“I Wanna Go” y la Redención de Britney

GoIWanna
Cover del sencillo, se ve muy bien la sureña.

Luego de la avalancha de propaganda en forma de teasers de 10 segundos de “Hold It Against Me” y que puso con los pelos de punta a más de un fanático de Britney, con la consecuente decepción en un vídeo que se destacó por todo menos por su calidad y su creatividad, y que  si deslució a una pieza musical excelente como lo fue el primer sencillo del album homónimo, me alegra decir que con “I Wanna Go”, la sureña no sólo se redime de cualquier error cometido en la promoción de sus últimas canciones, sino que da un paso adelante.

La canción, que por supuesto tiene la toque mágico de Max Martin, es sin duda alguna una composición excelente. Dentro de la onda del electro-pop, la canción es completamente pegajosa, casi que es imposible escucharla una vez sin sentir la tentación de regresar la pista hasta el inicio. Aunque algunos han criticado la canción, tachándola de artificial, pues es la moda, es la onda, todas las canciones que están dentro de la nueva inspiración en la música electrónica están fuertemente editadas y sobre todo fuertemente retocadas, pero Britney sale airosa del aire artificial de la canción y comprueba que la manera como canta, su tonalidad, le da en la jeta a cualquiera que la critique por no llegar a las altas notas, que son más cosa de pajarracos y pacientes psiquiátricos que de seres humanos comunes y corrientes.

Ahora, el vídeo. Aunque “I Wanna Go” es una pista un poco más debil que “Hold it Against Me”, el vídeo marca una diferencia abismal. Es cierto que muchos de los elementos que vemos en el vídeo ya los hemos visto en películas, series de televisión y hasta en otros vídeos, pero la manera como se han mezclado y utilizado cada uno de estos elementos demuestra la creatividad y el buen trabajo del director y de ahí para bajo, todos los involucrados en la producción.

britney juete
Britney dándole juete a los paparazzi.

El videoclip inicia con Spears entrando a una rueda de prensa donde una sarta de periodistas imbéciles le hacen otra sarta de preguntas más imbéciles aún. Britney pierde la paciencia y decide largarse luego de mentarle la madre a los acosadores. Britney sale a la calle, y debo decir que a partir de aquí el vídeo se convierte en una sensación visual, la iluminación, el vestuario, las calles, hasta los anuncios subliminales y la propaganda a marcas como VolksWagen se reúnen de una manera literalmente brillante. Vemos como Britney sale, le agarra las nalgas a un transeúnte, besa a un bebe y hasta se engancha con un policía. Luego vemos como es víctima de nuevo, de las inclementes cámaras de los paparazzi, es entonces cuando viene la mejor escena del vídeo. Britney se sube en el techo de un auto y haciendo uso de un micrófono, empieza a golpear a los paparazzi, al mejor estilo de la gatubela, pero (oh oh) estos paparazzi no son humanos (creo que ya eso lo sabíamos ¿o no?) se levantan de nuevo al mejor estilo de Terminator, y es entonces cuando uno de sus guardaespaldas viene a rescatarla, sólo para revelar al final que él también es uno de ellos. Al final nos damos cuento que todo era una fantasía de Britney, pero al igual que en el famoso vídeo de “Thriller” de Michael Jackson, el mismo guardaespaldas saca a Britney del recinto donde debía dar la rueda de prensa, revelando su verdadera naturaleza con unos brillantes ojos rojos.

Si, mucho Terminator, mucho Thriller, pero combinado de manera magistral. Britney para luce tan bien, tan sexy, tan mamasita, tan delgada y juvenil. Definitivamente ha vuelto, y para quedarse, atrás deben quedar aquellas oscuras épocas de K-Fed y toda lo malo que con ese personaje vino.

Luego de ver el video, no se extrañe que más de un@ se guarde un micrófono en el bolso y empieza a golpear gente en la calle. Ese es el efecto Britney.

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Al Borde de la Gloria: Lady Gaga y “The Edge of Glory”

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Cubierta del sencillo, que indiscutiblemente es un hit.

Primero que todo debo decir que he quedado muy gratamente sorprendido con el último sencillo de Lady Gaga “The Edge of Glory”, es una pieza musical muy buena, excelente cuando se le compara con los otros dos sencillos de su album “Born This Way”: “Judas” y “Born This Way”.

La canción combina perfectamente la tristeza melódica de la balada rock, el background bailable del electropop y la sensualidad característica de otras canciones de Gaga. A diferencia de “Judas”, “The Edge of Glory” no tiene piezas malas, desde el inicio la canción se desarrolla casi que orgánicamente, perfectamente natural y balanceada. Aunque su estructura no coincide con los super hits pegajosos del estilo de Bad Romance o Poker Face, Lady Gaga definitivamente estaba de buenas cuando compuso esta canción. La inclusión del solo de saxofón por cuenta de Clarence Clemons es una adición completamente acertada y le da el aire de sensualidad que complementa la letra, la melodía y el ritmo.

Es un soplo de aire fresco dentro del repertorio de Gaga, últimamente plagado de canciones orientadas más al mercadeo que al desarrollo musical de la artista. Ahora hablemos del vídeo. Grabado en un set reminiscente de las calles residenciales de Nueva York, el vídeo recuerda también las sensación visual de aquellos producidos en los años ochenta, pero con la gran diferencia de que los vídeos producidos en los ochenta no se caracterizaban precisamente por su simpleza, era vídeos económicos comparados con los que se producen hoy en día, es muy cierto, pero eran vídeos complejos, desde el punto de vista narrativo y desde el punto de vista visual, nada de lo cual tiene “The Edge of Glory”.

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El vestuario de Gaga es de lo poco rescatable del vídeo.

Parece que en el intento de volver a sus bases, Gaga decidió hacer un vídeo “sencillo” y terminó haciendo un vídeo desabrido donde lo único que medio destaca es el vestuario de la cantante. Durante la época de recesión hubo muchos vídeos económicos como “3” de Britney Spears, que a pesar de su bajo presupuesto, no son malos, todo lo contrarío, se caracterizaban por generar empatía en el espectador y sobre todo recordación. Muchos incluso dicen que estuvieron mejor producidos y mejor diseñados los vídeos de promoción de Google Chrome, con mucha más técnica y más preparación, creo que Gaga se pifió creyendo que un set prediseñado y su presencia era suficientes para sacar a flote un vídeo.

En un interesante twist de la historia, en lugar del vídeo sacar a flote la canción, ocurrió todo lo contrario, el vídeo le restó a la canción, por lo que creo que todos los little monsters deberían inventarse su propio vídeo mental y remplazarlos por las pobres escenas protagonizadas por Gaga y que ya están en YouTube. A menos que esto sea una estrategia tipo Friday de Rebecca Black para atraer espectadores, porque hasta la mísma Rebecca Black le ha ganado a Gaga en su batalla por conquistar los preciosos números de YouTube.

No queda sino disfrutar de la canción y esperar que los próximos sencillos y vídeos de Gaga si confirmen la inmerecida fama de “Nueva Reina del Pop” y se concentren más en la calidad musical y visual que en el mercadeo y la publicidad excesivas de las que hace gala la neoyorquina.

Las 10 Mejores Canciones de Britney Spears

ADVERTENCIA: No voy a hablar de los vídeos, clarito en el titulo dice CANCIONES, para los vídeos, tal vez en el futuro eso si no se acaba el mundo mañana.

No hay mucho más que yo pueda decir sobre Britney Spears que ya no haya sido dicho ya, lo único cierto es que el impacto de ella en lo que llamamos “pop” y lo que llamamos “reinvención” ha sido muy fuerte, sin desconocer el talento y el impacto de otr@s artistas y de su base de fans.

He aquí las que según mi humilde opinión son las diez mejores canciones de Britney Spears.

10. Till The World Ends (Femme Fatale, 2011)

Aunque es innegable que la canción se siente demasiado A-Ke$sha-sada el ritmo es excelente, un excelente ejemplo de el impacto actual del electropop.

9. Womanizer (Circus, 2009)

La canción que marcó el regreso triunfal de Britney a la buena música, al gusto de la crítica y sobre todo al número uno de Billboard, pieza de colección, de muy buena calidad.

8. Circus (Circus, 2009)

Esta es una muy buena canción, creo que es la mejor de ese álbum, tiene una muy buena estructura, buenas estrofas, buenos coros, excelente ritmo.

7. Born To Make You Happy (Baby, One More Time, 1999)

La típica canción pop adolescente, pero en la voz de Spears logra convertirse en una muy buena canción, especialmente escucharla matizar su voz y adaptarla a la melodía pop de esta canción, un clásico.

6. Everytime (In The Zone, 2003)

Esta es una de las pocas canciones que parece no encajar dentro del repertorio de Spears, es bastante acustica, la melodía es suave pero precisa y de nuevo es la voz de Spears la que la catapulta, sin duda demuestra el talento y la capacidad vocal de la artista.

5. Toxic (In The Zone, 2003)

Con esta canción Britney inaguró su repertorio de canciones sex-oriented, y lo hizo con una melodía bastante original, lo cual también da fin al repertorio teen-pop y le da paso al repertorio dance, una canción que rechazó Kylie Minogue y que ahora es una de las canciones insignia de Spears.

4. Gimme More (Blackout, 2007)

Lanzada en la mitad de los escándalos mas gruesos de la artista, pudo tener un destino fatal esta canción, sin embargo el talento vocal de Spears ganó incluso a la crítica y con esta canción confirma el paso desde el teen-pop a un estilo mucho más bailable, además de que es en esta canción donde se escuchó por primera vez el moto más famoso de la artista “It´s Britney, Bitch!”

3. 3 (The Singles Collection, 2009)

Una prueba más de que la colaboración Britney Spears-Max Martin es en definitiva muy fructífera, letra, voz y melodía se conjugan para crear una excelente pieza musical.

2. Baby, One More Time (Baby, One More Time, 1999)

De nuevo una colaboración Spears-Martin, un clásico en todo el sentido de la palabra, el lanzamiento de Spears a la fama, su primer número uno en Billboard, una canción cuya melodía está perfectamente cuidada, excelentemente producida.

1. Hold It Against Me (Femme Fatale, 2011)

Tenía algunas dudas de cual, entre Baby, One More Time y Hold It Against Me, se merecía el primer lugar, pero aunque HIAM, es una canción muy industrial, por decir una palabra, eso también vale, sino preguntenle a Ke$ha y a Rihanna, esta canción es sin duda la mejor del repertorio de Spears, la colaboración no solo de Max Martin, sino de Bonnie McKee en el proyecto le suma los puntos que le pudieron haber hecho falta, una canción que evoca mucho, sin caer en excesos, una melodía pegajosa, contagiosa y adictiva y la voz de Britney que encaja perfectamente en ella.

Claro, yo no tengo la última palabra, ¿tienes otro orden? ¿faltó alguna canción? ¿Ustedes que opinan?

Britney Spears y la Generación del “Sandwich”

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Britney Spears, icono femenino de la "Generación del Sandwich"

Desde tiempos inmemoriales el hombre (y también la mujer en no muy raros casos) ha tenido una fascinación con el sexo femenino, y todo lo que viene con el, desde el cabello y la boca, hasta las órganos destinados por la naturaleza a la reproducción y atracción del sexo opuesto, mismo que le ha dado una cantidad de usos que son facilmente visibles en el porno que abunda en Internet.

Es tal la fascinación que origina la mujer, que desde el inicio de la historia humana, resulta irresistible la idea de un dios de sexo femenino. Desde Isis, Ishtar, Astarte y Afrodita hasta Lilith, Parvati y el generoso prontuario Católico de virgenes…es la mujer un icono que arrastra el fervor y la adoración de muchos y muchas.

¿Qué es Hollywood sino un nuevo tipo de iconos? No es sino ver las imágenes de conciertos o de celebridades que son sorprendidas caminando por la calle, para ver que la reacción de la gente, en su gran mayoría no es la de admiradores sino la de adoradores, y es que ya en las paredes se han remplazado las viejas imágenes de la Virgen del Carmen, San Gregorio y la Guadalupana, para dar paso a Katy Perry, Zach Efron y Ke$sha…una nueva especie de idolatría pagana, que en realidad muy poco de positivo tiene.

Y haciendo la mezcla híbrida entre el culto ancestral a la mujer y la idolatría exagerada a las figuras famosas…aparecen esos iconos femeninos que las mujeres tratan de emular, y los hombres desnudan mentalmente cada vez que salen en un vídeo. En esa categoría esta Britney Spears.

La Generación del Sandwich es aquella que vivió su adolescencia entre 1995 y 2005. ¿Por qué Sandwich? Por que quedamos en medio de la locura máxima de dos generaciones y quedamos en una especie de punto intermedio, punto cuya máxima estrella femenina fue sin duda Britney Spears. Aquellos mayores que nosotros, nacidos por alla en los oscuros años 60 o 70 tuvieron su máxima dosis de locura en los 80 con la aparición de la figura que removió los cimientos de lo que se consideraba popular…nada más ni nada menos que Madonna, la reina del pop, la reina de la controversia, aquella que pasó todo los limites. Y los que nacieron después tienen una figura igual de controversial, pero mucho más oscura y fétida, por decir un adjetivo cualquiera, no es sino ver la cantidad de “monsters” que tiene esa señora que aparece vestida de Carne o como payaso de circo más seguido de lo que se podría prever, tal figura es Lady Gaga.

gaga madonna
Iconos de dos generaciones, una muy vieja, la otra demasiado reciente.

Pero ni Madonna, ni Lady Gaga representan a la Generación del “Sandwich”, ¿entonces quien? Nada más ni nada menos que la primera de las llamadas “princesas del pop”, Britney Spears…a diferencia de Madonna o Gaga, la imagen de Britney no inicio dando espectáculos visuales que mezclaban la blasfemia con las simulaciones de actos sexuales en tarima…no señor…la carrera de Britney inicio con una imagen virginal e impoluta…una linda jovencita de trenzas y uniforme de colegio, sexy, eso sí, pero no prostituible como en el caso de Gaga o Madonna

Y es que los que crecimos con Britney, la vimos crecer como mujer, progresar, la vimos caer, como todos caemos, pero también la vimos levantarse…la vimos triunfar con álbumes como “Baby, One More Time”, “Oops, I did it Again” y “Britney”, la vimos cometer errores garrafales como sacar a Max Martin de su lista de productores, casarse con un cazafortunas, convertirse muy temprano en madre…en fin del mismo tipo de errores que todos cometemos a medida que crecemos, algunos de los cuales tienen consecuencia duraderas. Pero la vimos también corregir sus errores, incluir de nuevo a Martin en sus producciones, y conquistar el número uno por segunda, tercera y cuarta vez.

Con letras mucho más maduras…Britney tiene un repertorio envidiable, desde las dulces letras pop de sus inicios, hasta la onda electrónica de sus últimos sencillos, para la Generación del “Sandwich” Britney se siente más cercana, más real que cualquiera que haya aparecido antes o después…una gruesa base de fans, que derrotó en ventas a la base de fans de Madonna, y que derrota en popularidad MUNDIAL a las locuras sin sentido, estilo marketing II de Lady Gaga.

La gran pregunta que debe surgir ahora es ¿Y tu? ¿De que generación eres? Serás afortunado si contestas que eres de la Generación del “Sandwich”.

Lady Gaga y “Judas”

Hay mucha tela que cortar del sencillo más reciente de Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida en el bajo mundo como Lady Gaga.

Para empezar, enfoquemonos en la calidad musical de la canción…parece una canción hecha a retazos; comenzando con el estribillo fastidioso ese de “ju-das-ju-da-ah-ah-ju-das-ga-ga” que ya todo el mundo ha criticado al extremo por parecerse demasiado al estribillo de “Bad Romance” que dice mas o menos igual sino que cambia el “ju-das” por el “ro-ma” y terminan con “ga-ga”. Pero no toda en la canción es tan malo como ese estribillo, las estrofas son bastante electrónicas, tienen un buen ritmo, pero no son TAN buenas, al menos no en comparación con otros trabajos de Gaga. Me sorprende que RedOne, que es un mago para hacer canciones que incluyen ritmos muy diferentes (como por ejemplo “On The Floor” de Jennifer Lopez) no haya tomado medidas más serias con respecto a esta cancioncilla. El coro, es sin duda muy bueno, creo que de los mejores que ha sacado Gaga, pero cuando se ve la canción como un todo parece una colcha de retazos donde el coro está hecho de Seda y el resto de la canción en algodón ordinario y poliester. Y siguiendo con las referencias biblicas, cuando un pedazo de tela buena se cose a un pedazo de tela malo, toda la tela se destruye…y eso es lo que pasa con “Judas”

Y ahora, el video…bueno, debo decir que el video cumple con la función que han tenido los videos desde que salió MTV, promociona la canción y le da un sentido visual, a diferencia del video de Hold It Against Me que en vez de sumarle a la canción, le resto, el video de “Judas” parece darle un necesitado valor agregado a la pieza musical. Al principio, y la verdad en general, parece una falta de respeto tratar de manera tan “pop” a iconos bíblicos, cristianos, pero viendo las cosas desde lejos, no es algo anti-cristiano, ni anti-católico, pero igual deja a uno con la duda de que fue lo que la neoyorquina trató de dar a entender con ese video…porque no hay que comerse el cuento de que lo hizo para apoyar alguna causa religiosa.

El vídeo representa a Jesus y sus apostoles en una especie de paralelo post-moderno, donde son una pandilla de motociclistas, donde Gaga encarna a María Magdalena, al menos se destaca que se trato con mucha delicadeza el personaje de Jesús, cuidando muy bien de su imagen, con un “look” creativo y reminiscente de la iconografía católica, más no así el de María Magdalena … que aparece (encarnada por Gaga ya lo dije) en bikini, mientras suena el coro de la canción “I’m a holy fool oh baby, he’s so cruel but I’m still in love with Judas baby”… y dar a entender que la relación entre ella y Judas era una especie de relación romantica… pues no me parece, la verdad. Del resto el video está bien montado, en especial la escena donde Lady Gaga queda en medio de una avalancha de agua, que algunos han encontrado parecida al “nacimiento de Venus” de Sandro Boticelli.

En fin, “Judas” logra su propósito de entretener y escandalizar (no creo que haya otra razón por la que su lanzamiento coincidiera tan puntualmente con la Semana Santa) pero creo que de cierto modo cruzó un limite, que de cierto modo es peligroso, por que una cosa es utilizar a la ligera iconos religiosos plenamente establecidos y otra muy diferente faltarles el respeto… no se ¿ustedes que opinan al respecto?