Crítica Ligera X ^ Los Pitufos en la Aldea Perdida

los pitufos

¿De qué va la película?

La próspera, pacífica y bastante predecible aldea de los Pitufos entra en un periodo de crisis luego que Pitufina decida escapar tras verificar que no encaja en la definición académica de un Pitufo. A partir de allí, y en compañía de Filosofo, Fortachón y Tontín, Pitufina tendrá que superar los obstáculos que supone el camino y su mismo creador, el malvado mago Gargamel, para encontrar finalmente la aldea perdida donde quizás, sólo quizás descubra cuál es su verdadero lugar en el mundo.

¿Por qué debería verla?

Pues, creo que usted debería verla si usted está entre 1 y 3 años de edad y tiene una fascinación con las figuras antropomórficas y los colores vivos. De lo contrario no veo por qué va a perder 90 minutos de su vida viendo esta porquería de película.

¿Por qué no debería verla?

Esta es, en esencia, una cinta que no tiene sentido ni propósito. Esta película, que pretende relanzar la franquicia de Los Pitufos, tan solo 4 años después de la segunda entrega protagonizada por Hank Azaria y Patrick Neal Harris, es una perdida total de tiempo. La historia es, a falta de otro término, radicalmente estúpida, además de repetitiva, porque precisamente en la película de 2013, ya se había usado los traumas de Pitufina como base del argumento. Así mismo, el desarrollo de los personajes es nulo, los diálogos son aburridos y las secuencias predecibles y nada sorprendentes.

¿Debería verla o no?

Usted, si es un adulto, no. Pero si tiene planes de deshacerse de sus hijos, sobrinos, hermanos, nietos, o primos menores de 3 años por hora y media, bien podría meterlos en la sala de cine durante ese tiempo y quizás, sólo quizás, ellos podrían disfrutarla. Eso sí, si antes no ensucian el pañal desechable que llevan puesto.

1,04 / 5,00

★★★★

Crítica Ligera X ^ Un Jefe en Pañales

un jefe en pañales

¿De qué va la película?

Timothy Templeton, un niño con una imaginación exorbitante y con una vida perfecta como hijo único, empieza a ver como su posición de privilegio frente a sus padres se ve comprometida con la llegada de un extraño bebé, vestido de saco y corbata. Pronto Timothy descubrirá no sólo el secreto detrás del extraño bebé, sino que aprenderá que las mejores cosas de la vida son aquellas que se comparten con alguien más.

¿Por qué debería verla?

En definitiva porque es una propuesta fresca y diferente a los temas ya rallados y repetidos hasta el hartazgo en el cine animado. Es una película que no sólo se puede disfrutar por ser entretenida, sino porque permite entrar a valorar elementos como la imaginación, la familia y el hasta el hecho de convertirse en adulto. Todo en sus 98 minutos de duración.

¿Por qué no debería verla?

En realidad, no encuentro una razón por la que alguien no quisiera verla. Es una película que pueden disfrutar niños y adultos por igual; fanáticos del drama y fanáticos de las escenas de acción. Aunque quizás, si usted es de los que confunde las salas de cine con moteles, encuentre que los efectos de color y sonido (la música es de Hans Zimmer), lo distraigan mucho de su objetivo final.

¿Debería verla o no?

Sí, rotundo. Quisiera decir que es una película perfecta para padres que llevan a sus hijos al cine, pero me quedaría corto con esa afirmación. Es una película perfecta para todos los públicos. Así de sencillo.

4,77 / 5,00

★★★★

Crítica X ^ Rápidos y Furiosos 8

De buenas intenciones está pavimentado el camino al infierno. Una frase muy conocida de la sabiduría popular, que significa que una monstruosidad no necesariamente proviene de una intención malvada, contiene además en sí misma tanta verdad, que con ella se pueden explicar no sólo conflictos filosóficos, guerras históricas y hasta crisis políticas, sino también muchas películas que vemos en pantalla últimamente.

¿El caso más reciente? La joya de los estudios Universal, la octava (¿o es novena?) entrega de la franquicia de Rápido y Furioso, titulada esta vez en inglés The Fate of the Furious.

rapidos y furiosos 8

Y sí, quiero creer que detrás de esta producción hay un montón de buenas intenciones, pero lamentablemente, y exactamente igual que en los gobiernos de izquierda (nacionales o locales) las buenas intenciones sólo dan paso al infierno.

No me cabe duda que el escritor de la película, Chris Morgan, tenía toda la buena intención de escribir una película entretenida, como en efecto lo fueron las entregas 6 y 7 de la franquicia. Pero en esta se pifió. Y lo mejor es que la culpa no es totalmente de él. Morgan tenía el reto de armar una película de Rápido y Furioso SIN Brian O’Conner (Paul Walker), que es en esencia el contrapeso ideal para el personaje de Vin Diesel, Dominic Toretto.

Pero además del hueco que implica la ausencia de O’Conner, el escritor debía escribir líneas argumentales para 10 personajes principales, teniéndose que enfocar inevitablemente en Toretto, que como ya dijimos es un personaje que por su misma concepción, necesita un balance. Al final el escritor tenía tantas bolas en las manos, que los malabares se le fueron al suelo y la película terminó en un arroz con mago (léase desorden) de proporciones inimaginables.

Ahora, quizás el punto en que la película se volvió imposible de escribir, fue precisamente por la necesidad de rellenar el vacío de O’Conner. El director F. Gary Grey decidió incluir 2 actores de altísimo perfil para suplir la mencionada ausencia, trayendo de vuelta a Deckard Shaw (Jason Statham) e incluyendo a una villana, que es nada más y nada menos que la ganadora del Oscar, Charlize Theron. Curiosamente ambos actores habían trabajado ya con el director. E irónicamente ambos terminaron en escenas que francamente cualquier editor serio hubiese sacado del corte final de la cinta. El director tenía la buena intención de tener actores 1A en la cinta, pero el tiro le salió por la culata.

También, estoy seguro, todos los actores quisieron hacer su mejor trabajo en esta cinta, pero en esta ocasión todos parecen fuera de lugar. Charlize Theron decide hacer una actuación demasiado seria para una película que muchos han etiquetado como «un video de reggaeton de 2 horas». Vin Diesel ya está muy crecidito para repetir el milagro del villano. Y Michelle Rodríguez… ya ni se para qué la resucitaron. Ni mencionemos el nefasto cameo de Helen Mirren. Los únicos que se salvan de este océano terribles equivocaciones en el casting, son (por increíble que parezca) Dwayne Johnson y Jason Statham. Son los personajes de estos dos actores (Hobbs y Shaw) los que transmiten el justo sentido de acción, diversión y sí, frivolidad que una película como esta requiere.

Finalmente, la película en realidad tiene una buena premisa, intentando decir que los amigos pueden estar en lugares inesperados, que no todas las enemistades son eternas y que hasta las ofensas más terribles se pueden perdonar. Pero esta premisa se difumina con un guión recargado, personajes que no cuajan y una dirección confusa.

Una película que hasta para los estándares bastante mediocres de Rápido y Furioso, es mala.

P.D. No había actualizado el blog por cuenta de las vacaciones, pero seguro que en esta semana me pongo al día. 

1,49 / 5,00

★★★★

 

La Xenofobia Detrás del Trino de María Antonia García @Caidadelatorre

«Qué falta de todo, llorando la muerte del hijo de un asesino. Colombia está en el séptimo círculo del infierno de los valores morales» Con esas palabras, escritas por María Antonia García en relación al fallecimiento de Martín Elías Díaz, hijo del también fallecido cantante vallenato Diomedes Díaz, se desató en el país una de las polémicas más álgidas y complejas de los últimos tiempos. Pero fuera de la polémica, de si fue correcto o incorrecto lo que hizo la «señora» García, ese simple trino refleja un sentimiento que aunque sutil y escondido, está siempre presente en un grueso sector de la población de la capital de la república: la xenofobia.

maria antonia

Bogotá en los últimos tiempos se ha querido vender como el centro de la cultura liberal en Colombia, con una mentalidad súper abierta a todo: a los Continúa leyendo La Xenofobia Detrás del Trino de María Antonia García @Caidadelatorre

5 Razones para Odiar a «Ghost in the Shell» ^ Crítica X

Ghost in the Shell (Títulada en español: Ghost in the shell, la vigilante del futuro) es el más reciente intento de la industria cinematográfica de Hollywood de adaptar un anime popular y exitoso en un largometraje de gran presupuesto; empresa en la que ha habido fracasos estrepitosos (Dragonball: Evolution) y uno que otro éxito (The edge of tomorrow)  Y luego de su estreno hace un ya algunos días, es posible hacerse a la idea de por qué algunos aman la idea de odiar esta película, y también, por qué en general, simplemente están exagerando.

ghost in the shell

1 ^ El director.

Una de las primeras razones que encontraron muchos para detestar a Ghost in the Shell, sin siquiera haberse empezado a rodar fue la elección de Continúa leyendo 5 Razones para Odiar a «Ghost in the Shell» ^ Crítica X