (Santi Bayón), en un accidente de auto, en el que terminó empalado por un árbol. El trauma del suceso, dejó a Henry sin habla, y su débil relación con su madre y su hermana, lo convirtieron en la víctima perfecta para una posesión. Cabe recordar que Asmodeo sólo fue capaz de poseer a alguien, luego de algunas de las paredes de la abadía fuera rotas, para efectos de la remodelación, y aún así estaba relativamente débil luego de siglos de encierro, por eso escogió al niño.

8 ^ ¿Cuál era el plan de Asmodeo?

Recordemos que Asmodeo, incluso luego de haber sido exiliado del reino terrenal, seguía activo en el reino espiritual y por tanto tenía información de primera mano sobre sus antiguos verdugos, en el Vaticano. Su plan, en este momento, era infiltrar la mismísima Iglesia Católica y destruirla desde su origen en Roma, por eso demostró su poder con Henry, pero no lo asesinó, ni transfirió su poder a otro cuerpo, para esperar que el Vaticano enviara a alguien poderoso a destruirlo.

Asmodeo pretendía poseer el cuerpo del exorcista, volver a Roma y desde allí usar su poder para acabar con el Papa y la Iglesia.

9 ^ ¿Por qué el Papa vomitó sangre y el Cardenal Sullivan vio la visión de Cristo Ensangrentado?

Una vez Asmodeo logró poseer al Padre Amorth, había alcanzado su propósito de infiltrar al Vaticano. Al ser el Papa (Franco Nero), y el Cardenal Sullivan (Ryan O’Grady) parte integral del Vaticano, estaba expuestos ahora a la influencia del demonio, incluso desde la distancia, por eso el Papa, vomitó sangre y su enfermedad se agravó y el Cardenal Sullivan vio la visión de Cristo Ensangrentado. Es probable que otros miembros del Vaticano, con problemas físicos (como el Papa) y problemas de fé (como Sullivan) hayan experimentado síntomas similares.

10 ^ ¿El demonio podía adquirir forma física?

En el enfrentamiento final, en el que con ayuda de Esquibel, Amorth logra expulsar a Asmodeo de su cuerpo, éste aparece en dos formas físicas: como Adella y como Rosaria. Ahora, si el demonio podía adquirir forma física ¿para qué molestarse tomando seres humanos?

Lo cierto es que las formas físicas de Adella y Rosaria sólo son posibles allí en el templo de Asmodeo, que es donde él tiene su mayor fuerza, al ser el lugar de su caída. Sin embargo, por fuera del templo, no tendría ningún poder para adquirir esas formas, que de hecho fueron eliminadas con cierta facilidad por los dos padres.

11 ^ ¿Qué significa el final de El Exorcista del Papa?

Al final de la película se entiende que los Vasquez volvieron a Estados Unidos, luego de que el Vaticano comprara la abadía, la consagrara y la sellara nuevamente. Lo que el Papa le solicita al Padre Amorth es que busque los otros sitios blasfemos y malditos donde cayeron los otros 199 ángeles demoníacos, y con los recursos de la iglesia termine esa labor.

Esto sólo indica que Sony pretende hacer del Exorcista del Papa, una franquicia igual de lucrativa que El Conjuro. Entonces a la pregunta de si habrá una secuela de El Exorcista del Papa, la respuesta es, apuesta a que sí.

12 ^ ¿El Exorcista del Papa es una secuela de El Exorcista?

Gracias a Dios, no. El Exorcista del Papa no es una secuela de El Exorcista, y tiene una historia, una mitología, y sobre todo, un tono muy diferente al de la película de 1973.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

No olvides seguirme en mis redes sociales como SabaneroX

Luther: Cae La Noche ^ Análisis y Explicación

¿Qué harías si todos los secretos que guardas en ese pedazo de plástico y metal que llevas siempre en el bolsillo, de repente caen en las manos de alguien que amenaza con revelarlos a tus seres más cercanos, a tu familia, a tus amigos, a tus compañeros de trabajo? ¿De qué serías capaz?

Esos interrogantes, que deberían estar presentes en cada uno de nosotros como ciudadanos del Siglo XXI, son las que le dan forma a Luther: Cae La Noche (Título Original – Luther: The Fallen Sun), película protagonizada por Idris Elba, en la que encarna al talentoso, pero también peligroso y perturbado Detective John Luther. Ahora, si al finalizar los 129 minutos de la cinta, has quedado con alguna pregunta, duda o inquietud en medio de la montaña rusa de inculpaciones, suicidios, hackeos, extorsiones, ferries, y cuartos rojos, no te preocupes porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de Luther: Cae La Noche.

1 ^ ¿Luther: Cae La Noche, es una película original de Netflix o es una secuela?

Luther: Cae La Noche, efectivamente es una secuela de la serie que BBC transmitió en 5 temporadas desde 2010 hasta 2019, con muchas pausas largas, y como es típico del canal público del Reino Unido, con muy pocos capítulos. De hecho, el número total de capítulos a fecha de la última temporada, fue de apenas 20. Comprensible, teniendo en cuenta el ajustado calendario de trabajo de Idris Elba.

Ahora, si bien Luther: Cae La Noche, es una secuela, los derechos de distribución de la película fueron adquiridos por la plataforma de streaming, por lo que en efecto califica como una película original de Netflix.

2 ^ ¿Quién es el asesino en Luther: Cae La Noche?

A diferencia de lo que sucede en muchísimas películas de suspenso y de asesinos seriales, aquí en Luther, desde la primera secuencia le conocemos la cara al asesino. Lo que sí conocemos gradualmente es su nombre y sus motivaciones.

El asesino en Luther: Cae La Noche es David Robey (Andy Serkis), un psicópata, violador e incendiario, que controla una amplia y compleja red de hackers que utilizan la información contenida en los teléfonos celulares y computadores de los ciudadanos de Londres, para obligarlos a realizar acciones, en su mayor parte, criminales.

3 ^ ¿Por qué Luther terminó en la cárcel? ¿Era inocente?

Luther (Idris Elba) terminó en prisión porque resultaba un estorbo para Robey, al estar investigando muy de cerca la muerte de Callum Aldrich (James Bamford), estando motivado por su amistad con su madre Corinne (Hattie Morahan).

Ahora, Robey no acusó falsamente a Luther. Los cargos de los que fue acusado nuestro protagonista son de hecho, parte del prontuario que acumuló durante los 10 años que cubrió la serie y que hasta el final no se había comprobado completamente.

Muchos de los actos criminales de los que fue acusado Luther, están conectados a su relación con Alice Morgan (Ruth Wilson), otra psicópata, ladrona y asesina, con quién de hecho John tuvo una relación cercana, y que lo ayudó en varios momentos donde al Detective le pareció mucho más rápido hacer justicia por propia mano.

4 ^ ¿Qué fue lo que sucedió entre David Robey y su esposa Georgette?

Em 2007, varios años antes de los sucesos de la película, Robey vivía en Eccleston Square con su esposa Georgette, quien sospechaba de las peligrosas inclinaciones de su marido. Solamente cuando Robey fue acusado de intento de violación, Georgette confirmó sus sospechas e intentó buscar ayuda para su marido. Sin embargo, al estar al tanto de muchas agresiones perpetradas por su esposo, este decidió ponerle un punto final a la situación.

Seis meses luego de la acusación de violación, que fue posteriormente desestimada, David provocó un incendio en su casa, incendio en el que su esposa sufrió horribles quemaduras de tercer grado, que cubrieron todo su cuerpo. De esa manera, en su retorcida mente, David hizo pagar a su esposa por intentar hacerle daño.

5 ^ ¿Cuál es el propósito de Robey? ¿Qué es el Búnker Rojo?

Primero aclaremos un término que se usa en la película «Red Room», «Cuarto Rojo» o «Habitación Roja». Ese término hace referencia a una actividad, que muchos catalogan como leyendas urbanas, en la que un grupo de criminales secuestran o esclavizan personas, para torturarlas y/o asesinarlas, en frente de una audiencia, vía la Web Oscura o Dark Web.

El propósito de Robey al seleccionar a Callum Aldrich como la víctima más reciente de 11 en total, era lograr una amplia cobertura mediática, que llamara la atención de psicópatas, y fanáticos de ese tipo de espectáculos criminales, y lanzar su producto estrella: El Búnker Rojo.

El Búnker Rojo era básicamente un servicio de streaming, donde se vendían suscripciones a eventos de tortura y asesinato, según lo que comentaba el mismo Robey, frecuentemente entre las misma víctimas.

6 ^ ¿Quiénes son Brigida y Jacov?

Brigida y Jacov son las dos víctimas más recientes de Robey, que iba a ser los protagonistas del primer evento de El Búnker Rojo. Brigida era una ciudadana portuguesa, y Jacov era un ciudadano francés. Tal como lo vimos en una llamada entre Robey y su segundo al mando Arkady Kachimov (Einar Kuusk), estas personas reportadas como desaparecidas en sus países era llevadas al Reino Unido como carga de contenedor, y eran etiquetadas como ganado.

7 ^ ¿Dónde tenía su centro de operaciones el llamado Búnker Rojo?

El Búnker Rojo tenía su centro de operaciones en algún punto al norte de Noruega. Por esa razón tanto Robey, como Luther y Raine (Cynthia Erivo) tomaron un ferry desde el puerto de Dover.

Como dato curioso, en la realidad, no existe ningún ferry de pasajeros que viaje desde el Reino Unido hasta Noruega. Ese viaje tendría que hacerse haciendo una escala, en Holanda y implicaría un viaje de al menos 24 horas, no de una noche a la mañana siguiente como apareció en la película.

8 ^ ¿Qué significa el final de Luther: Cae La Noche?

En el último acto de la película vemos como Luther y Raine logran ganar tiempo informando a la audiencia de El Búnker Rojo, que está siendo localizados por la policía de la Corona, y en la confusión logran neutralizar a Arkady. Robey, viendo que todo está a punto de desmoronarse, provoca el incendio del lugar mientras se da a la fuga.

Luther logra ir tras Robey, mientras Raine libera a su hija Anya, a quien Robey estaba usando para extorsionarla. Sin embargo, Arkady, Raine y Anya queda encerrados en el ring del Búnker. Luther intercepta el vehículo en el que Robey intentaba escapar, y ambos se hunden en el hielo.

La pregunta que podría surgir es ¿Por qué el lago congelado estaba lleno de cadáveres? Simple, los cadáveres en el lago congelado eran las víctimas de la fase beta de El Búnker Rojo, donde Robey probaba su sistema y ganaba dinero por vender las imágenes. Era mucho más sencillo arrojarlos al lago congelado, que sepultarlos o quemarlos. Sin embargo, traía la consecuencia de que los cadáveres se conservaban en muy buen estado.

Mientras que Robey intenta alcanzar la superficie, agotando su oxígeno, fallece. Luther, con mucha mejor condición física, y permaneciendo quieto, intentando liberar a Raine y a Anya del ring, conservo oxígeno suficiente para ser rescatado por la policía, que de pura casualidad llevaba un equipo de buzos listo para sumergirse. Ok, hagamos de cuenta que no es el poder del guión.

Luther es llevado al Reino Unido, donde todo indica que recibiría un indulto permanente, a cambio de sus servicios, lo que indica que habrá una secuela. Película, no serie.

9 ^ ¿Cuál es el mensaje de la película Luther: Cae La Noche?

Luther hace muy claro el mensaje de la película cuando afirma que todos tenemos una doble vida, una vida pública a la vista de todos, y otra que llevamos en Internet.

El problema es cuando esa vida que llevamos en Internet se hace pública, o alguien amenaza con hacerla pública. El Internet nos ha cubierto a todos con una capa de anonimato que nos hace creer que podemos empujar los límites de lo ético, y en muchas ocasiones de lo legal, sin repercusiones o consecuencias.

Si hay una premisa indiscutible en esta cinta, es que tarde o temprano, ya sea por un hackeo, o por una investigación, o por una indiscreción de alguien más (como le sucedió a Nicolás Petro, en Colombia), todo sale a la luz, y de la discrepancia que exista entre nuestra imagen pública y nuestra imagen virtual, dependerá esencialmente las consecuencias que tengamos que asumir. Bien vale la pena tener una vida que se nutra más de nuestra interacción real, que de nuestras interacciones virtuales.

¿Preguntas? ¿Anotaciones? ¿Dudas? La sección de comentarios está abierta justo debajo de esta publicación para que la puedan utilizar a su gusto. No siendo más nos vemos en la próxima entrega de Preguntas y Respuestas en El Sabanero X. 

No olvides seguirme en mis redes sociales como SabaneroX

¿El Escuadrón Suicida de 2021 es una secuela o un remake de Escuadrón Suicida de 2016?

Como todos recordamos, en 2016, luego de las entregas de Man of Steel, y Batman v Superman el Universo Extendido de DC estrenó Escuadrón Suicida como la tercera película de la serie, dirigida por David Ayer, una película que – como todas las películas de DC en esa época – sufrió de las consecuencias de la crisis de identidad que tenía su casa matriz respecto a la franquicia, que no sabía sí transformarla en una versión Disney, a lo Marvel, o más bien buscar un tono más oscuro, mucho más serie que compaginara con el estilo de WB y con el del Universo de Zack Snyder.

Pero los resultados, aunque muy buenos a nivel de taquilla, superando a Man of Steel, fueron bastante regulares a nivel de crítica, al punto que muchos señalaron que era un enorme potencial perdido porque no tenían ni idea de cómo abordarlo. Tras eso, y luego del desastre de Justice League, WB decidió cambiar el enfoque de WB, con películas – aparentemente – no conectadas con este universo como Joker, o las que se vienen de The Batman, y con lo que parecen ser recreaciones que respetan hasta cierto punto el canon, pero que parece transcurrir en universo alternos, como La Liga de la Justicia de Zack Snyder, y La Mujer Maravilla 1984. La pregunta es a cuál de estas dos categorías pertenece The Suicide Squad.

La respuesta es, hasta ahora, que The Suicide Squad de 2021 es una secuela de Suicide Squad de 2016, y en efecto en la película se dan indicios de que en efecto los hechos de la primera película sí ocurrieron, como por ejemplo que Flag, Harley y Boomerang se conocían previamente, aunque elimina cualquier mención por ejemplo a la novia de Flag que de hecho fue la villana de la anterior película, o al antiguo equipo de Flag, o al hecho de que Harley estuviera trabajando nuevamente con un tirador experto, que curiosamente también tiene una hija.

Ahora, eso es en el aspecto literal, ya en el aspecto real, The Suicide Squad sí parece funcionar como una recreación de la primera película. De hecho Idris Elba, inicialmente, iba a tomar el mismo personaje que Will Smith, Bloodshot, y por eso es tan semejante la plantilla del personaje, sin embargo el director decidió darle su propio personaje a Elba, por el caso – quizás improbable – de que Smith decida retomar su personaje en DC. Claro, esto sirvió como broma luego, por el hecho de que Peacemaker también tiene habilidades similares a Bloodsport.

Pregunta final: ¿Crees que luego de esta nueva versión podemos enterrar para siempre a la primera película?