¿Qué harías si la sociedad esperara que te comportes de una manera en la que sencillamente por tu condición mental, por tus hormonas o por tu crianza, no puedes hacerlo? ¿Qué sucede cuando la sociedad te acorrala precisamente porque no puede entender ese aspecto que te hace diferente? Esas son las preguntas sobre las que el director Todd Phillips, reconocido por la trilogía de ¿Qué pasó ayer?, basó la trama de Joker, película que incluso antes de su lanzamiento ya había generado controversia y mojado frecuentemente las redes sociales, tanto por marcar un punto aparte para las películas asociadas a los personajes de cómics, como por su particular perspectiva sobre la violencia.
Ahora, si usted después de ver la cinta ha quedado con alguna pregunta, duda o interrogante, ha llegado al lugar indicado porque a continuación damos inicio al Análisis y Explicación de … Joker.
Incluso desde antes de su estreno, Joker había llamado la atención de cierto grupillo de personas por el asunto de que «es peligroso glorificar las debilidades de un hombre blanco que se convierte en un criminal». Aquí sí voy a ser completamente honesto y sin ningún tipo de tapujos: todo el mundo tiene derecho a tener su opinión, pero una opinión que considere que Joker es una película que incita a la violencia es una opinión basada en unos supuestos de mierda construidos por algunos para quedar como héroes de lo correcto sin hacer absolutamente nada.
Al contrario, lo que muestra Joker es precisamente las consecuencias que trae una sociedad orientada a la violencia como método de resolución de problemas e injusticias, que justifica el odio de clases y que se deja masificar por falsos ídolos viralizados por el poder de los medios y las redes sociales.
Joker no es la primera, ni sera la última que utiliza un personaje espeluznante para tocar puntos álgidos de nuestra construcción como sociedad. Hannibal Lecter es utilizado para reducir al ser humano como parte del menú, en una sociedad de consumo. Y su aparición en pantalla no convirtió a nadie en canibal.
Scarface trata de mostrar las consecuencias de introducirse en el mundo de los negocios ilegales, de surgir de la nada a la cima en un mundo en el que el atractivo del vicio es descomunal, y nadie por eso se ha sentido particularmente tentado a salir a la calle a comercializar drogas ilegales.
Y la influencia más importante de Joker, Taxi Driver, que es incluso reforzada por la presencia de Robert De Niro en pantalla, habla sobre la necesidad de tomar en mano propia la justicia, y no por eso alguien salió a las calles a destruir mafias de trata de blancas.
Cada una de estas películas, así como otras de Quentin Tarantino, no pretenden convertir a nadie en algo que no son, ni estimularlas a hacer algo que no quieren, sencillamente muestran las diferentes causas y consecuencias que tienen esos comportamientos y nos invitan a reflexionar qué podemos hacer para nunca caer en ellos.
Joker es una perfectamente calibrada película que nos invita a pensar no una, sino dos y tres veces antes de usar la violencia, porque quizás en el proceso de querer acabar con un mal serio, terminemos por crear algo mucho, muchísimo peor.
A pesar de ser parte del relanzamiento del Universo Cinematográfico de DC, Joker no tiene escenas post-créditos, aunque es evidente que sí tenían una en mente. Lo que sucede es que, por alguna razón que seguramente tiene que ver con marcar un punto y aparte con Marvel y con el anterior Universo DC, del que hicieron parte Henry Cavill, y luego Ben Affleck, los productores de Warner sencillamente integraron la escena adicional como un epílogo, antes de los créditos.
Este epílogo del que estamos hablando muestra al Guasón, o al Joker, en un hospital mental – probablemente Arkham – siendo entrevistado por una especialista. Luego vemos a Guasón caminando por un pasillo del hospital, dejando una huella sangrienta a lo largo del mismo, para luego ser perseguido por uno de los miembros del personal de la clínica. La pregunta es ¿sucede esta escena ANTES o DESPUÉS de los eventos de la película?
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¿Alguna vez has sentido que has valorado algo, justamente en el momento en que lo has perdido? ¿Que has perdido el tiempo buscando algo, que en primer lugar, siempre tuviste? ¿O que has estado buscando respuestas, que siempre has tenido a la mano?
Las anteriores son algunas de las preguntas que el director James Gray usa como base para su más reciente película, un estudio de personaje, enmarcado en una ópera espacial, titulado Ad Astra. Ahora, si usted ha quedado con sus propias preguntas, dudas o interrogantes, luego de los 124 minutos de película, ha llegado al lugar correcto, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de … Ad Astra.
1 | ¿Ad Astra tiene escenas post-créditos?
Si luego de ver, el particularmente interesante final de Ad Astra, usted se ha quedado esperando a ver si pasan alguna escena que por lo menos termine de validar la espera de dos horas por una aclaración o explicación, lamento comunicarle que no; Ad Astra no tiene escenas post-créditos, y teniendo en cuenta la particular visión del director sobre sí mismo, creo que hasta estaría ofendido si alguien le sugiriera semejante blasfemia… y por eso, hasta le puso el cartelito, muy pasado de moda en estos tiempos que dice The End, al final, por si a alguien le quedaban dudas.
Además de los desafíos que de por sí representa una película de espionaje y contraespionaje situada temporalmente en la época de los 1980s, entender motivaciones, comprender giros argumentales y establecer bandos, Luc Besson le presenta a sus espectadores la tarea adicional de organizar cronológicamente los eventos, en una película más que sospechosamente similar a Red Sparrow, y a Atomic Blonde.
Así que ya sea que usted busque algunas aclaraciones sobre esos elementos, o simplemente no entendió ni jota de lo que estuvo viendo en pantalla por 100 minutos exactos, no se preocupe, porque a continuación y sin más preámbulos damos inicio al Análisis y Explicación de … (suenan redoblantes) … Anna.
1 ^ ¿En qué orden cronológico ocurrieron los hechos de Anna?
1985: Aproximadamente en este año, Vassiliev (Eric Gordon), un comunista radical, se hace con el mando de la KGB, el Comité para la Seguridad Estatal de la Unión Soviética.
El Sabanero X 