¿Joker tiene escenas post-créditos?

A pesar de ser parte del relanzamiento del Universo Cinematográfico de DC, Joker no tiene escenas post-créditos, aunque es evidente que sí tenían una en mente. Lo que sucede es que, por alguna razón que seguramente tiene que ver con marcar un punto y aparte con Marvel y con el anterior Universo DC, del que hicieron parte Henry Cavill, y luego Ben Affleck, los productores de Warner sencillamente integraron la escena adicional como un epílogo, antes de los créditos.

Este epílogo del que estamos hablando muestra al Guasón, o al Joker, en un hospital mental – probablemente Arkham – siendo entrevistado por una especialista. Luego vemos a Guasón caminando por un pasillo del hospital, dejando una huella sangrienta a lo largo del mismo, para luego ser perseguido por uno de los miembros del personal de la clínica. La pregunta es ¿sucede esta escena ANTES o DESPUÉS de los eventos de la película?

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Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad ^ Crítica & Resumen

Protagonistas: Dean Norris, Gil Bellows.

Director: André Øvredal.

Año: 2019 | Duración: 1 hora y 48 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Mucho antes de su estreno mundial, e incluso de que algún trailer promocional saliera a la luz, Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad (Título Original: Scary Stories to Tell in the Dark) ya había generado una gran expectativa en los no tan abiertos círculos del fandom del terror. Y es que después de todo reunía en una sóla película, un equipo de ensueño para los amantes de este género: la producción del mexicano Guillermo del Toro, mundialmente reconocido por exitazos como El Espinazo del Diablo, El Laberinto del Fauno y La Forma del Agua, y la dirección del sueco André Øvredal, reconocido por su excelente trabajo en la película de 2016, The Autopsy of Jane Doe, conocido en algunos mercados hispanos como La Morgue.

Con Historias de Miedo para Contar en la Oscuridad, Del Toro sigue en su tradición de desarrollar proyectos que le llaman la atención, esta vez basado en la serie de libros homónima escrita por Alvin Schwartz. Las preguntas que surgen en este caso son ¿Será suficiente el toque de Midas de Guillermo del Toro, y la visión única de André Øvredal para convertir esta película en un éxito? ¿Qué tan bien resulta adaptar a un largometraje, una serie de historias completamente independientes en su versión escrita? Pues, a continuación, las respuestas.

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Chicos Buenos ^ Crítica & Resumen

Protagonistas: Jacob Tremblay, Brady Noon.

Director: Gene Stupnitsky.

Año: 2019 | Duración: 1 hora y 19 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Si hay algo que han hecho bien producciones como It y Stranger Things, es la de representar con un muy buen grado de fidelidad los desafíos de crecer y dejar atrás las niñez en la fantástica década de los 1980s.

Ahora, y hago esta pregunta a los que nacimos en esa fantástica década ¿se han puesto a pensar lo que implica para un niño crecer en ésta época ? ¿Sí, en esta época, donde cualquier tipo de pregunta y/o curiosidad de corte sexual está explícitamente resuelta en algún rincón del Internet, dónde a los padres les resulta imposible controlar lo que sus hijos ven en su computador, en su tableta o en su celular? ¿Y dónde la presión de grupo se multiplica por mil gracias a la presencia de las redes sociales? ¿Lo han siquiera imaginado?

Pues, Chicos Buenos – Título original: Good Boys – dirigida por el desconocido Gene Stupnitsky, y producida por el actor Seth Rogen, por primera vez ofrece una perspectiva 2019 al ese complicadísimo asunto de crecer. Ahora, la pregunta del millón ¿vale la pena perder 89 minutos de tu vida, para ver como es el despertar a la adolescencia de un trío de chicos de 12 años en estos tiempos tan turbulentos? Pues, a continuación, la respuesta.

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Ad Astra ^ Análisis y Explicación

¿Alguna vez has sentido que has valorado algo, justamente en el momento en que lo has perdido? ¿Que has perdido el tiempo buscando algo, que en primer lugar, siempre tuviste? ¿O que has estado buscando respuestas, que siempre has tenido a la mano?

Las anteriores son algunas de las preguntas que el director James Gray usa como base para su más reciente película, un estudio de personaje, enmarcado en una ópera espacial, titulado Ad Astra. Ahora, si usted ha quedado con sus propias preguntas, dudas o interrogantes, luego de los 124 minutos de película, ha llegado al lugar correcto, porque a continuación y sin más preámbulo damos inicio al Análisis y Explicación de … Ad Astra.

1 | ¿Ad Astra tiene escenas post-créditos?

Si luego de ver, el particularmente interesante final de Ad Astra, usted se ha quedado esperando a ver si pasan alguna escena que por lo menos termine de validar la espera de dos horas por una aclaración o explicación, lamento comunicarle que no; Ad Astra no tiene escenas post-créditos, y teniendo en cuenta la particular visión del director sobre sí mismo, creo que hasta estaría ofendido si alguien le sugiriera semejante blasfemia… y por eso, hasta le puso el cartelito, muy pasado de moda en estos tiempos que dice The End, al final, por si a alguien le quedaban dudas.

2 | ¿En qué año ocurre Ad Astra?

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Ad Astra ^ Crítica & Resumen

Protagonistas: Brad Pitt, Tommy Lee Jones.

Director: James Gray.

Año: 2019 | Duración: 2 horas y 4 minutos | País de origen: Estados Unidos.

Dirigida por el estadounidense James Grey, conocido en Estados Unidos por una serie de películas de bajo perfil, Ad Astra (Expresión en latín que significa Hacia Las Estrellas) se había convertido en una de las películas más esperadas del año, no sólo en América del Norte, sino del mundo entero. Después de todo, no sólo sería el regreso triunfal de Brad Pitt a los blockbusters, en conjunto con Once Upon a Time in Hollywood, sino que sería la primera vez que estaría en una ópera espacial, asunto pendiente en su lista de géneros por explorar.

Pero ¿en realidad ha valido la pena tanta expectativa? ¿vale en realidad la pena ir a ver esta película que tan bien se ve en trailers y en publicidad? Pues, a continuación, daremos las respuestas.

¿Cómo inicia la historia de Ad Astra?

Tras una exitosa carrera en el Comando Espacial (SpaceCom), que involucra la aprobación perfecta de pruebas físicas y psicológicas, y el manejo intachable de situaciones de estrés, el mayor Roy McBride (Brad Pitt) es seleccionado para hacerse cargo de una misión, de cuyo éxito depende la estabilidad en el Sistema Solar y la vida misma en el Planeta Tierra: Destruir la avanzada humana en la órbita de Neptuno, conocida como Proyecto Lima.

Sin embargo, el desastre mental y emocional que Roy esconde detrás de su fachada de astronauta perfecto, se empezará a revelar a medida que se acerque a su objetivo: el único sobreviviente del Proyecto Lima, su padre, el doctor Clifford McBride (Tommy Lee Jones), lo cuál pondrá en riesgo no sólo la vida de ambos, sino el futuro de todo el Sistema Solar.

¿Qué es lo que hace especial a Ad Astra?

Hay que reconocer que si hay algo que Ad Astra hace bien es subvertir las expectativas. Ad Astra no es una opera espacial, en el sentido estricto de la palabra, así como El Protegido y Glass no son películas de superhéroes. No. Ad Astra es un profundo y detallado estudio de personaje, que se enfoca en los aspectos dramáticos de una mente, que raya en la sociopatía. Una delicia para los psicólogos y estudiantes de psicología.

Es este estudio de personaje, enmarcado en un aspecto visual, reminiscente de la obra de Christopher Nolan, Interstellar (2014) y unos diálogos bien escritos lo que fundamenta la premisa de la cinta, que le da todos los puntos positivos que puede ganar ante la crítica.

¿Cuál es el problema con Ad Astra ?

Lo que los 124 minutos de Ad Astra demuestran es que aún con un poderoso mensaje, con dos nombres de peso en el reparto y con 120 millones de presupuesto, si el director no entiende a su audiencia la película está destinada al fracaso.

Cualquiera que asista a ver la película, encontrará extremadamente complicado, por no decir imposible, identificarse con cualquiera de los personajes. Y esta falta de identificación, inmediatamente se refleja en el nivel de conexión que se siente con el largometraje.

Da la impresión que con esta entrega, y al parecer con el resto de su catálogo, a James Gray literalmente le importa un pepino el público que va a ver en la película, y que esta se constituye más que en una obra de entretenimiento, o de arte, en una costosísima terapia para los traumas infantiles del director, lo cuál es lo más egoísta que se puede hacer en el séptimo arte.

Y esto se refleja en unos planos fríos, unas actuaciones desabridas y una musicalización somnífera.

¿Vale la pena ir a ver Ad Astra?

Sí, si usted es fanático de Brad Pitt, y es feliz viéndolo hasta recogiendo la basura en el patio de su casa. O si usted es psicólogo, o estudiante de psicología, aunque en ese caso, me temo que encontrará mucho más interesante leer un libro de 2500 páginas sobre teorías psicológicas de inicios del Siglo XX. En caso contrario, mejor ni se acerque por allá.

3,4

⭐⭐⭐

Walt Disney Pictures

Guión
⭐⭐ ⭐ ⭐
Dirección
⭐⭐⭐
Actuaciones
⭐⭐
Impacto
⭐⭐⭐
Premisa
⭐⭐⭐⭐