peliculas – Página 41 – El Sabanero X

El Gato Con Botas Vs. Happy Feet 2 ¿Quién es el ganador?

Publicado el diciembre 14, 2011 por Carlos Mario Castro

Entre las películas que han estado en cartelera este mes, se destacan dos por estar dirigidas al ~~malcriado~~ público infantil, por lo cual cuando para verlas hay que aguantarse las vocecitas chillonas desde la fila de las entradas, la de las comidas y en la misma sala, pero en fin, fuera de estos enanos inconvenientes, veamos cuál de las dos es la ganadora en una competencia punto por punto, claro tratando de ser lo más objetivos posibles.

PRESENTACIÓN VISUAL: Bueno hay que reconocer que ambas películas tienen una excelente presentación, El Gato con Botas (EGCB) trata de emular dentro del entorno fantástico que ya conocíamos en Shrek, un pueblo del antiguo norte mexicano, colonizado por extranjeros. Mientras que Happy Feet 2 (HF2) está enmarcado en el frío glacial de la Antártida. Aunque en ambas se hizo un buen trabajo, en Happy Feet 2 el entorno en sí mismo hace parte de la historia y está cuidado al detalle. Por tanto en este punto el ganador es: HAPPY FEET 2.

ESCENAS: En alguna parte leí que gran parte de la recordación que imprime una película en su público va por cuenta de las escenas que pasan a ser clásicas. La verdad dudo que alguna de las escenas de estas películas se convierta en un clásico del cine, pero en realidad me gustaron mucho dos escenas en particular de El Gato Con Botas, la escena donde aparece el árbol de los frijoles mágicos y la de la persecución en la que el carro se transforma en un vehículo volador. En Happy Feet eraá todo como menos arriesgado, las secuencias musicales y eso, por tanto el ganador aquí es: EL GATO CON BOTAS.

ORIGINALIDAD: Siendo ambas películas en realidad secuelas de historias ya vistas, pues hablar de originalidad es algo irónico, pero haciendo la comparación entre ellas el enfoque de los pingüinos atrapados por cuestiones relacionadas con el calentamiento global y poner a un frailecillo en la Antártida le gana a la historia de venganza enrevesada de El Gato Con Botas. Ganador: HAPPY FEET 2.

DIÁLOGOS: Aunque ambas versiones están dobladas al español, y se puede sentir una escritura bastante sencilla debido al público al que se dirigen pues en cuestión de diálogos no es que se destaque en particular. Por tanto aquí hay un empate, no tanto para saber cual es el mejor, sino el «menos peor» como muy bien decía la gran filosofa «La Chilindrina»: Ganador: NINGUNO/AMBOS.

ESTRUCTURA E HISTORIA: Aquí si me da pena decirlo, pero la historia del gato con botas, aunque es entretenida y divertida, la historia es bastante traída de los cabellos en especial en la parte final cuando se revela la «verdad» parece todo hecho a la carrera o porque no encontraron un mejor giro en la historia, por otro lado la de Happy Feet es una historia un tanto más sencilla, más dirigida al desarrollo de los personajes. Por tanto en esta el ganador es: HAPPY FEET 2.

CARACTERIZACIÓN Y PERSONAJES: Una película animada y además doblada… pues no se le puede pedir mucho, pero en este caso me voy por la responsabilidad de los animadores de El Gato Con Botas de dejar que Antonio Banderas y Salma Hayek tomaran los mismos papeles en sus idiomas nativos, por tanto este punto va para: EL GATO CON BOTAS.

PREMISA: ¿Cuál es la mejor premisa de las dos películas? Por un lado tenemos la de un héroe fugitivo, acusado injustamente de crímenes que no ha cometido y que es victima de una venganza injustificada. Por otro lado tenemos la historia de una familia que en tiempos de dificultades deberán crecer (metafóricamente) para encontrarle la solución a sus problemas. Visto desde este punto de vista, el ganador es: HAPPY FEET 2.

Entonces con un puntaje de 5 a 3, los ganadores de esta contienda son los pingüinos de HAPPY FEET 2, falta esperar a ver si las secuelas de estas historias se vienen dentro de un tiempo, aunque como ahora a todo le sacan secuelas, sería mucho esperar que no lo hicieran.

El Planeta de los Simios (R)Evolución: Ni Fu, ni Fa

Publicado el septiembre 10, 2011enero 5, 2012 por Carlos Mario Castro

Debo reconocer antes que nada, que desde que vi la película original del «Planeta de los Simios» que pasaban en las mañanas los días feriados en la mañana y luego en algún punto del tiempo, la serie de televisión que pasaban por la tarde y luego hace algunos años la película de Tim Burton, siempre me ha parecido grotesca la idea de que una horda de simios lleguen a esclavizar y a dominar el planeta, cosa que me recordó el panfleto que uno de mis profesores de la escuela (un tarado izquierdista) nos hizo leer y resumir en noveno grado, una propaganda socialista llamada «La Transformación del Mono en Hombre».

planetasimios — Poster de "El Planeta de los Simios (R)Evolución"

Bueno para empezar la fotografía de la película es muy buena, tanto el entorno de los suburbios, los laboratorios y hasta el refugio de simios reflejan un buen trabajo de dirección para esas tomas. La representación del puente Golden Gate también es acertada, así también refleja un buen trabajo artístico las tomas en el entorno natural y la comparación inmediata con el entorno urbano, haciendo un contraste impactante.

De las actuaciones, pues que se puede decir, James Franco siempre ha sido un actor que se toma en serio sus papeles, pero por alguna razón nunca brilla demasiado en ellos, Tom Felton, quien deja atrás su acento británico, vuelve a encarnar a un muchacho desorientado y sádico, demasiado parecido a su anterior personaje, Draco Malfoy, y aunque es un buen paso para entrar al mercado de los Estados Unidos, me parece que encasillarse en papeles de villano le podría afectar, más que ayudar, pero igual Kevin Bacon también está encasillado y se gana sus millones. Y pues del resto, creo que hasta los simios actuan mejor. De hecho el personaje principal (Ceasar) es interpretado por Andy Serkis, el mismo que interpretó a Gollum en el Señor de los Anillos. Peor si hay alguien que brilla con luz propia a lo largo de la cinta es Freida Pinto. Desde que aparece en pantalla se destaca por su belleza, por su sencillez y por su buena actuación, es más podría uno pasarse la película viéndola sin prestarle atención a la trama y salir satisfecho.

Bueno, la trama. La película aunque tiene un objetivo claro y un norte definido, parece que cuando las escribieron los guionistas en realidad no sabían como sacar adelante la historia, hay demasiados giros fáciles y convenientes de última hora, como si les hubiese quedado grande. No es en toda la película, debo decir, sino más bien en la parte final.

Sin tratar de revelar la trama, la primera mitad de la película en realidad quiere que nos pongamos de parte de los simios, viendo como son utilizados y maltratados y como no encajan y blah blah blah. Mientras que en la segunda parte vemos como ya los simios por cuenta de una inteligencia recientemente adquirida andan como perro por su casa en San Francisco haciendo y deshaciendo.

pintofreida — Freida Pinto es sin duda lo mejor de la película.

En general la película no es ni mala, ni buena, es entretenida, eso sí, con una que otra buena actuación, con excelentes efectos de animación y algunas secuencias de acción y de drama bien logradas. Obviamente el propósito de esta cinta es refundar una franquicia olvidada, con el cual ganar unos cuantos millones de dolares en las cintas por venir. Igual sirve para pasar el rato.

Calificación: 3.0/5.0

Entre Ángeles y Diablos: Un Comentario sobre «Saluda al Diablo de Mi Parte»

Publicado el agosto 16, 2011enero 18, 2016 por Carlos Mario Castro

Encontrar adjetivos que califiquen la nueva película de los hermanos Orozco (Al Final del Espectro) «Saluda al Diablo de mi Parte» no es nada difícil, se puede catalogar de intrigante, violenta, brillante, excepcional, pero se puede resumir en un par de palabras: «Bien Producida».

La historia es contundente: Ángel, apodado el Diablo, un ex-guerrillero (Edgar Ramírez) que ha empezado una nueva vida de civil, junto a su esposa (Ángela Vergara) y su hija, se da cuenta que muchos de los monstruosos crímenes que cometió en el pasado están por pesarle la factura. Léder una de sus víctimas lo ha rastreado y luego de asesinar a su esposa en frente de él, secuestra a su hija, con la ayuda de su hermana Helena (Carolina Gomez). Ángel deberá asesinar a 3 personas que estuvieron involucradas en el secuestro de Léder si quiere recuperar a la niña.

La película tiene varios puntos muy buenos a favor, la fotografía es excelente, tanto las tomas en interior como en exterior son de muy alta calidad, los escenarios son adecuados y la iluminación es impoluta. La música que acompaña las numerosas escenas de acción, las escenas de suspenso y en general todas las escenas de la película son bastante buenas, la música se convierte en otro personaje, matiza las escenas y les da el contexto adecuado. Las actuaciones son buenas, Edgar Ramírez se logra convertir en un asesino a sangre fría; Carolina Gomez, sensacional, esta debe ser su mejor actuación desde que se le dio por ser actriz logra transmitir muy bien el intenso peso dramático de su personaje. Pero la mejor actuación va por cuenta de Salvador del Solar, personifica a un policia con intenciones bastante oscuras y de una crueldad insospechada, un rival de cuidado para el Diablo, su personaje está muy bien cuidado, sus manías, su vestuario, hasta la forma de moverse inspiran temor, más cuando estamos acostumbrado a verlo en «Correo de Inocentes» como el hijo de mami, aquí el cambio es total. El elenco incluye también a Ricardo Velez y Patrick Delmas.

No cabe duda que «Saluda al Diablo de mi Parte» es una película de altísima calidad, con una excelente producción, una historia sólida donde se cuidaron todos los detalles, no tiene nada que envidiarle a cualquier película producida en Hollywood y haciendo comparaciones y supera con creces a muchas películas de temática parecida producidas por los grandes estudios de los Estados Unidos.

La película además de ser una pieza comercial, también deja un mensaje, un poco oscuro quizás, pero lo deja. Primero nos muestra claramente que los grupos terroristas que aún existen en nuestro país (y que se esconden en otros) no son precisamente una legión de Ángeles como lo quieres hacer creer Piedad Córdoba y aquellos que gritan a diestra y siniestra que quieren hacer la paz, muestra que los crímenes cometidos son horrendos y espantosos. Un mensaje también para los universitarios, que se dejan seducir por la ideología falsa y están dispuestos a colaborar en monstruosidades de alto calibre, cuando en sus casas creen que lo único que hacen es estudiar. Un mensaje para los que nos hemos acostumbrado a los secuestros, a las tomas, la realidad no es como la muestran en los noticieros, donde todo el espanto y el dolor se concentran en una nota de 50 segundos, porque hay que dejarle espacio a las noticias del entretenimiento. El dolor es real y lo bueno de esta cinta es que nos permite sentirlo, palparlo, casi que degustarlo para que se quede en nuestro sistema.

Sin duda un paso adelante para el cine colombiano, hay que ir a verla.

Calificación: 4.2/5.0

Katy Perry y » Last Friday Night «

Publicado el junio 15, 2011febrero 13, 2019 por Carlos Mario Castro

En un mundo cubierto con la sombra publicitaria nefasta de Lady Gaga, es al menos refrescante tener una artista como Katy Perry. Y su último vídeo «Last Friday Night» demuestra sin lugar a dudas que no se necesita tanta parafernalia y tanto mercado al límite para sacar buenas producciones.

Al igual que Rihanna, Katy no sólo posee un talento vocal indiscutible, sino que también tiene muy buen oído para elegir sus canciones y sobre todo tiene muy buen gusto para elegir a sus colaboradores.

«Last Friday Night» su último sencillo es nada más y nada menos que la más reciente colaboración de Max Martin, Dr. Luke y Bonnie McKee, que ya habían trabajado juntos en el hit electropopero de Britney Spears «Hold it Against Me», el sonido es excelente, impecable, los breaks son completamente adecuados y la letra es precisa y certera, creando en conjunto una canción pegajosa, de muy buena calidad que a diferencia de la pieza cantado por Britney si tuvo la fortuna de tener una buena dirección creativa para su vídeo.

La elección de Marc Klasfeld fue un acierto total, el man ha dirigido vídeos de tan alta recordación como «A Thousand Miles» de Vanessa Carlton y los siempre divertidos de Sum 41 «Fat Lip» e «Into deep» sin mencionar «When You’re Gone» de Avril Lavigne. Sus vídeos logran tener un aire cinematográfico, una historia coherente y sobre todo logran sorprender en una época en la que parece que ya hemos visto todo en vídeos musicales.

La historia es sencilla, una chica fea va a una fiesta salvaje donde se transforma y logra coronarse como el alma de la fiesta, sólo para despertar en medio de las sobras de la noche anterior con una fuerte carga de arrepentimiento. Parecería no ser otra cosa que un mal reencauche de todas las películas de adolescentes que vimos en los noventas, protagonizadas por Jennifer Love Hewitt y Freddy Prince Jr, pero en realidad el vídeo es excelente. Para empezar cuenta con un buen elenco, incluyendo a Rebecca Black que en los pocos minutos que aparece en pantalla logra conquistar a los espectadores de la misma manera que lo hizo en «Friday», Kevin Mchale de Glee también contribuye con la fantasía del vídeo y sin contar los Hanson que tienen una participación especial. El trabajo de dirección es impecable, los colores fuertes, reminiscentes de los 80s y 90s le dan un aire de Stoner Film, de clásico adolescente de antaño, logran crear una pieza excelente que ya no sólo está en el mundo del videoclip musical, sino que raya en las proporciones de cortometraje.

No queda sino disfrutar de la canción y el vídeo, que demuestran que el talento es mucho más efectivo que el mercadeo descarado.

X-Men: First Class ¿Otra película de mutantes?

Publicado el junio 4, 2011julio 22, 2017 por Carlos Mario Castro

He quedado gratamente sorprendido con la última entrega de X-Men, llamada X-Men: First Class, o Primera Generación como se conoce en español. Esta película demuestra sin lugar a dudas que un buen casting y una buena historia son más que suficientes para lograr una buena cinta, y que toda la parafernalia adicional, efectos especiales, fotografía y hasta el tono narrativo son factores adicionales que al fin de cuenta son tan buenos como los primeros dos.

El casting de la película es excelente. Debió ser difícil para James McAvoy (Charles Xavier), Michael Fassbender (Magneto) y Jennifer Lawrence (Mystique) encarnar personajes que en la trilogía de Singer fueron tan aclamados, pero no sólo salen airosos del reto, sino que incluso podría decir que en algunos momentos superan el trabajo hecho por Patrick Stewart, Ian McKellan y Rebecca Romjin-Stamos. El resto del elenco no se queda atrás, January Jones (Mad Men) y Kevin Bacon, los villanos de la historia, sobresalen en los momentos clave de la historia. Y hasta los juveniles Nicholas Hoult (Skins) y Lucas Till (el del video «You Belong With Me» de Taylor Swift») hacen un gran trabajo dentro de la película. No cabe duda que la dirección fue impecable.

La historia no se queda atrás, está perfectamente balanceada, muy bien escrita e impecablemente estructurada. Encaja con la época donde transcurren los hechos y sobre todo cumple con su función de precuela, explicando el origen de los personajes, sus conflictos y sus motivaciones. El tono narrativo característicos de las películas de espías inspiradas en la guerra fría engancha rápido al espectador.

La historia explica el origen de los hombres X y sus respectivos villanos. Es interesante que no se hayan enfocado particularmente en los orígenes de Charles Xavier, sino en los de Magneto, lo cual fue una decisión completamente acertada. La película explica el origen de los dos personajes, pero se orienta a explicarnos más sobre el origen y las motivaciones de Magneto, su amistad con Xavier y las razones de sus acciones posteriores. Dentro de está dinámica Xavier-Magneto, vemos como se desarrollan otros dos personajes: Mystique y Hank McCoy, más conocido como Bestia. La película cae dentro de la tendencia del cine contemporáneo de mostrar a los buenos del cuento con ciertas debilidades y defectos, es así como el Charles Xavier que vemos desde que inicia la película es inmaduro y pedante, aunque sus principios y su visión del mundo es tan sólida como la del Professor X que interpretó Patrick Stewart.

firstxmen — Los dos personajes principales, aunque el personaje de Fassbender carga con un peso dramático mayor y le da cierto aire de James Bond a la cinta.

Por tanto la recomendación es que vaya a verla, le encantara y si es fanático de Marvel y de la ciencia ficción, le gustará aún más.

Calificación 4.5 /5.0