Qué tal es la película … The Titan

Dirigida por el novato alemán Lennart Ruff y protagonizada por Sam Worthington, Taylor Schilling y Nathalie Emmanuel, The Titan es una aproximación de ciencia ficción a una doble historia de supervivencia, física y psicológica. Pero ¿qué tan buena es?

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¿De qué se trata The Titan?

El teniente Rick Jenssen (Sam Worthington) y su esposa Abigail (Taylor Schilling) son reclutados en una base protegida de la OTAN, en un mundo convulsionado por guerra, hambre y peste. Los Jenssen gozan de una vivienda amplia y cómoda y suministro de alimentos y comodidades, a cambio de participar en un programa piloto para la colonización de Titan, la luna más grande Saturno y el único sitio en el espacio cercano con atmósfera y cuerpos líquidos estables.

Sin embargo, lo que en principio parecía una misión de entrenamiento pronto se convierte en una pesadilla para Abigail, al descubrir los extraños cambios que sufre no solamente su esposo, sino todos aquellos involucrados con el programa de colonización, incluyendo a Iker Hernández (Diego Boneta [Responde… me quieres]) y a Tally Rutherford (Nathalie Emmanuel).

¿Qué tan buena es la película The Titan?

La mayor ironía de esta película es que, quizás, muestra demasiado. Si el director Ruff se hubiese decantado por relatar la historia únicamente desde la perspectiva de Abigail, se hubiese generado una atmósfera de suspenso lo suficientemente intensa como para mantener pegado al espectador, pero la película peca en mostrar y explicar demasiado temprano qué es lo qe en realidad le sucede a Rick y a los otros miembros de la misión.

Una vez anotado eso, se puede concluir que Taylor Schilling hace un excelente trabajo interpretado a Abigail, así como Tom Wilkinson en el papel de villano que siempre le sale como tan natural. Y la pregunta filosófica que lanza el largometraje es sumamente interesante: ¿seguiremos siendo humanos una vez dejemos el Planeta Tierra?

¿Qué tiene de malo The Titan?

The Titan es una prueba de que Netflix está haciendo procesos de uniformidad visual muy parecidos a los que hace Disney para ahorrar costos. Visualmente la película es similar a otras producciones originales de Netflix, así como las secuencias de post-producción, que resultan incomodamente similares a las de, por ejemplo, The Cloverfield Paradox, Mute, Bright o What Happened to Monday.

Esto al final termina afectando a los largometrajes como un todo, porque por ejemplo en esta película se necesitaba un ambiente mucho más claustrofóbico y un manejo de la iluminación mucho más restringido para agudizar el efecto del suspenso y lo que en realidad se vio fue luz, color y hasta cierto punto un lujo decadente que no se compagina con la premisa y el objetivo de la historia.

En resumen: The Titan es una película que además de su trama un tanto derivativa, comete de entrada dos errores cinematográficos que dan prueba del caracter novato del director: mostrarle demasiado al espectador y no incorporar elementos visuales acordes con la historia.

2,43 / 5,00

★★★★★

 

Qué tal es la película … Ready Player One

Basada en la novela de Ernest Cline (Leer reseña aquí) y dirigida por nada más y nada menos que Steven Spielberg, Ready Player One es una película que intenta mezclar la típica trama juvenil del adolescente subvalorado, con una fuerte crítica a los intentos de corporativizar el experimento democrático más exitoso de todos los tiempos: el Internet.

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 ¿De qué se trata Ready Player One?

Wade Watts (Tye Sheridan) es un adolescente que vive en la zona más marginal de Columbus, Ohio, en una época en la que el hambre, la guerra y la escasez ha orillado a la mayoría a refugiarse en el Oasis, una realidad virtual creada por el genio de la informática James Halliday (Mark Rylance). Las cosas para Wade empiezan a dar un giro de 180 grados, cuando descubra una de las pistas que Halliday dejó en su testamento, y cuyo premio final es el control total del Oasis.

Sin embargo, los sueños de Wade de salir de las barracas donde vive y transformarse en el dueño del recurso económico más importante de la Tierra, podrían verse truncados por las intenciones de Nolan Sorrento, el dueño de la empresa competencia de Oasis, de apoderarse completamente del mercado, sin importar los recursos financieros, humanos y técnicos, legales o ilegales, a los que tenga que acudir.

¿Qué tan buena es Ready Player One?

Hay que decirlo: Ready Player One es una película que es, cuando menos, confusa. No en el sentido de que no se pueda seguir su trama, sino en el sentido de que es muy complicado intentar hallar una estructura coherente en lo planteado por Steven Spielberg.

Spielberg es un genio, sin duda alguna. El manejo de la perspectiva de las camaras que se usa en la película es alucinante, así como el manejo de los colores y la iluminación. Y las actuaciones son bastante decentes, siendo de lo más significativo el hecho que Tye Sheridan pueda con el peso de los 175 millones de dólares de presupuesto del largometraje. Pero…

¿Qué tiene de malo Ready Player One?

El final, sin duda alguna. No tengo la menor duda de que si hay alguien que sabe de cine sobre el Planeta Tierra, ese alguien es Steven Spielberg, pero la película sobre todo en su desenlace entra en un extraño letargo que la hace ver …. pasada de moda.

No es raro encontrar que Spielberg use desenlaces extensos, comparados con la de la mayoría de los Blockbuster de Hollywood, pero aunque la técnica funcionó, por ejemplo, en Minority Report y Artificial Intelligence, en esta en definitiva es innecesario.

Y pues, el asunto con Ready Player One es que no se trata de una obra experimental o filosóficamente profunda, como suelen ser las películas de Spielberg, sino un Blockbuster cuyos criterios para mantener al espectador interesado y atento son otros. Spielberg ha intentado poner en las carteleras del mundo una película super taquillera que lo reconfirme como una de las grandes mentes detras del celuloide, pero quizas deba concentrarse más en proyectos mucho más significativos como The Post, que en monstruos visuales como Ready Player One.

En resumen: Ready Player One intenta meter a la fuerza una premisa sumamente interesante y contemporanea, en una película a la cuál el espectador objetivo no sólo no valorará, sino que la encontrará pesada y letárgica.

3,56 / 5,00

★★★★

 

 

Qué tal es la película … Un Viaje en el Tiempo

Dirigida por Ava DuVernay y con la participación de Oprah Winfrey, Reese Witherspoon y Chris Pine, Un viaje en el tiempo (A wrinkle in time) es una adaptación de la obra de la escritora estadounidense Madeleine L’Engle y ha sido considerada por algunos como un hito del cine, al ser la primera película dirigida por una mujer afroamericana en tener un presupuesto mayor a 100’000.000 de dólares. Aunque sigue estando un poco por debajo de los 150’000.000 de dólares de presupuesto de Wonder Woman, dirigida por Patty Jenkins que no es afroamericana, pero cuyo producto final es claramente superior.

Plantilla Películas Nueva (4)

¿De qué se trata Un viaje en el tiempo / A wrinkle in time?

Después de la extraña desaparición de su padre 4 años atrás, Meg Murry (Storm Reid) se ha convertido en una estudiante tímida y antisocial, frecuentemente matoneada por sus compañeras de la secundaria, contando únicamente con el apoyo de su madre, Kate (Gugu Mbatha-Raw), su hermano menor, el prodigioso Charles Wallace (Deric McCabe) y de un chico de su escuela por el que siente atracción: Calvin O’Keefe (Levi Miller).

Meg está frustrada al no poder hacer nada para encontrar a su padre, respaldando su frustración con una pobre estima de sí misma, hasta que tres visitantes aparecen en su jardín informándole que han recibido un llamado para ayudarla a encontrar a su padre. Las tres visitantes, la Señora Qué (Reese Witherspoon), la Señora Quién (Mindy Kaling), y la Señora Cuál (Oprah Winfrey) les permitirán a Meg, a Charles Wallace y a Calvin viajar por rincones recónditos del universo para hallar pistas del paradero del padre de Meg (Chris Pine).

Sin embargo, una extraña fuerza maligna podría no sólo echar por el suelo los planes de Meg y las señoras, sino que podría terminar por aprovechar la frustración de Meg para apoderarse de ella para siempre.

¿Qué tan buena es Un viaje en el tiempo / A wrinkle in time?

Definitivamente lo mejor de esta película es su premisa. Es un largometraje que trata de cómo respetarse, amarse y valorarse a uno mismo, por encima de cualquier lastre emocional, sufrimiento o limitación. Y esta premisa se desarrolla muy bien en el último acto de la cinta. Así mismo, de rescatar la actuación de Chris Pine y de Mandy Kaling, con un reconocimiento a Reese Witherspoon por sus apportes cómicos a la historia.

Y eso sin mencionar que Deric Mccabe logra una doble interpretación de su personaje, extraordinaria, sobre todo en el último acto de la cinta.

¿Qué tiene de malo Un viaje en el tiempo / A wrinkle in time?

En esencia, esta película sufre de los mismos problemas que siempre plagan las películas de Disney, aunque esten basadas en cosas tan diferentes como libros de trasfondo religioso, como de comics universalmente famosos como los de Marvel.

Los dos primeros actos de la película son insufribles. La historia, además de repetitiva, es lenta y tarda demasiado tiempo en presentar el conflicto central. Pero cuando por fin aparece el mencionado conflicto, las actuaciones no terminan de cuajar y el problema es la actriz principal.

Mientras que los otros dos actores infantiles, logran meterse en el personaje creando personajes capaces de generar empatía, Meg es un personaje que en lugar de ganarse el favor del público, termina ganandose su rechazo. Evidentemente el personaje está acompañado de una premisa interesante, pero ella no era la actriz indicada para trasladar el conflicto emocional en interés del espectador en la sala de cine.

Así mismo, la aparición de Oprah Winfrey es más bien risible. Parecía estar más preocupada por el maquillaje y el vestuario de su personaje que por crear realmente un personaje. Witherspoon y Kaling hacen un buen papel con sus personajes, pero realmente no terminan de cuajar dentro del rompecabezas cinematográfico creado por Ava DuVerney

En resumen: Un viaje en el tiempo / A wrikle in time es una película con una muy buena premisa, que se ve liquidada por un pésimo manejo del ritmo de la trama, una protagonista poco carismática y por algunas actuaciones que no aportan nada al conjunto del largometraje.

2,82 / 5,00

★★★★★

Qué tal es la película … Todo el Dinero del Mundo

Dirigida por el famoso y prolífico Ridley Scott, Todo el dinero del mundo (En inglés: All the money in the world) relata los hechos acontecidos en 1973, con el secuestro de John Paul Getty III, nieto del magnate de los hidrocarburos J. Paul Getty, dueño de una de las empresas petroleras más importantes del mundo, antes de ser adquirida en 1984 por Texaco.

Y a pesar de ser una película de Ridley Scott, el mismo director de Alien, Blade Runner, Thelma & Louise y Gladiator, la película ha pasado más bien desapercibida, recibiendo muy pocas pantallas alrededor del mundo y con publicidad casi nula ¿Acaso es esta película tan poca cosa como para recibir tan poca atención? Analicemos.

Plantilla Películas Nueva (3)

¿De qué se trata Todo el Dinero del Mundo?

Luego del secuestro de su nieto Paul (Charlie Plummer) a manos de un grupo de malvivientes en Italia, Gail Harris (Michelle Williams), la madre del muchacho acude a su suegro, el magnate petrolero J. Paul Getty (Christopher Plummer) para recaudar el dinero del pago, sin embargo Getty se rehusa a pagar el rescate so pretexto de perder dinero y reputación en el proceso. A cambio, y en vista de las constantes amenazas de los secuestradores y de la presión mediática, decide contratar a un ex-operativo de la CIA Fletcher Chase (Mark Wahlberg) para traer al muchacho de vuelta.

Sin embargo, las circunstancias pronto se volverán en contra de todos los jugadores cuando la mafia italiana se entere del valor de Paul y de lo facil que podría ser ponerle las manos encima.

¿Qué tan buena es Todo el Dinero del Mundo?

Como todas las películas de Ridley Scott, este película logra trasladar al espectador de su asiento al lugar de los hechos. La película, sin acudir a extravaganzas visuales o sonoras, lograr crear una atmósfera de tensión a lo largo de sus 133 minutos de duración.

La actuación de Michelle Williams es precisa, al igual que la de Christopher Plummer que logra crear a un ser detestable, pero con la suficiente empatíá como para evitar que el público se sienta alienado contra la película como un todo. También muy interesante del francés Romain Duris que interpreta a un bandido multidimensional con gran influencia en los hechos de la trama.

Así mismo, los escritores logran tomar un hecho de la vida real y traducirlo en un estudio de personajes que evolucionan en el corto trecho de una película de Hollywood.

¿Qué tiene de malo Todo el Dinero del Mundo?

Pero ¿por qué esta película no ha tocado las fibras de la crítica de Hollywood? Pues bien, desde Prometheus Ridley Scott ha estado dando tumbos, entre las películas comerciales de alto presupuesto y los coqueteos a los Premios de la Academia y sus propuestas comerciales no ha sido del gusto total de la crítica, tachándolo de incongruente o disparatado en sus proyectos.

Ahora ¿Es esta película incoherente o disparatada? Lo cierto es que no. Sin embargo, se puede notar que Ridley Scott no le gusta amoldarse a criterios establecidos para lanzar sus largometrajes. El director escogió un tono visual desgastado, para generar un aire a los años 1970s, eligió sets amplios de tonos grisaceos con el mismo propósito y un tono verde oscuro para describir las condiciones del secuestro de Paul.

Es decir, Ridley Scott es muy fuertemente juzgado por proporcionarle al público las herramientas que necesita para ser parte de la película, de sentirse dentro de la pantalla, de emocionarse con los personajes y lo hace con un lenguaje comprensible. Por supuesto que no rompe esquemas con esta película, pero ¿acaso para que una película sea buena y entregue apropiadamente su mensaje debe ser una obra maestra de la innovación? No lo creo.

En Resumen: Todo el dinero del mundo (All the money in the world) es un intento de Ridley Scott de dejar a un lado sus propuesta de ciencia ficción, entrando más al terreno del drama, creando una pieza que si bien no destaca por ser innovadora, no deja de estar entre sus películas mejor estructuradas.

4,68 / 5,00

★★★★★

Qué tal es la película … Peter Rabbit

Si usted es de esos que desconfía de esas películas que mezclan actores reales y animaciones, tanto así que lo piensa una, dos y hasta tres veces para decidir comprar la entrada, créame… usted es de los mios. Y es que después de las terribles experiencias que nos hicieron pasar bodrios como Alvin y las Ardillas, Garfield, El Inspector Gadget y Scooby Doo (nada que ver con Scooby Doo, Pa Pa), cualquiera empieza a desconfiar de la calidad de ese tipo de películas.

Así que cuando salió en cartelera Peter Rabbit, entré a la sala con muchas reservas sobre lo que iba a ver en los siguientes 95 minutos ¿Fue tan terrible la experiencia? Pues a continuación les doy la respuesta.

Plantilla Películas Nueva (2)

¿De qué se trata Peter Rabbit?

Peter Rabbit (Christian Strempler / James Corden) es un conejo antropomórfico que vive junto a sus hermanas y su amigo Benjamin, en un hermoso paraje en la campiña inglesa, siempre intentando conseguir vegetales de la huerta privada del Viejo McGregor (Gregorio en la versión doblada), un anciano cascarrabias que detesta a los animales, pero siempre con el cariño de Bea (Rose Byrne), una artista mediocre refugiada en la campiña para buscar inspiración.

Las cosas para Peter son bastante rutinarias hasta el momento en que el viejo McGregor deje su casa y su huerta a su sobrino Thomas (Domhnall Gleeson) quien tiene muchos más recursos que el viejo para evitar invitados no deseados en su huerta, creando una enemistad feroz con Peter e irónicamente una amistad con Bea.

¿Qué tan buena es Peter Rabbit?

Peter Rabbit tiene algo que muchas de las películas familiares animadas, o que combinan actores reales y animación no tienen: personajes bien construidos que evolucionan durante la historia.

Todos los personajes de la película, ya sean protagónicos o secundarios, humanos o animales, están muy bien escritos, y de esa buena estructuración que tienen es de donde se desarrolla el humor que bien aparece por todas partes en este largometraje.

Ahora, uno de los puntos positivos de esta cinta, sino el mejor, es su banda sonora. Creo que esta película tiene una de las mejores bandas sonoras, no solo de este año, sino incluso de la década. Y es una banda sonora que acompaña temáticamente la película, no son sólo tonadas que suenan para agilizar la trama o de simple y puro relleno.

¿Qué tiene de malo Peter Rabbit?

Las puestas en escena son las típicas de este tipo de películas en un estilo que ya parece de fábula, con tonos pastel, luz difuminada y fuerte contraste entre el medio natural y el artifical. Este estilo, que trata evidentemente de emular el estilo de un libro de cuentos infantiles, suele ser un poco pesado para el espectador que ya no se orina en los calzones, pero fuera de esto, no se aprecian muchos más puntos negativos en esta cinta.

En resumen: Peter Rabbit es una película que logra con un buen guión y unos personajes bien escritos, quitarse el estigma de las películas de su tipo, ofreciendo al espectador un cuento infantil que toda la familia puede disfrutar en la Pantalla Grande.

4,38 / 5,00

★★★★