Jennifer Lopez & Papi: El Mejor Video del Año

Hoy se ha estrenado el video del tercer sencillo del más reciente trabajo discográfico de Jennifer Lopez, una pista dance-pop fuertemente influenciado por el sabor latino de la artística neoyorquina y los resultados sólo se pueden resumir en una palabra: SENSACIONAL.

Antes de hablar del vídeo, hablemos un poco de la canción en sí. Luego del estruendoso éxito de «On The Floor» tanto en el hit parade estadounidense, como en YouTube y el mucho más modesto de «I’m Into You», la elección de «Papi» como sencillo en lugar de temas más urbanos como «Run The World» y otros mucho más electrónicos como «Invading My Mind» es un acierto total. La canción combina a la perfección el sabor latino con el pop electrónico en boga, realzando el limitado rango vocal de Lopez; todo de la mano del productor RedOne, con el que ya había trabajado en «On The Floor».

Algo que le suma muchísimo a la canción es que Jennifer canta en solitario, ya aquí no están ni Pitbull, ni Lil Wayne, ni LL Cool J, para soportar la canción, es Lopez contra la música y nada más y logra salir victoriosa. Aunque la tonada es fuerte y potente, la voz de Jennifer logra amalgamarse con ella creando un excelente producto.

Ahora si el video. Luego de ver el video, uno queda literalmente con la boca abierta. Jennifer interpreta un personaje común y corriente, tal como la hemos visto frecuentemente en sus películas y se aleja de ese aire sobrenatural que tiene en sus videos musicales. La trama aunque no es original, si es novedosa teniendo en cuenta los videos que salen actualmente que parecen más bien catálogos de ropa íntima. Una mujer le da a Jennifer una galleta mágica para que el amor vuelva a su vida, y aunque parezca un poco fantástica la idea, la puesta en escena es tan efectiva que en lugar de alienar al espectador, lo atrae y lo deja queriendo ver más. Uno quiere ver el video.

Algo que me sigue sorprendiendo de los videos recientes de Jennifer es como logra posicionar los productos dentro del video (En este caso vemos como promociona a una marca de teléfonos celulares, una marca de licor, una marca de autos, una de zapatos…). Las marcas se cuelan en el video de manera natural sin que parezca forzado como en algunos videos de Gaga y Britney Spears.

El video transcurre en las calles de una ciudad, que el director quiere que creamos que es Nueva York, donde una horda de hombres persigue al personaje de Jennifer por toda la ciudad. Las escenas de persecución en las calles son completamente cinematográficas y de alta calidad, no sólo por los efectos, los extras y la ambientación, sino por la misma actuación de Lopez.

Este video recuerda un poco a «Thriller» donde al final la victima se suma con sus perseguidores para montar una coreografía icónica. Jennifer una vez más demuestra que es una excelente bailarina (mucho más que actriz o cantante) aunque la vemos bailar menos en este video, que en «On The Floor», la coreografía es sensacional.

Paul Hunter, el director, ya había trabajado con J.Lo en otros dos videos, «If You Had My Love» y «Love Don’t Cost a Thing». El video de «Papi» tambien es reminiscente de este último donde vemos a Jennifer Lopez viajando de un lugar a otro en un automovil, claro que en este no tenemos el mar, ni el fastidioso entorno cálido de Miami, sino una fantasía de clima templado, al mejor estilo de las omnipresentes comedias románticas y por supuesto la remezcla que en si «Love Don’t Cost a Thing» fue increíble, acá no se queda atrás y quedó mejor o igual.

Por último debo decir que aunque Marc Anthony no es que este dentro de mis celebridades (?) favoritas, hubiese quedado mundial si él fuera el que rescatara a Jennifer en el remate del video, pero en fin, el trabajo hecho en este video por Hunter y Lopez le augura un éxito total no sólo en YouTube, sino en la crítica y por supuesto en los premios que estén por venir.

El Panda Cósmico que le cambió la cara a YouTube

No hay ninguna duda que YouTube no es la misma herramienta Indie de sus inicios donde predominaban los videos individuales subidos por los usuarios, hoy en día es una poderosa herramienta multimedia que aprovecha el músculo de Google para ofrecer una experiencia a medio camino entre los reproductores de música y la televisión con un distintivo toque social, propio del Internet.

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Panda Cósmico Le Cambia La Cara a YouTube

El cambio más reciente implementado por YouTube recibe el nombre de Cosmic Panda (Panda Cósmico) descrito como «Una Nueva Experiencia Para Videos, Listas de Reproducción y Canales», precisamente la vieja cara de los perfiles, las listas de reproducción y los videos cambia definitivamente para mejorar, a un diseño más limpio, moderno y elegante.

Como está en etapa de prueba, para poder ver los cambios implementados por YouTube debes ingresar a www.youtube.com/cosmicpanda y dar click en cualquiera de las tres opciones presentadas allí «Watching a Video» (Ver un Video); «Watching a Playlist» (Ver una lista de Reproducción) o «Checking Out Some Channels» (Ver algúnos canales) o sencillamente ir a la barra de busqueda y buscar tu video favorito.

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Así se ven los videos en el nuevo formato.

Lo mejor del asunto es que no es necesario estar inscrito en YouTube o acceder a tu cuenta para hacerlo, puesto que está disponible como una opción global, y en caso de que quieras volver puedes volver a la misma dirección y regresar al antiguo YouTube

Incluso si tienes alguna recomendación, puedes enviarla directamente a Google (YouTube) mediante el botón de feedback

Esta nueva versión sin duda es mas TV-Friendly, ahora que los llamados televisores inteligentes están a la orden del día. Google está atacando por todos los lados, redes sociales, plataformas de videos, Android, en fín, la guerra con Microsoft y Apple está en su furor, ahora sólo hay que observar y disfrutar las ventajas de la competitividad.

 

Los 10 Mejores Vídeos de Britney Spears

Bueno luego de repasar y ver de nuevo los 34 vídeos de Britney Spears queda muy difícil elegir los 10 mejores, sin embargo, haciendo un esfuerzo podemos clasificar los que se destacan por su creatividad y su dirección. No estamos hablando de las canciones, sólo los vídeos, he aquí la lista de los diez mejores vídeos de Spears:

10. Don’t let me be the last to know (2001)

Este es sin duda el vídeo en el que mejor luce Britney Spears, se ve hermosa, saludable y aunque no es hay efectos especiales ni nada de eso, el vídeo desborda en sensualidad y belleza, acoplándose muy bien con la canción.

9. 3 (2009)

Si el vídeo anterior es una poesía de tensión sexual, este expresa una sexualidad descarada y abierta. No por eso se traduce en vídeo vulgar, al contrario. Las tomas en primer plano de Britney, los colores, la iluminación y sobre todo las impecables coreografías hacen que este vídeo de bajo presupuesto en comparación con otros de la artista, se destaque por su calidad.

8. Tóxic (2004)

Una fantasía oscura, se destaca por la creatividad de la historia, los colores y los diferentes escenarios en los que se sitúa la acción, muy buena pieza, en un momento en que los vídeos musicales estaban pasando por una muy mala época.

7. Overprotected (2002)

Nuevamente la coreografía, excelente. Los escenarios, apropiados. Britney, apoderándose de su creciente sexualidad como mujer. Un vídeo muy bien estructurado.

6. Baby, One More Time (1998)

De los vídeos que muestran más creatividad, da el punto de partida y el referente de todos los vídeos futuros de la artista. Inolvidables las trenzas de colegiala, la coreografía en el pasillo, el timbre de salida. Un excelente vídeo.

5. Circus (2008)

Demuestra Francis Lawrence su capacidad de crear obras maestras, aún sin el apoyo de los salvajes efectos visuales de inicio de siglo. Todo en este vídeo es completamente apropiado, cuidado a la perfección.

4. Everytime (2004)

Las vegas, escenario para este vídeo, es una elección apropiada para la historia que se narra. Un grito desesperado, nos refleja un poco el día a día de una mujer víctima de su fama, atrapada salvajemente por fotógrafos criminales. Un vídeo con una gran carga personal que toca las fibras de quienes lo ven.

3. I Wanna Go (2011)

La mejor palabra para describir este vídeo es Brillante. Tanto a nivel visual como a nivel creativo este vídeo brilla, incorporando elementos vistos en otros medios, muestra una Britney recuperando la vitalidad y la frescura de sus primeros trabajos.

2. I’m a Slave 4U / Till the World Ends (2001/2011)

Estos dos vídeos, sin caer en la trampa de la copia descarada, parecen en realidad dos entregas de la misma historia, claro con 10 años de diferencia. Se demuestra que en coreografías y sensualidad Britney es muy difícil de igualar.

1. Stronger (2000)

El mejor vídeo de Spears. Juzguen ustedes.

«I Wanna Go» y la Redención de Britney

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Cover del sencillo, se ve muy bien la sureña.

Luego de la avalancha de propaganda en forma de teasers de 10 segundos de «Hold It Against Me» y que puso con los pelos de punta a más de un fanático de Britney, con la consecuente decepción en un vídeo que se destacó por todo menos por su calidad y su creatividad, y que  si deslució a una pieza musical excelente como lo fue el primer sencillo del album homónimo, me alegra decir que con «I Wanna Go», la sureña no sólo se redime de cualquier error cometido en la promoción de sus últimas canciones, sino que da un paso adelante.

La canción, que por supuesto tiene la toque mágico de Max Martin, es sin duda alguna una composición excelente. Dentro de la onda del electro-pop, la canción es completamente pegajosa, casi que es imposible escucharla una vez sin sentir la tentación de regresar la pista hasta el inicio. Aunque algunos han criticado la canción, tachándola de artificial, pues es la moda, es la onda, todas las canciones que están dentro de la nueva inspiración en la música electrónica están fuertemente editadas y sobre todo fuertemente retocadas, pero Britney sale airosa del aire artificial de la canción y comprueba que la manera como canta, su tonalidad, le da en la jeta a cualquiera que la critique por no llegar a las altas notas, que son más cosa de pajarracos y pacientes psiquiátricos que de seres humanos comunes y corrientes.

Ahora, el vídeo. Aunque «I Wanna Go» es una pista un poco más debil que «Hold it Against Me», el vídeo marca una diferencia abismal. Es cierto que muchos de los elementos que vemos en el vídeo ya los hemos visto en películas, series de televisión y hasta en otros vídeos, pero la manera como se han mezclado y utilizado cada uno de estos elementos demuestra la creatividad y el buen trabajo del director y de ahí para bajo, todos los involucrados en la producción.

britney juete
Britney dándole juete a los paparazzi.

El videoclip inicia con Spears entrando a una rueda de prensa donde una sarta de periodistas imbéciles le hacen otra sarta de preguntas más imbéciles aún. Britney pierde la paciencia y decide largarse luego de mentarle la madre a los acosadores. Britney sale a la calle, y debo decir que a partir de aquí el vídeo se convierte en una sensación visual, la iluminación, el vestuario, las calles, hasta los anuncios subliminales y la propaganda a marcas como VolksWagen se reúnen de una manera literalmente brillante. Vemos como Britney sale, le agarra las nalgas a un transeúnte, besa a un bebe y hasta se engancha con un policía. Luego vemos como es víctima de nuevo, de las inclementes cámaras de los paparazzi, es entonces cuando viene la mejor escena del vídeo. Britney se sube en el techo de un auto y haciendo uso de un micrófono, empieza a golpear a los paparazzi, al mejor estilo de la gatubela, pero (oh oh) estos paparazzi no son humanos (creo que ya eso lo sabíamos ¿o no?) se levantan de nuevo al mejor estilo de Terminator, y es entonces cuando uno de sus guardaespaldas viene a rescatarla, sólo para revelar al final que él también es uno de ellos. Al final nos damos cuento que todo era una fantasía de Britney, pero al igual que en el famoso vídeo de «Thriller» de Michael Jackson, el mismo guardaespaldas saca a Britney del recinto donde debía dar la rueda de prensa, revelando su verdadera naturaleza con unos brillantes ojos rojos.

Si, mucho Terminator, mucho Thriller, pero combinado de manera magistral. Britney para luce tan bien, tan sexy, tan mamasita, tan delgada y juvenil. Definitivamente ha vuelto, y para quedarse, atrás deben quedar aquellas oscuras épocas de K-Fed y toda lo malo que con ese personaje vino.

Luego de ver el video, no se extrañe que más de un@ se guarde un micrófono en el bolso y empieza a golpear gente en la calle. Ese es el efecto Britney.

Katy Perry y » Last Friday Night «

En un mundo cubierto con la sombra publicitaria nefasta de Lady Gaga, es al menos refrescante tener una artista como Katy Perry. Y su último vídeo «Last Friday Night» demuestra sin lugar a dudas que no se necesita tanta parafernalia y tanto mercado al límite para sacar buenas producciones.

Al igual que Rihanna, Katy no sólo posee un talento vocal indiscutible, sino que también tiene muy buen oído para elegir sus canciones y sobre todo tiene muy buen gusto para elegir a sus colaboradores.

«Last Friday Night» su último sencillo es nada más y nada menos que la más reciente colaboración de Max Martin, Dr. Luke y Bonnie McKee, que ya habían trabajado juntos en el hit electropopero de Britney Spears «Hold it Against Me», el sonido es excelente, impecable, los breaks son completamente adecuados y la letra es precisa y certera, creando en conjunto una canción pegajosa, de muy buena calidad que a diferencia de la pieza cantado por Britney si tuvo la fortuna de tener una buena dirección creativa para su vídeo.

La elección de Marc Klasfeld fue un acierto total, el man ha dirigido vídeos de tan alta recordación como «A Thousand Miles» de Vanessa Carlton y los siempre divertidos de Sum 41 «Fat Lip» e «Into deep» sin mencionar «When You’re Gone» de Avril Lavigne. Sus vídeos logran tener un aire cinematográfico, una historia coherente y sobre todo logran sorprender en una época en la que parece que ya hemos visto todo en vídeos musicales.

La historia es sencilla, una chica fea va a una fiesta salvaje donde se transforma y logra coronarse como el alma de la fiesta, sólo para despertar en medio de las sobras de la noche anterior con una fuerte carga de arrepentimiento. Parecería no ser otra cosa que un mal reencauche de todas las películas de adolescentes que vimos en los noventas, protagonizadas por Jennifer Love Hewitt y Freddy Prince Jr, pero en realidad el vídeo es excelente. Para empezar cuenta con un buen elenco, incluyendo a Rebecca Black que en los pocos minutos que aparece en pantalla logra conquistar a los espectadores de la misma manera que lo hizo en «Friday», Kevin Mchale de Glee también contribuye con la fantasía del vídeo y sin contar los Hanson que tienen una participación especial. El trabajo de dirección es impecable, los colores fuertes, reminiscentes de los 80s y 90s le dan un aire de Stoner Film, de clásico adolescente de antaño, logran crear una pieza excelente que ya no sólo está en el mundo del videoclip musical, sino que raya en las proporciones de cortometraje.

No queda sino disfrutar de la canción y el vídeo, que demuestran que el talento es mucho más efectivo que el mercadeo descarado.