Qué tal es la película … María Magdalena

Desde el lanzamiento de la popularísima Jesús de Nazareth, en 1977 de la mano del director italiano Franco Zefirelli, mucha tela se ha cortado en cuestiones de películas religiosas: desde la visión mitológica-fantástica de Darren Aronofsky, pasando por la visión detectivesca de Ron Howard y Dan Brown, hasta la opera de sangre de Mel Gibson. Sin embargo muy pocos se han atrevido a controvertir las historias usualmente aceptadas que rodean la religión, sobre todo la religión cristiana y mucho menos darle un enfoque alternativo a los personajes consignados en la Biblia. Ese enfoque alternativo es lo que hace llamativa a María Magdalena.

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¿De qué se trata María Magdalena?

María (Rooney Mara), una joven procedente de un pueblo de pescadores llamado Magdala, se enfrenta a la oposición de su familia cuando insinua explorar otras opciones para su vida además de la de conseguir un esposo, al punto de ser considerada poseída por un demonio por tener tales ideas.

Maríá pone la oposición de su familia por encima de sus propios intereses hasta el momento en que es testigo de los milagros del «sanador», nada más y nada menos que Jesús de Nazareth (Joaquín Phoenix), momento a partir del cuál tendrá un llamado muy superior al que inicialmente le había sido impuesto desde su hogar.

¿Qué tan buena es Maríá Magdalena?

Desde el punto de vista visual, la película es cuativadora. El director australiano Garth Davis, desde su debut mundial con Lion, se ha destacado por poner su habilidad de crear momentos extraordinarios en pantalla, incluso cuando lo único que tiene para conseguirlo es un ángulo de cámaras y el cielo de fondo. Es un director que le saca el máximo partido a lo que tiene para conseguir un impacto visual asombroso.

Las actuaciones son fenomenales, todas, incluyendo la de la misma Rooney Mara, la de Joaquin Phoenix y la de la actriz israelí Irit Sheleg (María, madre de Jesús). Pero la más impactante de todas es la del actor francés Tahar Rahim que hace una interpretación extraordinaria de Judas Iscariote. Esta película ha sido la que más se ha preocupado por darle a Judas Iscariote acciones y motivaciones que van mucho más allá de su traición a Jesús, poniendo al espectador, por primera vez en los zapatos del traidor.

La película también hace un excelente trabajo condensando los momentos clave del ministerio de Jesús del que fue testigo María Magdalena creando un ritmo rápido que no da espacio para el aburrimiento.

¿Qué tiene de malo María Magdalena?

Esta película, que es en esencia un homenaje al papel histórico de las mujeres y su lucha por liberarse de la imposición masculina, sólo podría ser víctima de las malas críticas por parte de los radicalistas. Tanto de aquellos que claman a voz en cuello que la religíon es «el opio de los pueblos» mientras defienden el consumo de cualquier tipo de drogas; o de aquellos hiper-religiosos que consideran que el texto sagrado es inmodificable y que las doctrinas impuestas por la iglesia son de obligatorio cumplimiento.

Del resto, creo que cualquiera que se encuentre a la mitad de esos extremos puede disfrutar, aprender y valorar esta película.

En resumen: María Magdalena es una brillante aproximación a la historia de uno de los personajes más importantes del cristianismo, con una reflexión sobre el papel histórico de la mujer y con el sello visual de Garth Davis, uno de los mejores directores de cine actualmente. Nada mal para empezar la Semana Santa.

4,84 / 5,00

★★★★★

Qué tal es la película … Titanes del Pacífico: La Insurrección

Luego del fiasco que resultó ser la primera entrega de Titanes del Pacífico (Ver Crítica), dirigida por Guillermo del Toro, recaudando mucho menos de la mitad de lo que los genios de Warner Bros habían imaginado, Universal Pictures retoma la franquicia y en esta segunda parte titulada Titanes del Pacífico: La Insurrección (Pacific Rim Uprising) le inyecta nuevos elementos marcando una fuerte diferencia con su predecesora. Pero ¿habrán funcionado estos nuevos elementos? ¿la película es buena o mala? Esos son exactamente los interrogantes que intentaremos descifrar a continuación ¡Empecemos!

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¿De qué se trata Titanes del Pacífico: La Insurrección?

Jake Pentecost (John Boyega), el hijo rebelde del héroe de guerra Stacker Pentecost (Idris Elba, en la primera película) es capturado por el Comando Conjunto del Pacífico junto a  Amara Namani (Cailee Spaeny), una chica de la calle que ha construido ella misma un Jaeger (léase robots gigantes) con los restos de las batallas contra los Kaiju (monstruos extradimensionales gigantes).

Tanto Jake, como Amara deberán luchar por encajar en el Comando de Defensa, el primero como oficial y la segunda como cadete, en un momento en el que la seguridad del mundo vuelve a estar en riesgo por cuenta de una nueva … ¿insurrección? por parte de las Kaiju, que ya se creían controlados. Con lo que no cuentan es que para derrotar a los Kaiju primero tendrán que enfrentar sus traumas de la infancia, algo para lo que quizás ninguno de los dos esté realmente preparado.

¿Qué tan buena es Titanes del Pacífico: La Insurrección?

Comparándola con la primer entrega dirigida por el hoy ganador del Oscar, Guillermo del Toro, diría que MUY buena.

A diferencia de la entrega de 2013, aquí los personajes están muy bien construidos, son reales, se les nota que pueden SENTIR, en el sentido que pueden reír, llorar, estar furiosos o enojados… sentimientos y emociones que los personajes dirigidos por Del Toro parecían no sentir ni percibir, encerrados en una burbuja más sólida que la de la cápsula de mando de un Jaeger.

En segundo lugar, estos personajes tienen una evolución, y el guión que tenía muy poco desde lo cuál trabajar, se desarrolló coherentemente. Y por si lo anterior fuera poco, la inclusión de personajes chinos, en ningún momento se siente forzada, y encaja muy naturalmente dentro de la trama. Y eso, mis queridos lectores, no es nada fácil de conseguir.

¿Qué tiene de malo la película Titanes del Pacífico: La Insurrección?

Yo diría que quizás el único pero que se le puede poner a esta película es que intenta copiar un poco la fórmula Disney del Universo Marvel, es decir un personaje muy poco ético, pero sí muy carismático, se enfrenta al hecho de que tiene que salvar al mundo y al final se da cuenta de que no era tan malo como creía. Y sí, aunque hubo dos o tres escenas en las que hubo cierta carga dramática, esta fue en general muy escasa y no le dio equilibrio al humor y a la acción, muy bien desarrolladas por el director primíparo Steven S. DeKnight.

En Resumen:  Titanes del Pacífico: La Insurrección / Pacific Rim Uprising rescata la franquicia inyectándole alma, vida y corazón, y alejándola del drama llorón y mal escrito dejado por Guillermo del Toro en 2013. Aunque quizás, sólo quizás, exageró un poquito en ese tan necesario alejamiento.

4,15 / 5,00

★★★★

 

Qué tal es la película … Death Wish / Deseo de Matar (Y por qué no confiar en Rotten Tomatoes)

Para alguien como yo, nacido y criado en América Latina, una de las experiencias más extrañas al momento de estar en los Estados Unidos es ir a cine. No sólo porque a diferencia del común denominador al sur del Río Grande, los cines no se encuentran (por lo general) dentro de un abarrotado centro comercial, ni tampoco por el costo aún más astronómico de las entradas y el maíz, sino por la malsana costumbre de consultar Rotten Tomatoes antes de ir a verla. De hecho tuve la oportunidad de ver a un par de amigos gringos afirmando en una especie de demostración petulante de individualidad (como todo lo que hacen los gringos) que ellos «no veían películas con menos del 70% de aprobación en Rotten Tomatoes».

Pero el consejo que desde aquí, desde El Sabanero X les doy a todos ustedes es: NO CONFÍEN en Rotten Tomatoes, y la mejor prueba de ello es precisamente la película que voy a reseñar a continuación: Death Wish, o como se vendió en los mercados hispanos Deseo de Matar. Rotten Tomatoes maneja dos tipos de rating, uno dado por los críticos y otro dado por el público. Por lo general el rating de los críticos aparece primero ya que hay pre-estrenos sólo para ese segmento y por lo general el público se deja arrastrar de ese rating y muchos se niegan a ver una película, o simplemente se dedican a destruir una película porque un grupo muy reducido de críticos, con una agenda política entre manos, dijo que no era buena idea verla.

Esta agenda política queda en evidencia cada vez con más frecuencia, cuando sucede lo que ocurre con Death Wish: mientras que los críticos de Rotten Tomatoes la han despreciado con un rating de 17% de favorabilidad, sin ahorrar epítetos insultantes hacia Bruce Willis y al director Eli Roth; el público la ha amado, llegando a tener un rating del 82%. Es decir entre la opinión del público y la opinión de los críticos hay una diferencia de 65 puntos porcentuales. Algo está pasando.

Ahora, desde mi punto de vista, analizaré quién tiene la razón, si los críticos con su 17%, o el público con su 82%. ¡Empecemos!

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¿De qué se trata la película Death Wish / Deseo de Matar?

Paul Kersey (Bruce Willis) es un exitoso cirujano en uno de los hospitales más concurridos de Chicago. Su vida es feliz, con su esposa Lucy Rose (Elisabeth Shue) encargándose de su casa y de su hija Jordan (Camila Morrone), quien está a punto de ir a la universidad.

Sin embargo, las cosas para los Kersey toman un giro trágico cuando el día del cumpleaños de Paul, su esposa y su hija inesperadamente deben volver a su casa, donde terminan siendo víctimas de una banda de ladrones. Desesperado al darse cuenta que ha perdido a su familia, Paul inicia un plan para encontrar y liquidar a todos aquellos que participaron en el robo.

¿Qué tan buena es la película Death Wish / Deseo de Matar?

No voy a negar que soy afín a la premisa central de la película, que habla de tomar el control de tu propio destino, sin regulaciones e imposiciones de autoridades corruptas e ineficientes. Sin embargo, haciendo una lectura objetiva de la película puedo ver que en sus 107 minutos de duración, esta cumple con los requisitos de una «buena película».

En primer lugar, la película es fiel a su premisa de principio a fin. En ningún momento se desvía de este mensaje central y puede desarrollar a su personaje principal a partir de allí. Los personajes están muy bien ejecutados por los actores, Willis demuestra que puede pasa del drama a la acción con un solo parpadeo. Vincent D’Onofrio, finalmente en un papel en el que su sobreactuación no sólo no estorba, sino que contribuye a la cinta como un todo.

Pero la joya de la corona aquí es la actriz argentina Camila Morrone que tiene una presencia y un carisma en pantalla, que sólo he visto recientemente en la ganadora del Oscar, Alicia Vikander.

Así mismo, el director Eli Roth logra plasmar en la pantalla grande de manera genial el guión de la cinta, con una narrativa moderna, para el que los nuevos tiempos no son un estorbo, sino una ventaja a la hora de contar una historia.

A nivel visual y acústico, Death Wish no decepciona y logra hacer un contraste brutal entre el colorido e idílico mundo de los suburbios estadounidenses, y el mundo oscuro y peligroso de las calles repletas de criminales.

¿Qué tiene de malo la película Death Wish / Deseo de Matar?

Salvo el hecho de que los críticos de Hollywood la detestan por poner en un blockbuster la idea de que alguien puede defenderse a sí mismo y a su familia, protegiendo su hogar, realmente no veo algo mal ejecutado en pantalla. Es una película entretenida de principio a fin, con una premisa seria, muy buenas actuaciones y un excelente manejo técnico.

En resumen: Death Wish / Deseo de Matar es un verdadero logro para el director Eli Roth a nivel técnico, logro que acompañado de unas excelentes actuaciones y una premisa sólida y bien desarrollada, sólo encuentra enemigos en la crítica pseudo-progresista de Hollywood que es la que tiene el control de Rotten Tomatoes.

4,73 / 5,00

★★★★★

 

Qué tal es la película … La Crucifixión

Vendida en todo el mundo bajo la consigna de «Los mismos productores y escritores de Annabelle y El Conjuro«, La Crucifixión (The Crucifixion) generó cierta expectativa en los mercados hispanos. Por supuesto, lo que los encargados de la estrategia de marketing de esta película no le dicen a nadie es que fue un total fracaso en los mercados de Estados Unidos y Canadá, y que luego de ver que funcionó en mercados menos sofisticados como Rusia, Polonia y Turquía, la envolvieron en papel regalo y la mandaron como un cohete al continente de Bolívar, San Martín e Iturbide.

Pero ¿Por qué fracasó La Crucifixión en América del Norte? ¿Por qué le fue tan bien en Europa del Este? ¿Es buena o es mala? No coman ansias, porque a continuación responderemos esas preguntas y vamos a ver qué tal es la película La Crucifixión (The Crucifixion).

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¿De qué se trata la película La Crucifixión?

Nicole Rowling (Sophie Cookson) una ambiciosa reportera del New York Sentinel, viaja a Rumania, buscando la historia detrás de la muerte de la hermana Adelina Marinescu (Ada Lupu) y de cuyo deceso fueron acusados un sacerdote, el Padre Dimitru (Catalin Babliuc) y cinco religiosas más.

En su búsqueda de la verdad, Nicole intentará ver lo sucedido desde todos los ángulos, desde el punto de vista científico con la colaboración de la doctora Funar (Maia Morgenstern) y desde el punto de vista religioso con la colaboración del Padre Anton (Corneliu Ulici), por quién la periodista empezará a sentir una extraña atracción y quién le advierte que sin fe, su investigación podría terminar en su propia destrucción.

¿Qué tan buena es la película La Crucifixión?

La película en definitiva está muy bien escrita, de eso no hay duda. La protagonista, Nicole Rowling es un personaje multidimensional, que tiene desarrollo durante la cinta y los personajes que la acompañan están muy bien escritos. Y lo mejor es que los actores que los encarnan, encajan muy bien dentro de sus roles. Destacaré aquí a dos de ellos: Brittany Ashworth (Hermana Vaduva) y Corneliu Ulici (Padre Anton), cuyo carisma y presencia en pantalla es notable, incluso quitándole protagonismo a Sophie Cookson.

La narrativa de la película también resulta positiva e interesante, en un estilo periodístico que deja espacio para analizar la objetividad de los testigos, pero …

¿Qué tiene de malo la película La Crucifixión?

La dirección, definitivamente. El francés Xavier Gens tomó un guión por el que muchos directores hubiesen vendido un riñón, y lo transformó en una película barata, cuya única genialidad es ver algunas edificaciones antiguas en Rumania, y un set que es sospechosamente similar al de la villa belga en La Mujer Maravilla.

Del resto, la película es deficiente en el manejo de la luz, en la simbología cromática, y hasta un poco en los encuadres, lo cual resulta imperdonable en un director experimentado como Gens. Ni hablemos del acompañamiento sonoro, que no se vio por ninguna parte y del pobre contraste que ejecuta el director para poner de manifiesto el conflicto de la cinta. Por eso fracasó en Estados Unidos y su éxito en Europa Oriental es más un asunto de similitud cultural (parecido al que ocurre en América Latina) que de calidad cinematográfica.

En resumen: La Crucifixión es una película con una buena historia, buenos actores y una premisa decente, que encuentra su declive en la mediocridad inexplicable de su director, incapaz de poner a producir todos esos buenos elementos en la pantalla grande.

3,31 / 5,00

★★★★★

 

Qué tal es la película … Tomb Raider

Advertencia: Esta crítica es sobre Tomb Raider, película de 2018 protagonizada por Alicia Vikander. Podría decirles que estoy preparando una crítica para la versión de 2001, Lara Croft: Tomb Raider, protagonizada por Angelina Jolie, ya saben, para comparar versiones y tal, pero la verdad tengo muy poco tiempo disponible para hacer reseñas de películas de hace 17 años, con todo respeto para la señora Jolie, cuyos retoños pronto la van a hacer abuela. ¡Empecemos!

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¿De qué se trata la película Tomb Raider?

Luego de la desaparición de su padre, Richard Croft (Dominic West) siete años atrás, su hija Lara (Alicia Vikander) se debate entre la intriga de saber lo que realmente le sucedió a su progenitor y la presión de los altos ejecutivos del imperio corporativo Croft, que insisten en que Lara tome el control, declarando muerto a su padre.

Sin embargo, una pista inesperada conduce a Lara hasta Lu Ren (Daniel Wu) un marino chino en Hong Kong, quien le proporciona las últimas pistas para encontrar a su padre. Con lo que no cuenta Lara es que al final de su búsqueda podría encontrar no sólo su propia muerte, sino el genocidio masivo de toda la raza humana.

¿Qué tan buena es la película Tomb Raider?

Para ser una película de 100 millones de dólares basada en un videojuego y que además es un refrito de la franquicia de Angelina Jolie, esta versión de Tomb Raider supera todas las expectativas.

Como siempre, Alicia Vikander demuestra que es una de las actrices, no sólo más hermosas y con más clase en todo Hollywood, sino que es de las más profesionales y técnicas, habiendo hecho el recorrido inverso, empezando en el cine independiente, ganando un Oscar, luego haciendo el paso a películas de suspenso y finalmente en un Blockbuster que promete convertirse en franquicia.  Creo que la única en Hollywood que le sigue los pasos es Jennifer Lawrence … pero tres o cuatro escalones más abajo.

Pero bueno además de la actuación de Vikander, encontramos un elenco también bastante bueno, Dominic West, Daniel Wu, y el villano interpretado por Walton Goggins, no decepcionan. El director Roar Uthaug, primíparo en Hollywood aporta una visión interesante, más artística a la cursilería de 2001 dirigida por Simon West.

¿Qué tiene de malo la película Tomb Raider?

Realmente no. La película en términos generales está muy bien montada: buenas actuaciones, buena dirección, trama interesante y moderna, pero el problema más evidente de la película es que se quedaron con las ganas de hacer de Lara Croft una heroína multidimensional.

La versión de Jolie era una mezcla de Femme Fatale e Indiana Jones, la versión de Vikander es más aterrizada a la realidad, pero el guión no le permitió balancear los dos lados que muestra en la película: fuerza e ingenuidad, con un tercero que bien podría ser vulnerabilidad. Así, Vikander, que es una actriz que podía con el reto, quedó subutilizada por una corta visión de los guionistas.

En resumen: Tomb Raider (2018) es una muy buena recreación de la historia de la heroína de los videojuegos Lara Croft, más aterrizada en la realidad y mucho menos patética que la protagonizada por Angelina Jolie y Daniel Craig a inicios del Siglo XXI. Sin embargo, pese a todos los aspectos positivos, a esta nueva Lara Croft le faltó una dimensión más para hacer de su personaje toda una leyenda.

3,37 / 5,00

★★★★★