Jennifer Lopez vs Mariah Carey: La Batalla.

Traducido del artículo original en ingles Battle: Mariah Carey vs Jennifer Lopez, publicado en AskMen.com

Nuevamente es hora del espectáculo de AskMen.com. Esta semana te traemos la batalla de «Divas Cabeza Hueca».

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Mariah Carey

En esta esquina, la brillante pajarita cantora. Tan ligera de ropas que solo usa unas tiras delgadas para cubrirse los senos, ha vendido 10 millones de albumes en todo el mundo y saca canciones tan buenas como las de la próxima diva. Protagonizó su propia película: Glitter. Señoras y señores demosle la bienvenida a Mariah Carey.

En la otra esquina, la mejor exponente del entretenimiento multi-medial. Tan ligera de ropas que solo usa una tanga para cubrirse su exagerado trasero. Ha vendido 10 millones de albumes en todo el mundo y ha sido la única artista en tener una película #1 y un album #1 al mismo tiempo. Demosle la bienvenida a la incomparable Jennifer Lopez.

Ambas son artistas con varios discos de platino y visten ropa inapropiada, pero eso es todo lo que tienen en común. ¡Atentos a la pelea de gatas que pasará a la historia!

MÁS PROPENSA A TENER UN HIJO LLORÓN

Ganadora: Mariah Carey

¿Cómo más se explica ustedes que tenga un galillo capaz de alcanzar notas tan altas? Ya suena como la anciana de al lado cuando se machuca el dedo con un gancho de ropa.

MÁS PROBABILIDAD DE HABER SIDO MODELO DE PAÑALES

Ganadora: Jennifer Lopez

Aquí le damos el visto bueno a Jennifer. Le ha estado dando buen uso a ese trasero por años y creemos que puede haber tenido experiencia como chica Pampers de bebe. Mariah también audicionó para ese papel, pero no entendió que tenía que dejar la lloradera en algún momento.

MÁS PROBABILIDADES DE AFICIONARSE AL PROZAC

Ganadora: Mariah Carey

Teniendo en cuenta que ya Mariah perdió muchas de sus «canicas» y está necesitando más de una dosis diaria de la «droga feliz», creemos que se podrìa aficionar tanto como para salir de vocera sexy de las campañas en tiempo record. Mariah ya ha subido y bajado tanto de peso, que podrían empezar a promocionar un Prozac Diet y convertirla en un éxito en menos de lo que canta un gallo.

MÁS PROBABILIDADES DE CONTAGIARSE CON UNA ETS

Ganadora: Mariah Carey

Creemos que ella necesita MUCHO apoyo cuando sale del «hospital» y quien mejor para darle ese apoyo que los actores y bailarines de sus videos.

COEFICIENTE INTELECTUAL MÁS ALTO

Ganadora: J-Lo

Fue lo suficientemente inteligente como para mandar por un tubo a P.Diddy y todo lo que toca se convierte en oro. Mariah fue lo suficientemente estúpida como para dejar a Tommy Mottola y ya nos hemos dado cuenta que su toque «brillante» no fue lo suficientemente bueno como para impulsar su película «Glitter». No se si me he hecho entender.

MÁS PROBABILIDADES DE TERMINAR PRESA

Ganadora: Mariah Carey

Próxima parada: «la cana», donde la enseñarán a darle otro uso a esa boquita, diferente a estar gritandole a todo el mundo a su alrededor. Esperamos que al menos se consiga un vestuario apropiado, porque el mameluco de la carcel parece que sabe muy feo.

CUERPO A CUEPO

Ganadora: J-Lo

Creemos que Jennifer podría volver papilla a Mariah, en caso de que terminaran en una pelea cuerpo a cuerpo. Después de todo, puedes sacar a la chica del ghetto pero no puedes sacar al ghetto de la chica. Como dirían en el video juego «Vente de una vez, no la cantes». Lástima que Mariah lo único que sabe hacer es cantar.

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Jennifer Lopez

MAS PROBABILIDAD DE QUE DOBLE LAS CANCIONES

Ganadora: J-Lo

Ella puede cantar pero no TAN bien como Mariah, además de que dando saltos, y bailando, no es posible que cante bien haciendo tal cantidad de aeróbicos. Después de todo, ella no es «Super J-Lo» . No creemos que Mariah doble, porque doblar semejante gritería chillona sencillamente no sería creíble.

MÁS PROBABILIDADES DE MORIR FELIZ

Ganadora: J-Lo

El jurado todavía no puede creer este, ya quien siendo ambas exitosas, ricas y atractivas y teniendo mucho más para dar y mejorar, se preguntan como carajos terminó Mariah con una crisis mental. ¿Que tendrá que hacer para ser feliz y terminar sus días sola y contenta? J-Lo está manejando bien las cosas y el dinero bien manejado nos indican que ella merece la buena nota.

GANADORA FINAL: J-LO

No está en la cima de nada de lo que hace, pero canta, baila, actua y habla basura a la par con los mejores (sin mencionar su curvilineo cuerpo, por lo que le damos nuestra aprobación a Jennifer Lopez, le daríamos muchísimo más si nos diera la oportunidad. Eso ni lo dudes.

Las cursivas son mias.

Revista al Cine: Star Trek (2009)

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Poster de Star Trek

No se por donde empezar a analizar Star Trek, la versión de 2009 dirigida, producida y hasta escrita por J.J. Abrams. Es una película que personalmente me confunde un poco…la verdad parece ser demasiada película para el elenco con el que contó, pero por alguna razón desconocida al final parece que los papeles se invierten y parece que el elenco supera incluso toda la parafernalia inherente a un blockbuster de Paramount.

La historia es la que sigue en resumen: 130 años en el futuro (de donde nos dejaron las series de Star Trek) Spock (el de la serie que canceló NBC por pésimos ratings por allá en la época de la Guerra Fría) se compromete a ayudar a Romulo, un planeta amenazado por una estrella a punto de convertirse en SuperNova, utilizando una conveniente sustancia que genera agujeros negros, Spock falla en su propósito y no solo destruye el planeta sino que envía al pasado a un puñado de sobrevivientes enfurecidos y por supuesto a sí mismo; los romulanos liderados por Nero roban la tecnología de Spock y planean su venganza en la cual cae George Kirk, el padre del famoso James T. Kirk, quien en lugar de crecer como hijo de un heroe de la USS, lo hace como un huerfano rebelde que se adhiere a la Flota Espacial de la Federación presionado por su padrastro. Por el otro lado tenemos a un joven Spock que se enfrenta al hecho de ser mitad humano, mitad vulcano, y que decide unirse a la Flota Estelar. La relación entre Kirk y Spock es tensa, pero la amenaza de Nero quien se dispone a eliminar la federación los obliga a trabajar juntos y al final de la película luego de eliminar a los malos, el puente del USS Enterprise luce igual que en la desaparecida serie de televisión de los 60.

La historia es sólida y cumple con su cometido de darle un nuevo aire, un impulso renovador a la franquicia sin que se quede atada a las historias contadas en las series de televisión y sus respectivos spin-off’s. El manejo de la escenografía y el de las relaciones interpersonales tiene la firma indiscutible de J.J. Abrams, relaciones tirantes entre los personajes centrales (Kirk y Spock) con aquellos que los rodean, proporcionan una carga dramática interesante y necesaria para respaldar las secuencias de acción. Los personajes tienen un origen, un desarrollo (quizás demasiado rápido) y sobre todo un propósito, algo que no vemos en muchas películas que se lucran de enormes presupuestos. La película está perfectamente ambientada, la visión del futuro es agradable, las escenas en el espacio son correctas, incluso desde el inicio de la película. Las naves están muy bien representadas y hasta los planetas (incluida la Tierra) son creíbles.

El elenco es excelente, quizas me preocupaba un poco que se eligieran actores tan jovenes para representar personajes tan emblemáticos, pero las cosas se hicieron bien, Zoe Saldana, Zachary Quinto y Chris Pine soportan muy bien la historia, pero no son ellos los que se roban el show,. Es Eric Bana quien la saca del estadio, su personificación del villano Nero, es sinceramente perturbadora, logra transmitir la ira y el odio apropiado que contrastan con la cara bonita y humanitaria de la Federación a quien pretende destruir, es sorprendente para un actor conocido por papeles mucho más suaves como en «The Time Traveler’s Wife» o en «Troya».

Es una película entretenida, muy bien dirigida y producida, que cumple con su propósito de Bluckbuster, que cumple con los fanáticos, pero que en realidad no aporta nada nuevo a la narrativa en el cine, toma los elementos tradicionales y repetidos hasta el cansancio y les da un giro interesante, con una historia sólida y unas buenas actuaciones. Un 4.1 de 5.

Las Lecciones de «Lecciones Para Un Beso»

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Las actuaciones son buenas y tienen intensidad.

Me niego a criticar negativamente a «Lecciones Para Un Beso». Y no es que la película sea perfecta, no, de hecho tiene varios detalles que se pudieron haber mejorado, sobre todo en lo referente a la estructura de la trama, pero como ya dije no me quiero enfocar en los aspectos negativos de la película, porque sencillamente no se lo merece.

En primer lugar es una película completamente agradable a la vista, y para todos los que hemos recorrido las calles del corralito de piedra, nos resulta inusualmente familiar ver en la pantalla grande esos sitios, tantas veces recorridos y admirados, la fotografía es buena, y a veces parece fuera de lugar con lo que se pretende contar, pero en resumidas cuentas la forma como es mostrada Cartagena es de buena calidad.

Las actuaciones son apropiadas, los actores juveniles la hacen bien, los actores (muchos de ellos oriundos del Caribe Colombiano) se apropian muy bien de los personajes, aunque debo señalar que a veces Cristina Umaña parece fuera de lugar, hasta Catalina Londoño se ve que actúa mejor que ella.

Aunque al inicio de la película, uno se puede cuestionar que tan cinematográfica es la puesta en escena (que a veces parece más de telenovela), en los momentos cruciales lo logra y pues bien la historia, la historia es sencilla de entender para el público: Una mujer decide montar un restaurante de comida italiana en Cartagena (alerta spoilers) llevando a su hijo Alejandro con ella, el muchacho se enamora de su vecina pero no tiene experiencia para abordarla por eso tres amigos deciden mostrarle como hacerlo, pero en el proceso se da cuenta que en realidad no tiene porque ser otra persona para lograr conquistarla, solo ser el mismo.

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La película nos muestra tres maneras que se utilizan para conquistar mujeres, sus fortalezas, pero también sus debilidades.

Y es que la lección que nos deja la película es que debemos ser transparentes ante todo, las mentiras y los engaños, a la larga solo refuerzan el dolor y el sufrimiento que ya era inevitables… también que no importa lo aburridor y espantoso que nos pueda parecer un nuevo lugar, siempre hay esperanzas…también que no se debe combinar viagra con nitratos… que las mujeres no comen del cuento de la belleza exterior, o al menos no tanto como sus contrapartes masculinas… que hacer las cosas mal trae consecuencias…y sobre todo que Cartagena es un hermoso lugar para pasar vacaciones. Feliz Semana Santa.

«Memento» y la Genialidad Narrativa de Christopher Nolan

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Los tatuajes de Lenny son la clave para encontrar al asesino de su esposa.

Habiendo visto las películas de Christopher Nolan, solo una palabra se me ocurre: genialidad. Nolan comprende como ningún otro director conocido, la manera de contar historias para incrementar la intensidad y la tensión de una película. Las historias contadas de manera lineal, sufren de un fenómeno extraño… las historias por lo general son huérfanas, no están atadas inmediatamente a sus causas y consecuencias… pero Nolan ha corregido ese «error» y en sus películas (lograndolo a la perfección en The Prestige) todo suceso es reforzado inmediatamente con su causa, y consecuencia, sin revelar, por supuesto, el desenlace de la historia.

Acabo de ver presisamente la película que lo puso en el mapa: Memento, y solo confirma lo que he dicho… Nolan es un genio. La historia en orden cronológico es la que sigue:

Leonard (Lenny) Shelby es un sujeto con un problema mental que no le permite almacenar recuerdos nuevos, por causa de un ataque que sufrió en casa, donde su esposa fue violada y asesinada…para encontrar al asesino de su esposa, inicia una investigación propia y logra continuar con su vida de forma independiente con notas que se deja a sí mismo y fotografías instantáneas, ademas de una serie de tatuajes en todo su cuerpo cuyo propósito es el de recordarle la muerte de su esposa y la manera de encontrar a su asesino con sus datos…pero alguien ha tomado ventaja de la condición de Lenny y le ha proporcionado datos falsos con el fin de que asesine a hombres que coincidan con los datos del asesino, incluyendo el nombre: John G. Luego de asesinar al último John G, Lenny se da cuenta que ha estado siendo manipulado por un sujeto llamado Teddy, quien es quien lo ha hecho asesinar varias veces; decidido a renunciar a su destino de asesino, maquina la manera de deshacerse de su titeretero, y es haciendo que todos los datos tatuados en su cuerpo coincidan con el, incluyendo el número de su licencia de conducción (que va siendo como la cédula para nosotros de este lado del mundo).

Lenny está usando la ropa del sujeto que acaba de asesinar, pero como no lo recuerda cree que una nota escrita allí con una dirección es en realidad para el, así que se acerca a Natalie, la novia del sujeto. Natalie está desesperada, Jimmy G, su novio no aparece y hay un hombre (Dodd) buscandolo y la amenaza a ella, Natalie manipula a Lenny para que se deshaga de Dodd… y como recompensa promete ayudarlo a encontrar a John G. Natalie ubica el número de la licencia de conducción que coincide (obviamente) con John Gummel, el titeretero, por tanto Lenny lo asesina, cumpliendo así con su propósito de ser un hombre libre.

La historia por si sola, si bien es original, tiene elementos que hemos visto en películas que se remontan hasta la época de Rodolfo Valentino, como son la venganza y la manipulación… pero es en la forma de contarla donde Nolan convierte la historia en una verdadera obra maestra. El desenlace de la película tiene lugar al inicio de la película con el asesinato de Gummel, y es mostrado en color, y los hechos que lo van desencadenando van siendo mostrado en reversa a partir de allí…pero al mismo tiempo se va contando el inicio de la historia, pero en blanco y negro. Ambas lineas de narración se encuentran ya casi llegando al final, cuando Lenny se da cuenta que ha sido engañado. Me parece que la historia en Blanco y Negro corresponde a la parte del cuento donde las acciones de Lenny están siendo coaccionadas por Gummel y la historia a Color, es la va desde que Lenny se da cuenta que Gummel lo manipula hasta que logra su propósito, ser libre.

Pregunta: ¿Si Lenny quería eliminar a Gummel desde que se dio cuenta que lo manipulaba, porque no lo mató ahí mismo? Respuesta: Lenny no es un asesino, solo encuentra la fuerza suficiente para acabar con la vida de un ser humano cuando lo relaciona directamente con la brutal muerte de su esposa, y su mente debía creer que Gummel era el perpetrador, para así poder eliminarlo de una vez.

Pregunta: ¿Natalie orquestó el asesinato de Gummel en venganza por lo que le pasó a su novio? Respuesta: No, Natalie manipuló a Lenny para que se deshiciera de Dodd, ni siquiera sabía que Jimmy había muerto, y tampoco sabía que el Teddy con el que tenía problemas era el mismo Gummel, cuyos datos ella le dio a Lenny para que este lo ejecutara, en realidad Lenny se manipuló a sí mismo.

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El final de la historia es la muerte de Teddy pero el final de la trama es el momento en que Lenny se propone ser libre.

Pregunta: ¿Lenny asesinó a su esposa? Respuesta: No, aunque Gummel quería que Lenny creyera que su esposa había sobrevivido y que desesperada por la condición de el, se había provocado la muerte utilizando el problema de memoria de su esposo, para que el inyectara una dosis de insulina cada cinco minutos y que había proyectado ese recuerdo en un personaje llamado «Sammy»… eso no podría ser cierto por la sencilla razón de que Lenny no puede crear recuerdos nuevos, y no puede recordar que su esposa haya provocado su propia muerte, como no se pudo crear un recuerdo, este no pudo ser «transferido» ni nada por el estilo. Además tenemos una pista que nos deja Nolan en toda la película «NO CREAS EN SUS MENTIRAS» refiriéndose a Gummel, y yo no las creo.

Nolan va a ser el director que no sólo el público, sino también las compañías cinematográficas amen por mucho tiempo, porque casi que garantiza un doble tiquete, porque es que hay que ver sus películas dos y hasta tres veces para entenderla al tiempo que las vemos.

PD: Esta semana, más películas de Nolan en el blog 🙂

«I’m Number Four» ¿Otra Película de Adolescentes?

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Poster de "I'm Number Four"

Para ver «I’m Number Four» creo que debemos estar conscientes de que no vamos a ver una película ganadora del Oscar, ni el próximo Padrino, ni más faltaba, pero teniendo en cuenta los referentes que tenemos en películas para adolescentes últimamente,  creo que no es ni mucho mejor, ni mucho peor que por ejemplo «Harry Potter» o «Twilight:Eclipse». Sí, esas películas combinan una serie de elementos que le encantan al público, lo sobrenatural mezclado con las hormonas adolescentes.

La historia es de por sí fantástica, pero se presenta de una forma clara sin pretensiones de ningún tipo. Un adolescente extraterrestre (no es mucho mejor que un mago o un vampiro adolescente) huye de unos asesinos que lo buscan luego de que han asesinado a tres de sus compañeros, luego de huir por toda NorteAmerica, John, y su protector Henri llegan a un pueblo perdido en Ohio llamado «Paradise». John tiene problemas para adaptarse a su condición de fugitivo y a la necesidad de esconderse. Encuentra a un amigo, Sam, y a una chica, Sarah los cuales harán su estadía en el pequeño pueblo más llevadera. Lo que no sabe aún es que los monstruos que lo buscan están muy cerca. John deberá enfrentar la perdida de seres queridos y madurar para convertirse en el guerrero que está destinado a ser.

La historia no es precisamente la más original de todas, incluso veo un parecido algo descarado con la serie «Roswell» en cuanto al tema extraterrestre, las habilidades y sobre todo el lema de que «juntos somos mas fuertes». Pero aunque no es un tema original, la historia es sólida, no tiene puntos debiles y no se enreda en pequeñeces. Se enfoca en los puntos importantes y le da la dimensión requerida a cada escena, desde las super escenas de acción hasta las escenas de romanticismo adolescente.

La fotografía es excelente, aunque me queda la duda de que quisiera parecerse a la fotografía de «Twlight», pero en fin, como dicen los gringos «Si no está roto ¿para que arreglarlo?» si la formula de Twilight funciona, ¿Por que no repetirlo? Incluso repitiendo la formula del adolescente británico pretendiendo ser Americano, pero por alguna razón la historia de «I’m Number Four» se ve menos pretensiosa que por ejemplo la de «Twilight». Tal vez habiendo crecido con «Buffy» y «Smallville» (algunos de sus escritores colaboraron en esta película) me parece más natural el tono narrativo de «I’m Number Four». Mucho más fresco, mas funcional, menos rígido, más ágil.

La película deja abierta (por supuesto) la puerta para la segunda parte que según tengo entendido ha de llamarse «The Power of Six» d nuevo cualquier referencia con «Charmed» ha de ser pura coincidencia, al menos dese la oportunidad de ver la película, si usted es un adolescente o por lo menos extraña esa etapa de su vida, la va a pasar bien, la película es divertida, fresca y directa.  Solo queda ir a cine y disfrutar.