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Reseñas X : ” How to get away with murder ” 1×01 ” Pilot “

poster how to get away with murder

El 27 de Marzo de 2015 se celebrarán 10 años desde la emisión del primer capítulo de la popular teleserie Grey’s Anatomy en Estados Unidos, y en estos diez años el nombre de su productora, Shonda Rhimes, se ha convertido en sinónimo de éxito. Private Practice, Off the Map y Scandal forman parte de su prolífico trabajo y ahora con How to get away with murder, Rhimes demuestra que al igual que Steven Spielberg, el sólo respaldo de su compañía de producción es antesala de buenos índices de audiencia no sólo en el País del Norte, sino en el resto del mundo.

How to get away with murder es la primera producción de Shondaland cuya creación no estuvo a cargo directamente de Rhimes, pero su firma está claramente estampada en esta nueva serie desde el primer capítulo. Tenemos un elenco étnicamente diverso, dualidades morales y quizás lo más evidente, motivos y resultados sexuales.

La serie es protagonizada por la multipremiada Viola Davis, quien personifica a Annalise Keating, una abogada con nociones muy interesantes de la ética profesional y la moral personal. Keating tiene a su carga a los nuevos estudiantes de Derecho en una presitigiosa universidad, a los cuales les presenta los casos en los que trabaja en su bufete de abogados motivándolos con la promesa de una promoción laboral a los mejores en su asignatura. Es ahí donde aparecen sus cuatro co-protagonistas, el niño bueno Wes Gibbins (Alfred Enoch), el niño malo Connor Walsh (Jack Falahee), la niña inteligente Laurel Castillo (Karla Souza) y la niña ambiciosa Michaela Pratt (Aja Naomi King).

Dos historias avanzan paralelamente, una que arranca en el primer día de clases, en la que los cuatro estudiantes enfrentan a Keating y sus poco ortodoxos métodos de enseñanza, y otra que arranca tres meses después, con los cuatro estudiantes aterrados luego de haber cometido un crimen y debatiendo lo que van a hacer con el arma, el cuerpo y el resto de evidencias en su contra.

El elenco de la serie es excelente, empezando por Davis que logra pasar de ser una perra manipuladora, a una mujer frágil por momentos. Los cuatro co-protagonistas encajan a la perfección en sus papeles y se ven naturales y cómodos en sus papeles. La dirección es impecable, así como el manejo del tiempo, que permite que la historia avance sin prisas pero sin estancarse, nada mal para el primer capítulo.

El formato de “un caso por capítulo” es un alivio, hubiese sido terrible que se trabajara el mismo caso por 13,  o peor, por 22 capítulos y la forma en que se revelan rapidamente detalles del misterio principal (¿A quién asesinaron los niños y por qué?) ayuda a que se mantenga el momentum de la historia.

Quizas es un poco temprano para preocuparse por esto, pero la gran pregunta de esta serie es si va a poder sustantarse en una segunda temporada, la historia parece buenisima para una miniserie, o una serie de antología, pero pide a gritos un desenlace y no sólo un cliffhanger al final de la temporada. Recomendada.

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Reseñas X: Red Band Society 1×01 “Pilot”

red band society afiche

Si hay algo de lo que estoy seguro sobre la nueva serie de FOX “Red Band Society” es que va a ser el centro de la más agria polémica entre aquellos que piensen que es una versión mejorada de la serie original catalana Polseres Vermelles y aquellos que piensen, seguramente en ese foco de nacionalismo radical que es Cataluña, que lo que hicieron Steven Spielberg y todo su combo fue dañar lo que ellos consideran un magnífico e irrepetible producto. Y es que ya me imagino los comentarios que debe haber en YouTube, a esta misma hora.

“Red Band Society”, a diferencia de “Pulseras Rojas” la adaptación chilena de Polseres Vermelles, le hizo muchísimos cambios al material , siendo quizás los más significativos (hasta ahora) la eliminación de la teoría de los 6 tipos de persona en cada grupo (el líder, el segundo líder, el inteligente, el guapo, el imprescindible y la chica) que en la serie original motiva la formación del grupo. Así también vemos como el rol de desgraciado de Ignasi (el guapo), en la versión estadounidense lo cumple Zoe Levin, que interpreta a la insensible y cruel animadora Kara. También es notorio que el papel de Toni desaparece para dar paso a Dash Hosney, interpretado por el participante de The X Factor-US, Astro.

Hay muchísimos otros cambios, como el que doctor principal no es un principiante, el rol del enfermero Benito parece haber sido cambiado por el del hipocondriaco Rubén y la adición de un personaje nuevo, como es el de Octavia Spencer como la terrible enfermera Jackson.

red band society circle

Mientras que la serie española (¡perdón, perdón! ¡Catalana! ¡no me vayan a asesinar!) se enfoca en la vida de los seis pacientes principalmente entre ellos mismo y con sus familias, la serie estadounidense se enfoca igual en las interacciones de los pacientes adolescentes pero con una mirada un poco más mainstream estableciendo rapidamente los triángulos amorosos como una motivación central.  Red Band Society, así mismo reduce el drama familiar a su mínima expresión, pero sospecho (habrá que ver los siguientes capítulos) que es para maximizar el peso dramático de estos momentos y no aburrir al espectador con diálogos eternos.

Aunque se puede decir que la serie original y la adaptación tienen el mismo corazón, el propósito de ambas es muy distinto. Mientras que la serie española es más sobre la resignación y la fortaleza que te dan tus seres cercanos para lograrla, la serie estadounidense es una oda al optimismo, basada en la premisa que aún en los momentos más oscuros, siempre habrá una luz al final del tunel.

Particularmente no tengo preferencia por una u otra versión, al fin y al cabo, la reimaginación estadounidense está escrita y producida para un público amante de The Fault in Our Stars y La Saga Twilight, ese público adolescente que fue en esencia el que catapultó a FOX en sus inicios con Beverly Hills 90210 y siguió con The O.C. y Glee… un enfoque diferente a esa etapa de la vida con la que todos los seres humanos, de cualquier edad, soñamos.

PD: Prefiero la música de la versión chilena, que la de la española o la estadounidense.

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Reseñas X: The Maze Runner (Correr o Morir)

elenco de the maze runner

Adolescentes en una sociedad distópica que los trata como pedazos de carne desechable.

Aunque la premisa de “The Maze Runner” resulta inquietantemente parecida a la de “The Hunger Games“, al menos en el campo cinematográfico logra diferenciarse lo suficiente de la saga de Suzanne Collins, como para considerarse su digna sucesora en el campo de la ciencia ficción para adolescentes y no tan adolescentes.

Decir que “The Maze Runner” (“Correr o morir”, en la traducción para latinoamérica) es otra película tonta para adolescentes y adultos jóvenes, en la misma línea de producciones mediocres como Divergente, Twilight o Cazadores de Sombras sería no sólo injusto sino también errado.

La película inicia cuando Thomas (Dylan O’Brian) despierta en un elevador que lo transporta a un lugar llamado “El Área”, completamente rodeado de un intrincado y monstruoso laberinto y sin absolutamente ningún recuerdo de su vida pasada salvo el de su propio nombre. Thomas se debatirá entonces entre el misterio de la existencia de “El Área” y el laberinto, las reglas y condiciones de una sociedad compuesta de adolescentes transplantados hasta allí sin ninguna razón conocida y los peligros ocultos en el lugar.

Si la combinación de suspenso, acción y drama adolescente no fuera suficiente para mantener al espectador al borde de la silla, es la reflexión bien lograda que hay en el trasfondo de la cinta, lo que la diferencia del montón.

Afiche promocional
Afiche promocional “The Maze Runner”

Los habitantes de “El Área” reflejan la sociedad actual que se divide entre aquellos que creen que es válido sacrificar la seguridad por la libertad y aquellos que creen que la libertad, la posibilidad de tener opciones, vale cualquier sacrificio. Es en este choque de opiniones que surgen el “héroe” que ama la libertad (Thomas) y el “villano” (Gally, Will Poulter) que defenderá a toda costa la seguridad de las personas que ama.  Y es aquí donde radica uno de los elementos mejor logrados de la película y es que aunque es fácil dejarse llevar por la comodidad de clasificar los personajes en buenos y malos, en realidad no existe tal cosa, sólo existe personajes con una diferencia radical de opinión, lo cuál deja la reflexión de que en realidad no se necesitan guerras y enfrentamientos para zanjar tales cuestiones.

En el climax de la película Thomas y Gally se enfrentan violentamente por su diferencia de pensamiento: Thomas quiere arriesgarse a buscar la salida del laberinto, pero Gally lo considera un peligro innecesario y espera que las cosas se conserven tal y como están, sin arriesgar nada. Lo irónico del asunto y de esta sociedad es que ambas ideas pueden coexistir sin llegar a la violencia. El problema surge cuando se quiere forzar a otros, que no están convencidos, a hacerlo.

La película cuenta con una dirección excelente, por no decir impecable, con varias escenas que particularmente considero entre las mejores del cine del último año y que quizás en 10 o 15 años lleguemos a considerar como clásicas. Las actuaciones son vívidas y no sólo de parte de O’Brian y Poulter, sino también de Kaya Scodelario (Skins) cuyo parecido físico con Kristen Stewart no sólo es inquietante, sino conveniente para la cinta ; Thomas Brodie-Sangster, a quien vimos en Game of Thrones como Jojen Reed y el coreano King-ho Lee. Pero es Patricia Clarkson la que logra no sólo completar el rompecabezas de la cinta, sino que da el impulso necesario para esperar con ansias la segunda entrega.

Una opción completamente recomendada para este mes del Amor y la Amistad, a menos que usted sea de los que crean que la ciencia ficción predice el futuro y no quiere que sus hijos, nietos, bisnietos o tataranientos terminen en una sociedad que los considera pedazos de carne desechables… ¡Feliz Amor y Amistad!

Calificación: 4.73/5.00

laberinto maze runner
El Laberinto.
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Reseñas X: Los Indestructibles … ¡3!

Poster Los Indestructibles 3

Cuando Silvester Stallone tomó en sus manos el proyecto de “The Expendables” (Los Indestructibles) en 2009, nadie daba un peso por el proyecto… ¡Ni siquiera Jean-Claude Van Damme quiso hacer parte de la película! Y cuando Jean-Claude Van Damme, que no es que ande en el climax de su carrera desde… bueno como desde 1990, le dice no a un proyecto donde personalmente le piden que participe, la vaina no pinta nada bien. Sin embargo, a punta de trabajo, grandes nombres y confianza en un género por el que nadie daba un peso desde los tiempos de Arma Mortal, se logró constituir una saga que no lleva una, ni dos, sino TRES películas… ¡y que ya tiene dos actores confirmadas para la próxima entrega en 2016!

Teniendo en cuenta la naturaleza misma de las películas de “Los Indestructibles”, resulta injusto criticarlas dentro de los estándares que se critican otras películas… después de todo son unas películas que si bien constituyen una fuente de entretenimiento para un público particular, es inevitable verlas como un homenaje a todas esas películas que llenaron las salas de cine en los años 80 y las salas de nuestra casa en las repeticiones infinitas de nuestros canales nacionales en los 90 y principios de los 00… y pues también tengo la desventaja de no haber visto completas las primera dos, con lo cual no puedo empezar a compararlas bajo el rasero que la misma saga ha generado, sin embargo es posible hacer un análisis sencillo desde tres puntos de vista: argumento, personajes/actuaciones y dirección.

Quizás el punto más débil de “Los Indestructibles 3” es su argumento. El hecho de tener tantos actores de renombre a los cuales darles su espacio y su tiempo dentro de la cinta, además de la pesadilla que tuvo que haber sido cuadrar horarios con tanta gente, hace que la historia se fragmente en tantos pedazos que no forman una secuencia coherente, hay escenas que parecen de películas diferentes y algunos personajes parecen ser hasta bipolares por la tremenda contradicción en sus acciones. Así mismo, aunque hay un villano central (Mel Gibson), la historia se desenfoca demasiado y aunque soy capaz de perdonarle las soluciones milagrosas de último minuto y el afán por conservar vivos tantos personajes como sea posible para un futura secuela… esa conservación artificial deteriora mucho el impacto de la cinta.

Y pasando ahora al plano de los personajes y los actuaciones, es allí donde tiene la película su gran fortaleza (relativamente hablando, claro está). Antonio Banderas proporcionó un espacio de comedia que se requería urgentemente dentro del marasmo de inconsistencia de la historia. Statham es el más creíble en su interpretación y logra combinar bien su papel de side-kick de Stallone, complemento de comedia de Wesley Snipes (difícil esa) y encima crear un personaje agradable. Y en tercer lugar Kellan Lutz, conocido por su papel en la saga de Twilight, logra darle una dimensión dramática interesante a la cinta. Y por supuesto, Stallone que sirve como “Gota Mágica” para unir tantas tramas, tantos personajes y tantas secuencias, que yo me pregunto como no se volvió loco entre tanta cosa.

Parece que a Antonio Banderas le quedó gustando su rol cómico dentro de la cinta …

Y para terminar, pues, la dirección fue bastante regular… se le reconoce el esfuerzo por generar una fotografía armoniosa, acorde con el tema de la cinta y las secuencias de acción, a pesar de ser intensivamente largas, pues logran ser lo suficientemente entretenidas como para generar preguntas para “Los Cazadores de Mitos” como ¿Qué tan posible es que en la toma de una instalación abandonada se violen las leyes de la física 100 veces?.

Ahora, será esperar el 2016 a ver con que otras locuras e inconsistencias salen Stallone y su equipo de estrellas post-climax.

Calificación: 3.21 /5.00

Logo los indestructibles

PD: Lástima que la premisa de “¿Qué tan duro es vivir cuando debías haber muerto?” no se exploró lo suficiente… lástima.

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Reseñas X: Las Tortugas Ninja (Adolescentes Mutantes)

Poster Tortugas Ninja

En primer lugar quiero disculparme. He estado con una montaña de cosas que hacer en las últimas dos semanas, y si bien me ha dado tiempo de ir a cine y ver un par de películas, literalmente la cabeza no me daba para escribir una reseña sobre ellas. Tanto así que cuando me fui a ver la versión cinematográfica y en live-action de Las Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles) pasé más tiempo divagando que prestándole atención a la cinta, pero creo que vi lo suficiente para poder escribir una reseña y, por supuesto, para no cometer la burrada de comprar otra entrada para ver de que fue lo que me perdí. No valía la pena.

Teenage Mutant Ninja Turtles.
Yo, viendo Las Tortugas Ninja.

A decir verdad había evitado por semanas ver Las Tortugas Ninja, pensando que una película cuyos protagonistas eran unas tortugas animadas por computadora en conjunto con Megan Fox no podría tener nada de bueno… pero la verdad me sorprendió ver que la película no es TAN mala como yo esperaba, aunque por supuesto no es ninguna joya.

“Las Tortugas Ninja” es una película bien producida con una dirección decente, que incluye efectos especiales y secuencias de acción bien trabajadas. Es más, si en realidad no escucháramos las estupideces que dicen los personajes, hasta podría pasar como una de las mejores películas del año, todo porque es visualmente atractiva, pero a nivel de diálogos y guión es pésima.

Incluso Megan Fox, que no es precisamente Meryl Streep se ve incómoda en algunos de los diálogos. La historia de origen de las tortugas no se puede catalogar de otra manera que ridícula y el argumento tiene demasiadas salidas rápidas como para ser creíble de alguna manera. Las motivaciones de las personajes, sean villanos o sean héroes son risibles y aunque se agradece que haya acción y comedia por momentos, no se compensa para nada la falta de una historia que tenga un mínimo de coherencia.

Destructor
Visualmente llamativa, la película es pobre a nivel argumental y de diálogos.

Para concluir, sí, Las Tortugas Ninja es una película que, como se diría coloquialmente, “se deja ver” pero habría que ser muy tonto para repetirla y mucho más para pensar en una secuela de semejante bodrio, a no ser que sea para un video-juego a para una cinta que vaya de una al DVD o al Blue-Ray. Muy mala elección de Megan Fox para regresar a las pantallas… aunque pudo haber sido peor.  Mucho peor.

Me quedaré con la versión en dibujos animados que veía de niño en Cartoon Network, antes que se transformara en un canal de dibujos animados asquerosos. Y bueno, si al Fiscal le sobra tiempo para estar leyendo tweets a ver quién está en contra del gobierno de Santos para abrirle investigación, creo que yo puedo hacer tiempo para escribir mis reseñas. Ahí se ven.

Calificación: 2.30/5.00