Qué tal es la película … Love, Simon

Publicado el por Carlos Mario Castro

«Mi nombre es Simón y soy igual que tú… excepto que tengo un enorme secreto». Con esas palabras empieza Love, Simon (Yo soy Simón) película dirigida por el estadounidense Greg Berlanti, más reconocido por su trabajo como productor de series de televisión como Dawson’s Creek, Everwood, Arrow, Flash, Supergirl y Riverdale y mucho menos como director teniendo en su corto inventario en este campo, una película icónica dentro del catálogo LGTB como lo es El Club de los Corazones Rotos (The Broken Hearts Club).

Ahora ¿Es Love, Simon tan buena como las series que produce su director? ¿Con esta película, Berlanti se iguala o supera en comparación con El Club de los Corazones Rotos? Pues eso, exactamente es lo que vamos a analizar a continuación.

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¿De qué se trata Love, Simon?

Simón Spier (Nick Robinson) es un chico de 17 años que tiene una vida perfecta: tiene una familia unida, abierta y amorosa (Jennifer Garner, Josh Duhamel y Talitha Bateman), unos amigos modernos, divertidos y afectuosos (Katherine Langford, Alexandra Shipp, Jorge Lendeborg) y un futuro prometedor con base a su inteligencia, su tenacidad y su carisma. Sin embargo, la vida perfecta de Simón está a punto de dar un vuelco total cuando el secreto que ha mantenido oculto por 4 años, que le gustan los hombres, es descubierto por uno de sus compañeros quien lo usa para obtener beneficios de él.

¿Qué tan buena es Love, Simon?

El primer aspecto que hay que señalar de esta película es lo bien escrita que está. Los diálogos son divertidos, entretenidos, pero muy reales, teniendo en cuenta el desarrollo de los personajes. Así mismo, el estilo elegido por el director Berlanti es el apropiado, apelando a la identidad icónica estadounidense que se refleja en imágenes emblemáticas del modo de vida del País del Norte, complementadas por una banda sonora que no se puede calificar de otra manera que de exquisita.

Así mismo, resulta sumamente interesante la forma en que la película (no he leído el libro… aún) desarrolla a su protagonista y a su antagonista. Simón, como protagonista dista mucho de ser el individuo perfecto, infalible y desbordado que a la mayoría le encanta ver, es un muchacho que a partir de las situaciones que se le presentan comete errores, pero que logra aprender de ellos. Algo similar sucede con el antagonista, que para nada encaja con la imagen académica del malo de la película y que al igual que Simón es un individuo que simplemente reacciona ante las oportunidades que se le presentan, por supuesto, metiendo la pata en el proceso, como bien nos sucede a todos.

El elenco está excelentemente elegido: la familia de Simón, Jennifer Garner en un papel que le cae a la perfección, al igual que el de Josh Duhamel y el de Talitha Bateman, que por fin la vemos fuera de largometrajes de terror. Y cosas muy parecidas se pueden decir del elenco juvenil. Ahora, sobre Nick Robinson …

¿Qué tiene de malo Love, Simon?

Ahora, sobre Nick Robinson, el protagonista, se pueden decir varias cosas, que quizás no era el indicado para el papel, que le faltó más construcción del personaje, pero creo que (quizás involuntariamente) aprovechó el poco bagaje histriónico que tiene para plasmar una actitud seria, tímida y seca al personaje. Quizás no fue TAN convincente como el resto del elenco, pero sí pudo soportar el peso de la película en base a su carisma y a la coherencia de su visión para Simón.

Así mismo, llegando al final, la película abandona un poco su originalidad y se va por los clichés típicos de una comedia romántica, con un final salamero y cursi, pero que finamente deja al espectador con una sonrisa en los labios.

En resumen: Love, Simon se destaca por ser una comedia romántica que intenta romper los esquemas establecidos en este género, generando calidad con un estilo audiovisual interesante, un elenco maravillosamente escogido y un guión fabulosamente escrito.

4,90 / 5,00

★★★★★

Qué tal es la película … Un Lugar en Silencio

Publicado el por Carlos Mario Castro

Dirigida por John Krasinski y protagonizada por el mismo Krasinski, su esposa Emily Blunt y los niños Noah Jupe y Millicent Simmonds, Un Lugar en Silencio (A Quiet Place) es una pieza de horror contemporánea que, de igual manera que Signs (de M. Night Shyamalan) enmarca en una atmósfera de horror, un conflicto familiar, con una propuesta audiovisual interesante… pero ¿en realidad es tan buena? Analicemos.

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¿De qué se trata Un Lugar en Silencio?

Luego de la pérdida de uno de los miembros de su familia, los Abbott (Lee, Evelyn, Regan y Marcus) migran hacia un punto despoblado en el Medio Oeste norteamericano, donde llevan una vida totalmente en silencio ¿la razón? una invasión alienígena con criaturas letales capaces de destruir en segundos cualquier cosa que genere un sonido por encima de ciertos niveles.

Las cosas para los Abbott se complican aún más por los conflictos internos que tienen entre ellos y por una complicación que hará imposible mantener el silencio sepulcral que los rodea por mucho tiempo: el embarazo de Evelyn, la matriarca de la familia.

¿Qué tan buena es Un Lugar en Silencio?

Es espectacular. A pesar de la mínima cantidad de diálogos y de sonido en general, el director John Krasinski logra compensar esta ausencia con un lenguaje visual exquisito y con unas actuaciones deslumbrantes, empezando por la de él mismo encarnando al patriarca de la familia Abbott.

La película, además de ser visualmente atractiva, es increíblemente impactante. El espectador se mantiene al borde de la silla durante sus 90 minutos de duración, con secuencias reales y creíbles. Pero lo más importante de esta película es su premisa y su originalidad.

Aunque se han hecho intentos en diversos medios de no depender exageradamente de los diálogos y tener una aproximación mucho más visual, esta película combina esta limitación con una trama que encaja de manera natural con la originalidad de la narrativa. Y lo más importante, cuando empiezan a correr los créditos, se ha reflexionado sobre el verdadero carácter que para nosotros como seres humanos, debe tener de la supervivencia (Ver Análisis y Explicación).

¿Qué tiene de malo Un Lugar en Silencio?

Realmente no le encuentro puntos negativos. Cualquier persona de cualquier edad, puede disfrutar de esta película, identificarse con los personajes y/o con sus conflictos.

En resumen: Un Lugar en Silencio (A Quiet Place) es una verdadera obra maestra del séptimo arte, que condensa en 90 minutos una historia original y conmovedora, en medio de una muy bien confeccionada atmósfera de suspenso. Imperdible.

5,00 / 5,00

★★★★★

 

Qué tal es la película … Ready Player One

Publicado el por Carlos Mario Castro

Basada en la novela de Ernest Cline (Leer reseña aquí) y dirigida por nada más y nada menos que Steven Spielberg, Ready Player One es una película que intenta mezclar la típica trama juvenil del adolescente subvalorado, con una fuerte crítica a los intentos de corporativizar el experimento democrático más exitoso de todos los tiempos: el Internet.

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 ¿De qué se trata Ready Player One?

Wade Watts (Tye Sheridan) es un adolescente que vive en la zona más marginal de Columbus, Ohio, en una época en la que el hambre, la guerra y la escasez ha orillado a la mayoría a refugiarse en el Oasis, una realidad virtual creada por el genio de la informática James Halliday (Mark Rylance). Las cosas para Wade empiezan a dar un giro de 180 grados, cuando descubra una de las pistas que Halliday dejó en su testamento, y cuyo premio final es el control total del Oasis.

Sin embargo, los sueños de Wade de salir de las barracas donde vive y transformarse en el dueño del recurso económico más importante de la Tierra, podrían verse truncados por las intenciones de Nolan Sorrento, el dueño de la empresa competencia de Oasis, de apoderarse completamente del mercado, sin importar los recursos financieros, humanos y técnicos, legales o ilegales, a los que tenga que acudir.

¿Qué tan buena es Ready Player One?

Hay que decirlo: Ready Player One es una película que es, cuando menos, confusa. No en el sentido de que no se pueda seguir su trama, sino en el sentido de que es muy complicado intentar hallar una estructura coherente en lo planteado por Steven Spielberg.

Spielberg es un genio, sin duda alguna. El manejo de la perspectiva de las camaras que se usa en la película es alucinante, así como el manejo de los colores y la iluminación. Y las actuaciones son bastante decentes, siendo de lo más significativo el hecho que Tye Sheridan pueda con el peso de los 175 millones de dólares de presupuesto del largometraje. Pero…

¿Qué tiene de malo Ready Player One?

El final, sin duda alguna. No tengo la menor duda de que si hay alguien que sabe de cine sobre el Planeta Tierra, ese alguien es Steven Spielberg, pero la película sobre todo en su desenlace entra en un extraño letargo que la hace ver …. pasada de moda.

No es raro encontrar que Spielberg use desenlaces extensos, comparados con la de la mayoría de los Blockbuster de Hollywood, pero aunque la técnica funcionó, por ejemplo, en Minority Report y Artificial Intelligence, en esta en definitiva es innecesario.

Y pues, el asunto con Ready Player One es que no se trata de una obra experimental o filosóficamente profunda, como suelen ser las películas de Spielberg, sino un Blockbuster cuyos criterios para mantener al espectador interesado y atento son otros. Spielberg ha intentado poner en las carteleras del mundo una película super taquillera que lo reconfirme como una de las grandes mentes detras del celuloide, pero quizas deba concentrarse más en proyectos mucho más significativos como The Post, que en monstruos visuales como Ready Player One.

En resumen: Ready Player One intenta meter a la fuerza una premisa sumamente interesante y contemporanea, en una película a la cuál el espectador objetivo no sólo no valorará, sino que la encontrará pesada y letárgica.

3,56 / 5,00

★★★★★

 

 

Qué tal es la película … Un Viaje en el Tiempo

Publicado el por Carlos Mario Castro

Dirigida por Ava DuVernay y con la participación de Oprah Winfrey, Reese Witherspoon y Chris Pine, Un viaje en el tiempo (A wrinkle in time) es una adaptación de la obra de la escritora estadounidense Madeleine L’Engle y ha sido considerada por algunos como un hito del cine, al ser la primera película dirigida por una mujer afroamericana en tener un presupuesto mayor a 100’000.000 de dólares. Aunque sigue estando un poco por debajo de los 150’000.000 de dólares de presupuesto de Wonder Woman, dirigida por Patty Jenkins que no es afroamericana, pero cuyo producto final es claramente superior.

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¿De qué se trata Un viaje en el tiempo / A wrinkle in time?

Después de la extraña desaparición de su padre 4 años atrás, Meg Murry (Storm Reid) se ha convertido en una estudiante tímida y antisocial, frecuentemente matoneada por sus compañeras de la secundaria, contando únicamente con el apoyo de su madre, Kate (Gugu Mbatha-Raw), su hermano menor, el prodigioso Charles Wallace (Deric McCabe) y de un chico de su escuela por el que siente atracción: Calvin O’Keefe (Levi Miller).

Meg está frustrada al no poder hacer nada para encontrar a su padre, respaldando su frustración con una pobre estima de sí misma, hasta que tres visitantes aparecen en su jardín informándole que han recibido un llamado para ayudarla a encontrar a su padre. Las tres visitantes, la Señora Qué (Reese Witherspoon), la Señora Quién (Mindy Kaling), y la Señora Cuál (Oprah Winfrey) les permitirán a Meg, a Charles Wallace y a Calvin viajar por rincones recónditos del universo para hallar pistas del paradero del padre de Meg (Chris Pine).

Sin embargo, una extraña fuerza maligna podría no sólo echar por el suelo los planes de Meg y las señoras, sino que podría terminar por aprovechar la frustración de Meg para apoderarse de ella para siempre.

¿Qué tan buena es Un viaje en el tiempo / A wrinkle in time?

Definitivamente lo mejor de esta película es su premisa. Es un largometraje que trata de cómo respetarse, amarse y valorarse a uno mismo, por encima de cualquier lastre emocional, sufrimiento o limitación. Y esta premisa se desarrolla muy bien en el último acto de la cinta. Así mismo, de rescatar la actuación de Chris Pine y de Mandy Kaling, con un reconocimiento a Reese Witherspoon por sus apportes cómicos a la historia.

Y eso sin mencionar que Deric Mccabe logra una doble interpretación de su personaje, extraordinaria, sobre todo en el último acto de la cinta.

¿Qué tiene de malo Un viaje en el tiempo / A wrinkle in time?

En esencia, esta película sufre de los mismos problemas que siempre plagan las películas de Disney, aunque esten basadas en cosas tan diferentes como libros de trasfondo religioso, como de comics universalmente famosos como los de Marvel.

Los dos primeros actos de la película son insufribles. La historia, además de repetitiva, es lenta y tarda demasiado tiempo en presentar el conflicto central. Pero cuando por fin aparece el mencionado conflicto, las actuaciones no terminan de cuajar y el problema es la actriz principal.

Mientras que los otros dos actores infantiles, logran meterse en el personaje creando personajes capaces de generar empatía, Meg es un personaje que en lugar de ganarse el favor del público, termina ganandose su rechazo. Evidentemente el personaje está acompañado de una premisa interesante, pero ella no era la actriz indicada para trasladar el conflicto emocional en interés del espectador en la sala de cine.

Así mismo, la aparición de Oprah Winfrey es más bien risible. Parecía estar más preocupada por el maquillaje y el vestuario de su personaje que por crear realmente un personaje. Witherspoon y Kaling hacen un buen papel con sus personajes, pero realmente no terminan de cuajar dentro del rompecabezas cinematográfico creado por Ava DuVerney

En resumen: Un viaje en el tiempo / A wrikle in time es una película con una muy buena premisa, que se ve liquidada por un pésimo manejo del ritmo de la trama, una protagonista poco carismática y por algunas actuaciones que no aportan nada al conjunto del largometraje.

2,82 / 5,00

★★★★★

Qué tal es la película … María Magdalena

Publicado el por Carlos Mario Castro

Desde el lanzamiento de la popularísima Jesús de Nazareth, en 1977 de la mano del director italiano Franco Zefirelli, mucha tela se ha cortado en cuestiones de películas religiosas: desde la visión mitológica-fantástica de Darren Aronofsky, pasando por la visión detectivesca de Ron Howard y Dan Brown, hasta la opera de sangre de Mel Gibson. Sin embargo muy pocos se han atrevido a controvertir las historias usualmente aceptadas que rodean la religión, sobre todo la religión cristiana y mucho menos darle un enfoque alternativo a los personajes consignados en la Biblia. Ese enfoque alternativo es lo que hace llamativa a María Magdalena.

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¿De qué se trata María Magdalena?

María (Rooney Mara), una joven procedente de un pueblo de pescadores llamado Magdala, se enfrenta a la oposición de su familia cuando insinua explorar otras opciones para su vida además de la de conseguir un esposo, al punto de ser considerada poseída por un demonio por tener tales ideas.

Maríá pone la oposición de su familia por encima de sus propios intereses hasta el momento en que es testigo de los milagros del «sanador», nada más y nada menos que Jesús de Nazareth (Joaquín Phoenix), momento a partir del cuál tendrá un llamado muy superior al que inicialmente le había sido impuesto desde su hogar.

¿Qué tan buena es Maríá Magdalena?

Desde el punto de vista visual, la película es cuativadora. El director australiano Garth Davis, desde su debut mundial con Lion, se ha destacado por poner su habilidad de crear momentos extraordinarios en pantalla, incluso cuando lo único que tiene para conseguirlo es un ángulo de cámaras y el cielo de fondo. Es un director que le saca el máximo partido a lo que tiene para conseguir un impacto visual asombroso.

Las actuaciones son fenomenales, todas, incluyendo la de la misma Rooney Mara, la de Joaquin Phoenix y la de la actriz israelí Irit Sheleg (María, madre de Jesús). Pero la más impactante de todas es la del actor francés Tahar Rahim que hace una interpretación extraordinaria de Judas Iscariote. Esta película ha sido la que más se ha preocupado por darle a Judas Iscariote acciones y motivaciones que van mucho más allá de su traición a Jesús, poniendo al espectador, por primera vez en los zapatos del traidor.

La película también hace un excelente trabajo condensando los momentos clave del ministerio de Jesús del que fue testigo María Magdalena creando un ritmo rápido que no da espacio para el aburrimiento.

¿Qué tiene de malo María Magdalena?

Esta película, que es en esencia un homenaje al papel histórico de las mujeres y su lucha por liberarse de la imposición masculina, sólo podría ser víctima de las malas críticas por parte de los radicalistas. Tanto de aquellos que claman a voz en cuello que la religíon es «el opio de los pueblos» mientras defienden el consumo de cualquier tipo de drogas; o de aquellos hiper-religiosos que consideran que el texto sagrado es inmodificable y que las doctrinas impuestas por la iglesia son de obligatorio cumplimiento.

Del resto, creo que cualquiera que se encuentre a la mitad de esos extremos puede disfrutar, aprender y valorar esta película.

En resumen: María Magdalena es una brillante aproximación a la historia de uno de los personajes más importantes del cristianismo, con una reflexión sobre el papel histórico de la mujer y con el sello visual de Garth Davis, uno de los mejores directores de cine actualmente. Nada mal para empezar la Semana Santa.

4,84 / 5,00

★★★★★