Nosferatu: Una Visión Deslumbrante con Cabos Sueltos por Doquier

Desde que Robert Eggers anunció su adaptación de Nosferatu, el clásico inmortal de F.W. Murnau, las expectativas eran altas. Eggers, conocido por su obsesión con los detalles históricos y su talento para sumergir al espectador en atmósferas inquietantes (The Witch, The Lighthouse), parecía el candidato perfecto para reinventar este hito del cine expresionista. El resultado es una película visualmente innovadora que, aunque hipnotiza con sus imágenes, tropieza en la ejecución narrativa y el desarrollo de sus personajes.

Eggers orquesta un festín visual que captura tanto la opulencia como la decadencia del siglo XIX. Cada cuadro parece un lienzo, cuidadosamente compuesto para reflejar la amenaza constante de lo grotesco. La atmósfera está impregnada de una oscuridad casi táctil, amplificada por una dirección de arte impresionante y un diseño de iluminación que transforma las sombras en personajes por derecho propio. Sin embargo, esta devoción por la estética tiene un costo: los personajes, en su mayoría, se sienten más como piezas de un paisaje sombrío que como individuos con vida propia.

Entre el elenco, Lily-Rose Depp brilla como Ellen Hutter. Su interpretación trasciende las limitaciones de un guion que, en ocasiones, parece relegar a sus personajes a meros engranajes en la maquinaria visual de Eggers. Depp aporta profundidad emocional y un aire de resistencia contenida que subraya la crítica al papel limitado de las mujeres en la sociedad del siglo XIX, un tema que Eggers aborda pero no desarrolla completamente. Por otro lado, Emma Corrin, una actriz con un potencial tremendo, queda relegada a un papel secundario que no aprovecha su talento, dejando al público con la sensación de que su personaje podría haber tenido mucho más que decir.

Aaron Taylor-Johnson y Nicholas Hoult, como Thomas Hutter, ofrecen actuaciones competentes, pero carecen del magnetismo necesario para dejar una impresión duradera. Sus personajes, especialmente Hutter, parecen estar al servicio de la trama sin evolucionar realmente a lo largo de la historia.

Luego está Bill Skarsgård como el Conde Orlok, una figura que debía ser el eje de la tensión y el terror. Si bien Skarsgård cumple con los requisitos básicos del rol, capturando la esencia sobrenatural y grotesca del vampiro, su interpretación se siente infrautilizada. Eggers lo mantiene como un «antagonista de rincón», presente pero nunca completamente explorado. Esto resulta especialmente frustrante considerando el potencial de Orlok como una figura no solo de terror, sino también de complejidad psicológica y simbólica.

El reparto incluye también a actores como Ralph Ineson y Willem Dafoe, veteranos del universo de Eggers. Sin embargo, sus participaciones, aunque notables en términos de presencia, bordean lo caricaturesco, desentonando ligeramente con el tono serio de la película.

En resumen, Nosferatu (2024) es un logro técnico y visual que confirma el crecimiento de Robert Eggers como un maestro de la atmósfera. Sin embargo, este enfoque en la estética a menudo deja a los personajes en un segundo plano, sacrificando la profundidad narrativa en favor del impacto visual. Es una película que fascina y frustra a partes iguales, una obra que muestra el potencial de Eggers para redefinir los clásicos, pero que también deja la sensación de que esta reinterpretación pudo haber alcanzado mayores alturas si se hubiera equilibrado mejor el enfoque visual y narrativo.

Bird Box: Barcelona ^ Calificación y Rating

Tuvieron que transcurrir casi cinco años para que, por fin, todos aquellos que nos quedamos con los pelos de punta, tras ver a Sandra Bullock y sus dos niños vendados intentando navegar en un río lleno de cataratas, pudimos ver una continuación de la historia de las misteriosas criaturas que tan solo al verlas, te conducen al suicidio. Sí, Bird Box: Barcelona, es la segunda entrega de la saga de Bird Box, que rompió records en Netflix en 2018 y que ahora es la primera apuesta de a plataforma de streaming para competir en la temporada de verano de 2023, que ya pronto arrancará en firme con los estrenos de Barbie y Oppenheimer. Pero en fin.

1 ^ ¿De qué se trata Bird Box: Barcelona?

Un ingeniero español (Mario Casas) quedará enfrentado en un dilema monstruoso cuando empieza a crear vínculos afectivos en un mundo apocalíptico, y tendrá que elegir entre ellos y su propia hija.

2 ^ ¿Qué funciona bien en Bird Box: Barcelona?

Sin adelantar nada, puedo decirles que lo más interesante de esta película es su personaje principal, ejecutado casi a la perfección por Mario Casas. Y es que tenía un excelente material con el que trabajar, el guión está basado en una fuerte premisa que llevará al personaje a quedar en una encrucijada de decisiones en lo que sus creencias, su ética y el amor por su familia entrarán en conflicto.

3 ^ ¿Qué no funciona tan bien en Bird Box: Barcelona?

De los aspectos que sin duda pudieron mejorarse mucho en la película está en la parte de dirección, y en especial en el manejo de los actores dentro de la película. Sí, se nota que hay un manejo un poco ingenuo tanto de los directores como de los actores (con la notable excepción de Casas) hacia una película de alto presupuesto como esta. Se le pudo sacar mejor partido a los personajes secundarios si hubiesen estado mejor dirigidos.

4 ^ ¿En qué plataforma de streaming puedes ver Bird Box: Barcelona?

Puedes ver Bird Box: Barcelona en Netflix, al igual que la película original protagonizada por Sandra Bullock.

5 ^ ¿Bird Box: Barcelona es una película apropiada para niños?

Netflix le ha dado un rating de 16+ a esta película, compatible con el rating R de la MPA de los Estados Unidos. Y es comprensible, la película tiene escenas fuertes de violencia y autolesiones que no son aptas para un niño pequeño.

Midway (Batalla en el Pacífico) ^ ¿Estrellas o Tomates?

Protagonistas: Ed Skrein, Patrick Wilson.

Director: Roland Emmerich.

Año: 2019 | Duración: 2 horas y 18 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Hace 18 años, y dentro de la onda histórico-romántica que algunos en Hollywood habían jurado que había iniciado Titanic, se lanzó al mundo Pearl Harbor, una película con una aceptación tan baja que es considerada la peor película de Michael Bay (Transformers: The Last Knight, -5,00), que ya de por sí, es considerado uno de los peores directores de los tiempos modernos.

¿Y por qué traigo a colación semejante bodrio? Se preguntarán ustedes… pues, la respuesta es sencilla, Midway, película dirigida por Robert Emmerich (White House Down, 1,20; Independence Day: Resurgence, 0,44) intenta hacer un reinicio a la visión hollywoodense de los hechos que llevaron a Estados Unidos a entrar a la Segunda Guerra Mundial, incluyendo – por supuesto – el ataque del Imperio del Japón, sobre la base naval de Pearl Harbor en Hawaii.

Pero ¿realmente valdrá la pena este reinicio teniendo en cuenta que Roland Emmerich no es que se destaque mucho por encima del estilo mediocre y plástico de Michael Bay? ¿valdrá realmente la pena, teniendo en cuenta que esta película también fue producida también con miras al mercado de China, con las innumerables censuras – digo, digo – restricciones, que tiene ese mercado para autorizar la exhibición de películas? Pues, a continuación, las respuestas.

Continúa leyendo Midway (Batalla en el Pacífico) ^ ¿Estrellas o Tomates?

Doctor Sueño / Doctor Sleep | Crítíca Libre de Spoilers

Protagonistas: Ewan McGregor, Rebecca Ferguson.

Director: Mike Flanagan.

Año: 2019 | Duración: 2 horas y 32 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Doctor Sleep, o como se conoce en América Latina, Doctor Sueño, es una película que desde antes de que empezara su producción, tenía todas las desventajas que se puedan imaginar. En primer lugar, el director Mike Flanagan tenía la responsabilidad de cuidar el legado de una de las joyas de la corona, no solo de Warner Bros, sino de la industria del cine, como lo es la película de 1979 de Stanley Kubrick, The Shining – El Resplandor -, película a la que le sirve de secuela directa.

Encima, de eso debía compaginar la historia que había trabajado Kubrick con enormes diferencias con la novela de Stephen King, con la continuación que escribió Stephen King, como si la película nunca hubiese existido. Es decir debía converger en una sola película dos perspectivas que incluso, por momentos parecían completamente antagónicas.

Y como si lo anterior fuera poco debía hacerlo con una historia que fuera autosuficiente, de tal manera que alguien de este siglo, que no hubiese visto la película de Kubrick, también pudiera engancharse y entenderla. ¿Lo habrá logrado Mike Flanagan? Pues, a continuación, la respuesta.

Continúa leyendo Doctor Sueño / Doctor Sleep | Crítíca Libre de Spoilers

Perseguida ^ Crítica, Análisis & Explicación

Protagonistas: María Gaviria, Geraldine Zivic.

Director: Yesid Leone.

Año: 2019 | Duración: 1 hora y 42 minutos | País de origen: Colombia.

Dirigida por el antioqueño Yesid Leone, en su ópera prima, Perseguida se aparta del mainstream de las películas colombianas, incursionando en un género más bien ajeno a lo que solemos ver en las presentaciones del país cafetero: un thriller psicológico.

Ahora, si usted es de los que piensa dos y tres veces antes de dar el paso de comprar la entrada para una película colombiana, o si por el contrario, ya la vió y como es de esperarse en una película de estas características, quedó con más dudas que respuestas, ha llegado al lugar indicado, porque a continuación y sin más preámbulos, damos inicio a la crítica, análisis y explicación de … Perseguida.

Continúa leyendo Perseguida ^ Crítica, Análisis & Explicación