Jennifer Lopez y “I’m Into You”

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El vídeo es una suma sucesiva de errores. ¿Jennifer vestida de culebra? No me parece...

Es cierto, Jennifer Lopez está de vuelta y por lo menos según muchos ha llegado para quedarse. Luego de un éxito de Invierno como “On The Floor” reminiscente del popularísimo tema “Lambada” de la mano de RedOne y Pitbull y un vídeo sólido y en el ranking de los más vistos en YouTube, se dio el primer paso, contundente y tenaz. Ahora con “I’m into you” J.Lo se dispone a confirmar que está de vuelta y que su éxito no era solo cuestión de un hit.

Podría decir que de un amplio abanico de posibilidades que tenía la neoyorquina para elegir su segundo sencillo, “I’m into you” es una elección extraña, por decir menos, es obvio que la tendencia es el electropop y en lugar de elegir una de las producciones de RedOne (“Invading my mind” o “Charge me up”), que es el que está mandando la parada, eligió una canción que hace gala de una mezcla de estilos, si, de manera original, si, pero como que no termina de pegar como complemento lógico de “On The Floor”…Eso no es necesariamente una mala jugada, ya J.Lo lo había hecho en su albúm “This is me…Then” habiendo sacado primero dos sencillos de corte urbano como “Jenny from the block” y “All I Have”, sacó una canción completamente pop como “I’m Glad” que en realidad fue la mejor de ese disco.

Sin embargo en ese momento la carrera de Jennifer estaba fuertemente consolidada, ahora está en un punto donde no se pueden permitir errores. La canción parece una mezcla de ritmos orientales, un poco de pop, algo de feeling caribeño y el infaltable ingrediente urbano a cargo de Li’l Wayne. Extraña mezcla, teniendo en cuenta que la canción fue escrita por Noruegos.

La canción es pegajosa de eso no hay la menor duda, está excelentemente producida y casi que obliga a escucharla más de una vez. Ahora, no creo que la elección haya sido adecuada… Li’l Wayne ha perdido mucho de su “toque de Midas” y más ahora donde una canción escrita por Ke$ha tiene más valor y recordación que alguna otra del genero urbano…la canción no creo que le vaya muy bien en el airplay y por tanto tampoco creo que escale mucho en el Hit Parade norteamericano.

Bueno dejemos la canción a un lado y concentremonos en el vídeo. Todo lo bueno y rescatable de la canción pierde valor y sentido con ese vídeo. Se nota la falta de creatividad del director. El vídeo se puede resumir en tres frases: 1) Jennifer Lopez baila en las piramides, 2) Jennifer Lopez baila en la playa y 3) William Levy corre en la playa. ¿Qué es eso por favor? El vídeo no tiene historia, no tiene avance y solo es una sucesión infinita de la misma escena una y otra vez que aburre muy fácilmente.

En lugar de aprovechar el aire místico de Chichen Itza con una historia sencilla pero bien contada, parece que dedujeron que estar en las ruinas arqueológicas era más que suficiente y enganchar a Jennifer encima de las piramides vestida con una tela de culebra, de esas que se consiguen a dos mil pesos el metro, era de lo último. ¿Y William Levy que hace nada en ese vídeo? más acción se le ve a la gaseosa que se está tomando Jennifer en la propaganda del inicio. Melina Matsoukas está completamente demente si creyó que con ese vídeo iba a ir a alguna parte, y es que la señora tiene un gusto pésimo, no es sino repasar un poco su videografía y ahí esta nada más ni nada menos que “Just Dance” de Lady Gaga, “Sweet Dreams” de Beyonce y “S&M” de Rihanna que no se destacan precisamente por su buena calidad. Y ni hablar de las escenas en sepia / blanco y negro, hasta el vídeo de Paris Hilton “Stars are blind” sale bien librado en comparación con este. Cómo que se fueron a México fue de vacaciones y no a trabajar.

Lo único más rescatable del vídeo son los 10 segundos que ponen el interludio de “Papi” otra canción que se incluye en el albúm que hasta hubiese sido mejor elección que “I’m into you”. Es en ese momento cuando Jennifer se ve más sensual, más activa bailando un ritmo con el que gana los únicos puntos positivos que tiene este vídeo.

Para la próxima será mejor que J.Lo eliga primero bien que sencillos pone a sonar y luego que director(a) elige para sus vídeos por que con esta experiencia dejó mucho que desear. Juzgue usted mism@.

Las 10 Mejores Canciones de Britney Spears

ADVERTENCIA: No voy a hablar de los vídeos, clarito en el titulo dice CANCIONES, para los vídeos, tal vez en el futuro eso si no se acaba el mundo mañana.

No hay mucho más que yo pueda decir sobre Britney Spears que ya no haya sido dicho ya, lo único cierto es que el impacto de ella en lo que llamamos “pop” y lo que llamamos “reinvención” ha sido muy fuerte, sin desconocer el talento y el impacto de otr@s artistas y de su base de fans.

He aquí las que según mi humilde opinión son las diez mejores canciones de Britney Spears.

10. Till The World Ends (Femme Fatale, 2011)

Aunque es innegable que la canción se siente demasiado A-Ke$sha-sada el ritmo es excelente, un excelente ejemplo de el impacto actual del electropop.

9. Womanizer (Circus, 2009)

La canción que marcó el regreso triunfal de Britney a la buena música, al gusto de la crítica y sobre todo al número uno de Billboard, pieza de colección, de muy buena calidad.

8. Circus (Circus, 2009)

Esta es una muy buena canción, creo que es la mejor de ese álbum, tiene una muy buena estructura, buenas estrofas, buenos coros, excelente ritmo.

7. Born To Make You Happy (Baby, One More Time, 1999)

La típica canción pop adolescente, pero en la voz de Spears logra convertirse en una muy buena canción, especialmente escucharla matizar su voz y adaptarla a la melodía pop de esta canción, un clásico.

6. Everytime (In The Zone, 2003)

Esta es una de las pocas canciones que parece no encajar dentro del repertorio de Spears, es bastante acustica, la melodía es suave pero precisa y de nuevo es la voz de Spears la que la catapulta, sin duda demuestra el talento y la capacidad vocal de la artista.

5. Toxic (In The Zone, 2003)

Con esta canción Britney inaguró su repertorio de canciones sex-oriented, y lo hizo con una melodía bastante original, lo cual también da fin al repertorio teen-pop y le da paso al repertorio dance, una canción que rechazó Kylie Minogue y que ahora es una de las canciones insignia de Spears.

4. Gimme More (Blackout, 2007)

Lanzada en la mitad de los escándalos mas gruesos de la artista, pudo tener un destino fatal esta canción, sin embargo el talento vocal de Spears ganó incluso a la crítica y con esta canción confirma el paso desde el teen-pop a un estilo mucho más bailable, además de que es en esta canción donde se escuchó por primera vez el moto más famoso de la artista “It´s Britney, Bitch!”

3. 3 (The Singles Collection, 2009)

Una prueba más de que la colaboración Britney Spears-Max Martin es en definitiva muy fructífera, letra, voz y melodía se conjugan para crear una excelente pieza musical.

2. Baby, One More Time (Baby, One More Time, 1999)

De nuevo una colaboración Spears-Martin, un clásico en todo el sentido de la palabra, el lanzamiento de Spears a la fama, su primer número uno en Billboard, una canción cuya melodía está perfectamente cuidada, excelentemente producida.

1. Hold It Against Me (Femme Fatale, 2011)

Tenía algunas dudas de cual, entre Baby, One More Time y Hold It Against Me, se merecía el primer lugar, pero aunque HIAM, es una canción muy industrial, por decir una palabra, eso también vale, sino preguntenle a Ke$ha y a Rihanna, esta canción es sin duda la mejor del repertorio de Spears, la colaboración no solo de Max Martin, sino de Bonnie McKee en el proyecto le suma los puntos que le pudieron haber hecho falta, una canción que evoca mucho, sin caer en excesos, una melodía pegajosa, contagiosa y adictiva y la voz de Britney que encaja perfectamente en ella.

Claro, yo no tengo la última palabra, ¿tienes otro orden? ¿faltó alguna canción? ¿Ustedes que opinan?

Lady Gaga y “Judas”

Hay mucha tela que cortar del sencillo más reciente de Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida en el bajo mundo como Lady Gaga.

Para empezar, enfoquemonos en la calidad musical de la canción…parece una canción hecha a retazos; comenzando con el estribillo fastidioso ese de “ju-das-ju-da-ah-ah-ju-das-ga-ga” que ya todo el mundo ha criticado al extremo por parecerse demasiado al estribillo de “Bad Romance” que dice mas o menos igual sino que cambia el “ju-das” por el “ro-ma” y terminan con “ga-ga”. Pero no toda en la canción es tan malo como ese estribillo, las estrofas son bastante electrónicas, tienen un buen ritmo, pero no son TAN buenas, al menos no en comparación con otros trabajos de Gaga. Me sorprende que RedOne, que es un mago para hacer canciones que incluyen ritmos muy diferentes (como por ejemplo “On The Floor” de Jennifer Lopez) no haya tomado medidas más serias con respecto a esta cancioncilla. El coro, es sin duda muy bueno, creo que de los mejores que ha sacado Gaga, pero cuando se ve la canción como un todo parece una colcha de retazos donde el coro está hecho de Seda y el resto de la canción en algodón ordinario y poliester. Y siguiendo con las referencias biblicas, cuando un pedazo de tela buena se cose a un pedazo de tela malo, toda la tela se destruye…y eso es lo que pasa con “Judas”

Y ahora, el video…bueno, debo decir que el video cumple con la función que han tenido los videos desde que salió MTV, promociona la canción y le da un sentido visual, a diferencia del video de Hold It Against Me que en vez de sumarle a la canción, le resto, el video de “Judas” parece darle un necesitado valor agregado a la pieza musical. Al principio, y la verdad en general, parece una falta de respeto tratar de manera tan “pop” a iconos bíblicos, cristianos, pero viendo las cosas desde lejos, no es algo anti-cristiano, ni anti-católico, pero igual deja a uno con la duda de que fue lo que la neoyorquina trató de dar a entender con ese video…porque no hay que comerse el cuento de que lo hizo para apoyar alguna causa religiosa.

El vídeo representa a Jesus y sus apostoles en una especie de paralelo post-moderno, donde son una pandilla de motociclistas, donde Gaga encarna a María Magdalena, al menos se destaca que se trato con mucha delicadeza el personaje de Jesús, cuidando muy bien de su imagen, con un “look” creativo y reminiscente de la iconografía católica, más no así el de María Magdalena … que aparece (encarnada por Gaga ya lo dije) en bikini, mientras suena el coro de la canción “I’m a holy fool oh baby, he’s so cruel but I’m still in love with Judas baby”… y dar a entender que la relación entre ella y Judas era una especie de relación romantica… pues no me parece, la verdad. Del resto el video está bien montado, en especial la escena donde Lady Gaga queda en medio de una avalancha de agua, que algunos han encontrado parecida al “nacimiento de Venus” de Sandro Boticelli.

En fin, “Judas” logra su propósito de entretener y escandalizar (no creo que haya otra razón por la que su lanzamiento coincidiera tan puntualmente con la Semana Santa) pero creo que de cierto modo cruzó un limite, que de cierto modo es peligroso, por que una cosa es utilizar a la ligera iconos religiosos plenamente establecidos y otra muy diferente faltarles el respeto… no se ¿ustedes que opinan al respecto?

El Regreso de J.Lo

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El Ingreso de J.LO a American Idol fue sin duda una gran jugada.

Luego de una explosiva carrera que inició a finales de los noventa, en el estilo pop y electrónico, para luego pasar a una especie de prostitución Billboard con numerosos sencillos en el estilo urbano, siempre en compañía de famosos raperos y por último una serie de errores, quizás no de ella, pero si de la disquera; luego de un tiempo, después de caer en una especie de letargo musical y creativo, podemos decir que J.Lo, sí la misma, está de vuelta.

No es que J.Lo haya perdido el toque, ella siempre será una reina, una artista integral, bailarina, cantante, actriz, y sobre todo latina, en sus venas, aunque no se le note cuando trata de hablar español, ella sigue siendo una artista exitosa, luego de iniciar con tremendos éxitos como “If  You Had My Love” y “Waiting For Tonight”, para luego pasar a “Love Don’t Cost a Thing” y “Play” no se contentó con unos sencillos de medio pelo como “Ain’t It Funny” y “I’m Real”, los remezcló y se convirtieron en éxitos instantáneos, luego siguieron “All I Have” , “Jenny from the Block” y “I’m Glad” . En ese momentos su carrera parecía imparable, pero luego sucedió lo impensable.

Siempre he pensado que una mujer exitosa debe tener el hombre adecuado al lado, o definitivamente no tener a nadie, sino pregúntenle a Britney Spears, pero el skeleton de Marc Anthony se encargó de obstaculizar en definitiva la carrera de J.Lo, es difícil tratar de entender que razones llevaron a Lopez a entregar su carrera de esa manera y mermar su capacidad creativa y su aserción, al punto que su siguiente álbum “Rebirth” solo tuvo un solo hit con “Get Right” y todo para meter a la hija del no muy famoso cantante de salsa en el video. Luego la película con el arrogante titulo de “El Cantante” demasiado titulo para Marc Anthony y además un atrevimiento de siquiera tener la pretensión de compararse con Hector Lavoe…y la trágica presentación en los Grammy, espantosa…parecía ser el fin de la credibilidad como estrella de Jennifer Lopez. Todo por culpa de la ambición sin medida de un cantante mediocre como Marc Anthony que nada le tiene que envidiar a Kevin Federline, pero tal vez supo manejar las cosas, manejar a Jennifer, tal vez con la promesa de una familia, la misma que tal vez no le quizo dar Chris Judd. Luego de una exitosa carrera en el Cine y la Música vimos a Jennifer salir con un chorro de babas abismal como “Como Ama Una Mujer” con canciones compuestas por (adivinen) Marc Anthony y una muy poco original comedia como “The Back-Up Plan”. Jennifer había perdido el toque.

Pero ahora, parece que ha resurgido de las cenizas donde la sumió el estancamiento creativo, supo darse a conocer de nuevo, que el mundo la viera, y aceptó el puesto que habian dejado Paula Abdul y Simon Cowell y se convirtió en la nueva jurado de “American Idol” se daba el primer paso…cambia de casa disquera, luego de semejante descalabro que significó la elección de los sencillos de “Brave” era lo mínimo que podía hacer. Ahora con un programa de TV donde la ven cada semana millones de espectadores, con un nuevo trabajo musical (Love? titulo con el cual su flamante esposo no estuvo de acuerdo) y una nueva casa disquera vemos con gran alegría como nos recuerda la ya casi olvidada “Lambada” con su nueva canción “On The Floor”, la Lambada  que a los veinteañeros y treintañeros nos recuerda tanto nuestra niñez, claro con una mezcla extraordinaria  que va con la tendencia del electropop y la colaboración de Pitbull (que ya lo único que le falta es hacer dueto con Marbelle) nos deja claro que hay Jennifer Lopez para rato, después de todo un top 10 en Billboard, no lo consigue cualquier perro.

Sobre Britney y Hold It Against Me

Después de una enorme campaña de expectativa, el último video de Britney terminó siendo una decepción.

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Sobrecargado y desproporcionado, el vídeo de HIAM resultó ser una decepción.

Acabo de ver el super anticipado y esperado video de Britney Spears “Hold It Against Me” y la verdad siendo completamente sincero…no me gustó para nada. La verdad después de tanta expectativa y tanto suspenso, me parece el colmo que hayan salido con semejante chorro de babas, con un video tan poco original, tan lento y tan desagradable, sobre todo para la talla de la princesa del pop.

Esperaba más del vídeo de una canción como HIAM (“Hold it against me”). De todas las posibilidades, infinitas que tenían para plasmar en imágenes el sonido increíble de la canción escrita por Bonnie McKee, Dr. Luke y Max Martin, solamente se les ocurrió  una orgía de cables, pintura y propaganda, por favor, incluso un vídeo sin tanta alharaca y mucho más económico como el de “3” es más agradable a la vista que ese vídeo que más bien parece dirigido por Dracula, pero un Dracula de muy mal gusto.

Jonas Akerlund, el director tiene una amplia gama de vídeos que la verdad me intrigan, mientras que para Roxette dirigió una casi obra maestra con “A Thing About You” y el también muy bien proporcionado video de “When Love Takes Over” de David Guetta y Kelly Rowland, también tiene en su haber una serie de videos, que parece estar más bien sobrecargados y exagerados, difíciles de digerir como “Music” de Madonna y “Who’s that chick?” también de David Guetta, donde (que original) se limitó solamente a poner la letra de la canción en letras de colores chillones…y en ese misma dirección está HIAM.

No tengo nada en contra de que se promocionen productos en los vídeos musicales, de hecho es una buena forma de capitalizar los vídeos, pero hay que saber distribuirlos, no meterle a uno todo el paquete por los ojos en 3 segundos, que es lo que sucede acá. La historia del vídeo es aburrida, o sea un meteoro aterriza en la tierra y es Britney (¿donde habré visto eso antes?) luego va a aterrizar en una especie de sesión de fotos con un montón de bailarines a medio vestir y con el pelo azul, que no combina pero para nada con el resto del set metálico y negro, luego Britney en una especie de vestido de novia levitando, sobre todo porque a estas alturas del partido nos vamos a comer el cuento de lo angelical que es ella, luego una boca roja estilo The Rocky Horror Show y no se les ocurrió otra cosa mejor que pintarla como un payaso. Y eso no es todo para rematar la pelea entre dos Britneys, o sea, que falta de todo, si eso era una especie de metáfora, en la que Britney lucha contra ella misma, estuvo muy mal diseñada, muy mal planificada. Eso sin hablar de la coreografía que para mi concepto es fatal.

Si no se hubiese puesto de “creativos” (que de eso no tienen nada) hubiesen presentado una historia sencilla en un club nocturno, con un vestuario apropiado para el momento y la situación, y no el circo que montaron allí, desaprovecharon los sensacionales breakdowns , y sobre todo desaprovecharon el presupuesto, tanto efecto, tanta payasería y tanto maquillaje, terminaron por desdibujar la canción en vez de fortalecerla, que era lo que todos esperábamos, en fin, creo que mejor que nos hubiésemos quedado con los teasers. A decir verdad. Solo queda disfrutar de la canción, que es lo único rescatable de semejante suma de errores que es ese vídeo…y por supuesto entrar a Plenty of Fish, a ver que sale.