De Las Telenovelas, Los Remakes y Otros Demonios (Parte 1/2)

laqnpaposter
La Que No Podía Amar. Cuarta Versión de Una Obra de Delia Fiallo.

La crítica por lo general es feroz en cuanto a los remakes o refritos se refiere, no solamente en la televisión, el cine y la música han tomado mano de este recurso desde sus origines por más antiguos o recientes que sean. Las primeras telenovelas (Cuba, Brasil, México) no eran otra cosa que remakes de las populares radionovelas que tanto impacto tuvieron antes que hubiese un televisor en cada hogar.

Aunque al principio cada país productor se esforzaba por mantener su identidad, echando mano del talento nacional, el carácter corporativo de las grandes cadenas de televisión ha hecho que en muchas ocasiones sea más fácil, menos arriesgado y hasta más barato sencillamente realizar nuevas versiones de historias ya hechas.

No se puede hablar de las telenovelas sin mencionar, por supuesto, a la creadora más prolífica y exitosa del genero: la escritora Delia Fiallo. Cubana de nacimiento y radicada en Miami desde su juventud, empezó su carrera en su natal La Habana tan lejos como en 1949 y casi 40 años después dio el punto final a su obra con el estruendoso éxito mundial de Cristal.

El caso de Delia prueba que los remakes son un arma de doble filo. Las versiones originales de las telenovelas creadas por la cubana se hicieron en Venezuela, pero pronto otros países empezaron a hacer sus propias versiones, incluso Colombia, que tan reticente ha sido a los remakes (hasta hace poco), de la mano de Jorge Barón produjo dos de ellas con Lucerito y Paloma.

La empresa más importante de habla hispana, Televisa ha hecho remakes de la señora Fiallo desde 1986 con Monte Calvario que en su versión venezolana original se llamaba «La Mujer Que No Podía Amar», y desde entonces se han hecho muchísimas más siendo Esmeralda (1997) la más exitosa.

A partir de 2000, Televisa compra todos los derechos sobre las obras de la señora Fiallo, pero todos los productores se han sorprendido enormemente al ver como los exitos contundentes de antaño muy poco le heredan a sus versiones mexicanas ¿Por qué? La misma Delia Fiallo ha señalado que no el problema fundamental ha sido el de quitarle el alma a sus historias. Dos historias prueban que quizás Fiallo no está del todo equivocada. Esmeralda y Cuidado con el Ángel (en su primera parte) han sido las más fieles a sus versiones originales y su éxito ha sido indiscutible. Pero otras como Mariana de la Noche y Mar de Amor han pasado sin pena ni gloria.

fiallodelia
Delia Fiallo vendió sus obras al mejor postor en Televisa, ahora dice arrepentirse.

El problema no es tanto si la obras se adaptan o no, el problema es quien las adapta. En el caso de Mariana de la Noche y Triunfo del Amor, la adaptadora Liliana Abud, tiene una visión muy diferente de la visión de Fiallo. No por eso deja de ser una excelente escritora, pero tratar por la fuerza de mezclar dos estilos tan distintos, la mediocridad no se hace esperar.

Carlos Romero entendió muy bien la esencia de la versión original de «Cuidado con el Ángel» y los buenos resultados no se hicieron esperar. Un caso interesante también ha sido el de «La Que No Podía Amar» que es la cuarta versión de «La Mujer Que No Podía Amar» a pesar de estar fuertemente adaptada, esta nueva versión conserva la esencia melodramática mezclada de la original con elementos mucho más modernos, la adaptadora Ximena Suarez quien también ha adaptado otras como Teresa (2011) y Alma de Hierro (2008) parece tener mucho más claro que el significado de «adaptar» como «mejorar» y no como «cambiar». Su trabajo ha tenido un recibimiento excelente por parte del público y la crítica.

¿En dónde esta la falla entonces? El problema fundamental con las versiones de la señora Fiallo es que cuando ella vendió sus obras, prefirió recibir el bono extra de dinero que le quitaba la opción de opinar sobre sus productos. Ni siquiera J.K. Rowling cometió semejante despropósito de vender sus obras a ojo cerrado, la autora se reservó muchísimos derechos incluyendo la opción de participar en la elección del elenco, opinar sobre las locaciones, los escenarios y se reservó así mismo muchos derechos referentes a la distribución.

Habiendo hablado sobre este tema, que quizás es el más polémico en el asunto de las adaptaciones, en la segunda parte de este post se hablará sobre los remakes o refritos, pero esta vez en Colombia.

L.U.V. ¿ Madonna ? – Sobre Give Me All Your Luvin’

Hace algunas horas se ha lanzando oficialmente el video del más reciente sencillo de la llamada «Reina del Pop» y aunque ya han pasado meses de que la canción se filtró en Internet, no se han hecho esperar los comentarios tanto a favor como en contra.

givemeallyourluvin
Madonna en traje de porrista ¿mmm?

Desde que el demo de Give Me All Your Lovin’ se filtró en Internet hace ya casi 3 meses, no ha faltado el que tenga algo que decir sobre esta canción. Ahora que se ha lanzado oficialmente su video y se ha podido escuchar la versión final la polémica sigue igual de fresca que en Noviembre.

Cuando la canción se filtró, muchos de los que la escucharon pensaron que Madonna estaba loca si pensaba sacar una canción quizás mas apropiada para una artista de la edad de Miranda Cosgrove o de Demi Lovato y no para alguien como Madonna que hace ratos ya anda en el quinto piso. Es cierto el demo se escuchaba demasiado infantil y ligero, la versión final se escucha un poco más adulta, pero sin embargo no quiero ni imaginar la lluvia de críticas si en lugar de Madonna la que la hubiese cantado hubiese sido Britney Spears.

La canción está hecha en colaboración con M.I.A. y Nicki Minaj, que aunque definitivamente le dan un toque distintivo a la canción, este toque es más bien efímero y es aplastado por el estribillo de la canción reminiscente de una mala coreografía de porristas con ese L.U.V. Madonna.

Pero habiendo dicho todo lo negativo, incluyendo que Madonna está muy veterana para esa canción, que más bien parece sacada del show de Xuxa, hay que admitir que la misma es bastante pegajosa. Da en el blanco demográfico que más consume música actualmente y no se me haría nada extraño que escalara rapidamente en los charts mundiales, porque tiene esa particularidad tonta, pero efectiva de otras como «La Macarena» y el que ya hemos escuchado hasta el cansancio «Ai Si Eu Te Pego».

En cuanto al video. ¿Creativo? Si. ¿Bien dirigido? Si. ¿Complementa a la canción? También. ¿Bien estructurado? Completamente. El video está bien, yo le daría un 8/10. Sin embargo no deja de ser extraño ver a Madonna, en medio de porristas y jugadores de football, da la sensación de que ella sencillamente no pertenece a ese video y teniendo en cuenta que sus compañeras de canción aunque salen esporádicamente se roban completamente el show, la Reina del Pop no queda precisamente muy bien parada. En los segundos que aparece Minaj se ve claramente que ella es la que debería estar cantando la canción, no Madonna y M.I.A.(que mujer tan linda OME) se roba la pantalla en los breves instantes en que aparece.

madonnaminajmia
En el video, Minaj genera empatía por su caracter divertido, M.I.A. genera emoción por su porte sensual ¿Y Madonna?

Si, quizás este sea el éxito, el hit que Madonna quiere imponer para esta decada, y muy probablemente lo logre. Sólo que hay que preguntarse que sacrificó ella para colocarse allí. Igualmente tanto ella, como M.I.A. como Minaj sabran sacarle partida a tan polémica grabación que no deja de ser el tema de conversación del momento en las redes sociales. 

Sobre Lana Del Rey & Born To Die

coversingle
Cover del sencillo "Born to Die"

Tengo que reconocer que hasta hace poco no tenía ni idea quien era la ahora tan comentada cantante y compositora conocida en los medios como Lana Del Rey. Al escuchar un poco de su música, parecía como el coletazo de la reconquista europea iniciada en manos de la británica Adele. Pero oh sorpresa, Lana Del Rey nació de este lado del charco.

Interesante cómo los artistas estadounidenses quieren liberarse del molde hip-hop dejado por una decada de dominio absoluto de ese ritmo para apegarse a otros estilos musicales que han tenido su nicho precisamente en el viejo continente. Y es ahí donde artistas como Lady Gaga y ahora Lana Del Rey han encontrado el punto exacto donde atacar para escalar en las listas de ventas y en el airplay norteamericano.

El segundo sencillo de su más reciente trabajo discográfico «Born to Die» fue lanzado oficialmente hace ya un mes y ha cosechado más de 16 millones de visitas en YouTube y ha alcanzado los primeros puestos en el hit parade (¡adivinen!) EUROPEO, aunque el mercado estadounidense no ha sido indiferente ante el sencillo, con un buzz permanente en la blogósfera y twitter.

La canción es una hipnotizante pieza que quizás tiene más en común con las bandas sonoras de las clásicas películas románticas de antaño que con el boom-boom del mainstream actual encabezado por Pitbull y Adele. Y aunque la tonada es tan clásica y tan suave, la letra nada tiene que envidiarle al diario de cualquier adolescente enamorada de estos tiempos y hace gala de una honestidad brutal en la que establece que no siempre el amor es garante de la felicidad.

El video de la canción es así mismo el complemento perfecto del sencillo. Gran parte del vídeo muestra un palacio de lujos excesivos, que es en realidad el Palacio de Fontainebleau en Francia. Lo único que me pareció que sobraba en ese video eran los tigres que acompañan a Del Rey en algunas escenas, por que , o sea, la muchacha tiene suficiente presencia para impactar las escenas sin que dos tigres aburridos fabricados en computador tengan que aparecer al lado de ella. Ahí si se pifió el director. Afortunadamente el resto del video es sencillamente impecable. Las escenas en el palacio francés son hermosas y cuidadas. La historia paralela en la que Lana Del Rey interpreta a una chica que se encuentra con su pareja con el que comparte una relación evidentemente apasionada, pero al mismo tiempo profundamente contaminada y dañada y que termina con la muerte de uno de ellos, es perfectamente explicada y le permite al espectador ubicarse sin necesidad de dialogo.

Lana Del Rey está en ese punto en el que puede dar el paso definitivo al estrellato o caer en olvido, hasta ahora hace las cosas bien, asumiendo un estilo propio lejos de lo que dicta la tendencia, acompañado de buenas canciones y buenos vídeos. Aunque hay que hacer la advertencia que la señorita Lizzie Grant (nombre real de Del Rey) no es apta para depresivos crónicos. Si usted es uno de esos escúchela bajo su propia cuenta y riesgo. 

The Artist (2011)

Por Frank Gaviria. @Mr_Knarf

http://autenticosdivinos.wordpress.com

theartistmovie
Poster de The Artist (2011)

Hacia diciembre de 2011 una romántica película nos deleitaba con la incomparable melancolía de un cine mudo que para las nuevas generaciones esta extinto. “The Artist” de un desconocido Michel Hazanavicius viene como rompedora obra cinematográfica que se sube al ring de los Premios Oscar (2012) con el film “Los Descendientes”; donde actúa el reconocido George Clooney, el mismo del café Nespresso y sus derivados.

Enfrentarnos con el cine mudo nuevamente puede producir una catarsis artística en el sector del público más exigente y, en otros, una admirable desilusión al no encontrar el entretenimiento ni los efectos especiales del cine de Spielbierg. Para los primeros, esta
película nos acompaña con una música instrumental que la hace amena y profundiza en un tema estético y social muy al alcance de nuestra época: Lo obsoleto tiene que renovarse. De esta manera encontraremos la belleza de esta narración filmada.

Lo que veremos en esta obra a blanco y negro será la historia en Hollywood de un artista conocido como George Valentin. que en el año de 1927 su vida aún tiene un constante equilibrio, hasta que se enfrenta con la llegada de dos situaciones relevantes: El cine sonoro y la aparición de una nueva cara cinematográfica, la de Peppy Miller. Como si de una “Eva al desnudo” comparasemos, Peppy Miller junto al cine sonoro, que aprendió de la herencia del arte y los artistas anteriores, llega al éxito por su actuación en una industria que se mantiene actualizando y conquista al público con nuevas presentaciones y recurrentes discursos.

“The Artist” nos desmuetra este constante cambio. En una sociedad consumista que necesita unas configuraciones visuales, artísticas y personales constantemente. Y es, a partir, de retomar esencia del cine mudo y la transformación del mismo donde se encuentra el apacible momento de visionar el film. Tiene el tinte perfecto entre el cine clásico Hollywoodense y la teletransportación de unas épocas de evidente despilfarro de un arte en surgimiento.

Y que decir de su historia de amor, tan muda, tan parlante y linealmente romántica.

Ahí lo dejo.

Enamorado De Tus Palabras.

Quizás este sea el post más incoherente, inconsistente y hasta estúpido que haya escrito, pero de alguna manera tenía que expresarte lo que siento… aún cuando se que quizás no lo vayas a leer, o quizás si lo lees puedes pensar que no está dirigido a tu, sino a alguien más.

Tienes por dentro la magia
que quiero tener
no necesito mas tiempo
y lo puedo entender.

Supe de ti por primera vez como tantos, miles a los que alguna vez vi su biografía en Twitter y decidí dar click en FOLLOW, en aquella época ni siquiera estaba en español.

Uso el poder que la vida me da
para amarte y ahora somos dos
puedo sentirlo en el viento

Sólo eras una @ más, quizás un saludo efímero, una mención fugaz, pero nunca hubo conexión fija, real, ni mucho menos esos DMs que intentan abrir un poco más el corazón a alguien más, como se que nos ha pasado a los dos.

Miro tus ojos y nunca paran de brillar
y aunque lo busque
no hay nada que pueda faltar

Un día cualquiera mirando por curiosidad los perfiles de la gente que sigo en twitter, decidí dar click en ese link que tienes allí, debajo de las palabras que decidiste servirían para definirte en ese mundo virtual. Al principio con desdén, más que con interés empecé a leer.

Quiero decirte que no hay
nadie mas que no puedo dejar de pensar
y en ti es todo lo que pienso

Expresabas tanto en esas palabras que utilizabas, podía sentir el dolor y la tristeza con el que escribías, y me fue imposible no identificarme con tantos momentos que también yo pasé y que tanto dolor me causaron en algún momento, la diferencia es que tu a pesar de esas palabras que mostraban tanto amor y tantos sentimientos encontrados, dejabas paso a la esperanza, sabiendo que las cosas mejorarían con el tiempo.

Vi que la luna esa noche
se vistio de sol
y tus ojos de niña volverse cancion
te doy mi corazón.

No fue que leí lo que escribías y de inmediato sentí algo especial. No. Pero a medida que ha pasado el tiempo y leo entre tus tweets y veo entre tus fotos esas momentos congelados de tu vida, he empezado a sentir algo que me parecía que ya no podía sentir. Y no entiendo por qué carajos me pasó, ni siquiera había escuchado tu voz, y aún ahora nunca te he visto en persona.

Siento por ti
lo que nunca por nadie senti
no me cabe en el cuerpo y lo voy a decir
te doy mi corazón.

Se que esto que siento es un callejón sin salida, se que eres feliz allá lejos donde estás con la persona que amas, y eso me hace feliz también. Nunca me he decidido a decirte nada, porque se que es lo más ridículo del mundo. Enamorarse de palabras.

Puedes hacer que lo negro
se vuelva color
cuando estas cerca me vuelves
un hombre mejor

Pero sí, me das esperanza, de esa misma que emanas en tus letras, y es que al menos me doy cuenta que no soy ni tan superficial, ni tan duro, ni estaba tan destruido por dentro como creí que estaba, al no enamorarme de un cuerpo, ni de una cara, ni de una voz, sino de un alma plasmada en un blog cualquiera perdido en el ciberespacio.

Puedo volar con tus besos
y quiero con esto entregarte mi amor
y lo que siento por dentro

Quizás algún día te conozca en persona y quizás también para ese tiempo recordaré este post como un recuerdo gracioso, pero si de lo que estoy seguro es que he aprendido cosas nuevas de ti. Al menos espero que ese día pueda decirte «Te quiero» simplemente como un amigo más.
https://twitter.com/#!/SabaneroX/statuses/153542694575144961