Jennifer Lopez y «I’m Into You»

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El vídeo es una suma sucesiva de errores. ¿Jennifer vestida de culebra? No me parece...

Es cierto, Jennifer Lopez está de vuelta y por lo menos según muchos ha llegado para quedarse. Luego de un éxito de Invierno como «On The Floor» reminiscente del popularísimo tema «Lambada» de la mano de RedOne y Pitbull y un vídeo sólido y en el ranking de los más vistos en YouTube, se dio el primer paso, contundente y tenaz. Ahora con «I’m into you» J.Lo se dispone a confirmar que está de vuelta y que su éxito no era solo cuestión de un hit.

Podría decir que de un amplio abanico de posibilidades que tenía la neoyorquina para elegir su segundo sencillo, «I’m into you» es una elección extraña, por decir menos, es obvio que la tendencia es el electropop y en lugar de elegir una de las producciones de RedOne («Invading my mind» o «Charge me up»), que es el que está mandando la parada, eligió una canción que hace gala de una mezcla de estilos, si, de manera original, si, pero como que no termina de pegar como complemento lógico de «On The Floor»…Eso no es necesariamente una mala jugada, ya J.Lo lo había hecho en su albúm «This is me…Then» habiendo sacado primero dos sencillos de corte urbano como «Jenny from the block» y «All I Have», sacó una canción completamente pop como «I’m Glad» que en realidad fue la mejor de ese disco.

Sin embargo en ese momento la carrera de Jennifer estaba fuertemente consolidada, ahora está en un punto donde no se pueden permitir errores. La canción parece una mezcla de ritmos orientales, un poco de pop, algo de feeling caribeño y el infaltable ingrediente urbano a cargo de Li’l Wayne. Extraña mezcla, teniendo en cuenta que la canción fue escrita por Noruegos.

La canción es pegajosa de eso no hay la menor duda, está excelentemente producida y casi que obliga a escucharla más de una vez. Ahora, no creo que la elección haya sido adecuada… Li’l Wayne ha perdido mucho de su «toque de Midas» y más ahora donde una canción escrita por Ke$ha tiene más valor y recordación que alguna otra del genero urbano…la canción no creo que le vaya muy bien en el airplay y por tanto tampoco creo que escale mucho en el Hit Parade norteamericano.

Bueno dejemos la canción a un lado y concentremonos en el vídeo. Todo lo bueno y rescatable de la canción pierde valor y sentido con ese vídeo. Se nota la falta de creatividad del director. El vídeo se puede resumir en tres frases: 1) Jennifer Lopez baila en las piramides, 2) Jennifer Lopez baila en la playa y 3) William Levy corre en la playa. ¿Qué es eso por favor? El vídeo no tiene historia, no tiene avance y solo es una sucesión infinita de la misma escena una y otra vez que aburre muy fácilmente.

En lugar de aprovechar el aire místico de Chichen Itza con una historia sencilla pero bien contada, parece que dedujeron que estar en las ruinas arqueológicas era más que suficiente y enganchar a Jennifer encima de las piramides vestida con una tela de culebra, de esas que se consiguen a dos mil pesos el metro, era de lo último. ¿Y William Levy que hace nada en ese vídeo? más acción se le ve a la gaseosa que se está tomando Jennifer en la propaganda del inicio. Melina Matsoukas está completamente demente si creyó que con ese vídeo iba a ir a alguna parte, y es que la señora tiene un gusto pésimo, no es sino repasar un poco su videografía y ahí esta nada más ni nada menos que «Just Dance» de Lady Gaga, «Sweet Dreams» de Beyonce y «S&M» de Rihanna que no se destacan precisamente por su buena calidad. Y ni hablar de las escenas en sepia / blanco y negro, hasta el vídeo de Paris Hilton «Stars are blind» sale bien librado en comparación con este. Cómo que se fueron a México fue de vacaciones y no a trabajar.

Lo único más rescatable del vídeo son los 10 segundos que ponen el interludio de «Papi» otra canción que se incluye en el albúm que hasta hubiese sido mejor elección que «I’m into you». Es en ese momento cuando Jennifer se ve más sensual, más activa bailando un ritmo con el que gana los únicos puntos positivos que tiene este vídeo.

Para la próxima será mejor que J.Lo eliga primero bien que sencillos pone a sonar y luego que director(a) elige para sus vídeos por que con esta experiencia dejó mucho que desear. Juzgue usted mism@.

Revista al Cine: Star Trek (2009)

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Poster de Star Trek

No se por donde empezar a analizar Star Trek, la versión de 2009 dirigida, producida y hasta escrita por J.J. Abrams. Es una película que personalmente me confunde un poco…la verdad parece ser demasiada película para el elenco con el que contó, pero por alguna razón desconocida al final parece que los papeles se invierten y parece que el elenco supera incluso toda la parafernalia inherente a un blockbuster de Paramount.

La historia es la que sigue en resumen: 130 años en el futuro (de donde nos dejaron las series de Star Trek) Spock (el de la serie que canceló NBC por pésimos ratings por allá en la época de la Guerra Fría) se compromete a ayudar a Romulo, un planeta amenazado por una estrella a punto de convertirse en SuperNova, utilizando una conveniente sustancia que genera agujeros negros, Spock falla en su propósito y no solo destruye el planeta sino que envía al pasado a un puñado de sobrevivientes enfurecidos y por supuesto a sí mismo; los romulanos liderados por Nero roban la tecnología de Spock y planean su venganza en la cual cae George Kirk, el padre del famoso James T. Kirk, quien en lugar de crecer como hijo de un heroe de la USS, lo hace como un huerfano rebelde que se adhiere a la Flota Espacial de la Federación presionado por su padrastro. Por el otro lado tenemos a un joven Spock que se enfrenta al hecho de ser mitad humano, mitad vulcano, y que decide unirse a la Flota Estelar. La relación entre Kirk y Spock es tensa, pero la amenaza de Nero quien se dispone a eliminar la federación los obliga a trabajar juntos y al final de la película luego de eliminar a los malos, el puente del USS Enterprise luce igual que en la desaparecida serie de televisión de los 60.

La historia es sólida y cumple con su cometido de darle un nuevo aire, un impulso renovador a la franquicia sin que se quede atada a las historias contadas en las series de televisión y sus respectivos spin-off’s. El manejo de la escenografía y el de las relaciones interpersonales tiene la firma indiscutible de J.J. Abrams, relaciones tirantes entre los personajes centrales (Kirk y Spock) con aquellos que los rodean, proporcionan una carga dramática interesante y necesaria para respaldar las secuencias de acción. Los personajes tienen un origen, un desarrollo (quizás demasiado rápido) y sobre todo un propósito, algo que no vemos en muchas películas que se lucran de enormes presupuestos. La película está perfectamente ambientada, la visión del futuro es agradable, las escenas en el espacio son correctas, incluso desde el inicio de la película. Las naves están muy bien representadas y hasta los planetas (incluida la Tierra) son creíbles.

El elenco es excelente, quizas me preocupaba un poco que se eligieran actores tan jovenes para representar personajes tan emblemáticos, pero las cosas se hicieron bien, Zoe Saldana, Zachary Quinto y Chris Pine soportan muy bien la historia, pero no son ellos los que se roban el show,. Es Eric Bana quien la saca del estadio, su personificación del villano Nero, es sinceramente perturbadora, logra transmitir la ira y el odio apropiado que contrastan con la cara bonita y humanitaria de la Federación a quien pretende destruir, es sorprendente para un actor conocido por papeles mucho más suaves como en «The Time Traveler’s Wife» o en «Troya».

Es una película entretenida, muy bien dirigida y producida, que cumple con su propósito de Bluckbuster, que cumple con los fanáticos, pero que en realidad no aporta nada nuevo a la narrativa en el cine, toma los elementos tradicionales y repetidos hasta el cansancio y les da un giro interesante, con una historia sólida y unas buenas actuaciones. Un 4.1 de 5.

20.000 tweets no son nada ¿Qué tal 20.001?

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20.000 ¿Es demasiado? Yo no lo creo.

Hace menos de un año, un fin de semana cualquiera, que no tenía nada que hacer entré a mi antigua cuenta de Twitter que en ese entonces se llamaba @carlosmcastro, quería hacer una cuenta nueva, mucho menos personal, más divertida, de más contacto, no era que la que tuviese estuviera mal, o estuviera equivocada de algun modo, no, se trataba más bien de hacer una división, como hizo Disney con Touchstone, una división para cosas serias y una para cosas más divertidas, en ese momento contaba con unos 500 seguidores y yo seguía como a 900…se me ocurrió crear la nueva cuenta bajo el nombre de @sabanerox, pero pronto me di cuenta que no era buena idea no tenía ni el tiempo, ni la voluntad para dedicarle tiempo a dos cuentas de twitter, pero las cosas no resultaron como yo pensaba: en un interesante giro de la historia, borré la cuenta que tenía antes, la de @carlosmcastro con todo y sus 500 seguidores, y la nueva llamada @sabanerox que se supone debía morir ese día quedó intacta, rápidamente traté de recuperar mi antigua cuenta pero fue imposible y ese nombre de usuario se perdió para siempre…o al menos hasta que a twitter le de la gana de devolvernos esos nombres.

Aunque, nostálgico de mi antiguo nombre de usuario, lo cambie a @carlosmcastrox, muy pronto comprendí que ese nombre consumía demasiados caracteres y decía demasiado sobre mi, así que cambié pronto a mi nombre de usuario a @sabanerox. ¿Por qué Sabanero? ¿Por qué «X»? Pues habiendo pasado toda mi niñez y adolescencia renegando de mi lugar de origen, empezar mi vida como adulto me enseñó a valorar todo lo que mi tierra y mi región me regalaron y hoy al estar tan lejos de esa tierra, debía aferrarme a mis raíces, por eso decidí llamarme «Sabanero», ¿La «X»? Pues es un detalle que vi en un episodio de los Simpsons, donde Homero se convierte en periodista haciendose llamar «El Señor X» como dentro de mis planes estaba crear un blog donde pensaba escribir en serio y no las estupideces que escribía de adolescente, y se me ocurrió que yo podía ser El Sabanero X…

Si ese día no hubiera perdido mi cuenta de twitter, hubiese perdido ese nombre que he utilizado y he adaptado no solamente a mi cuenta en twitter sino a mi blog de WordPress, de Blogger, de Tumblr, de Posterous y hasta de Google Buzz y la lista va en aumento, hoy con 20.000 tweets al menos me ha servido como terapia para expresar mis pensamientos, y compartir y conocer gente muy valiosa que de otro modo quizás jamás hubiese conocido. Al menos ahora aprendí como dejar de seguir a los que no me siguen jajajaja…espero que sigan leyendo mi TL y también mis blogs, después de todo la idea de todo esto es expresar nuestra ideas, pensamientos y opiniones.

Las 10 Mejores Canciones de Britney Spears

ADVERTENCIA: No voy a hablar de los vídeos, clarito en el titulo dice CANCIONES, para los vídeos, tal vez en el futuro eso si no se acaba el mundo mañana.

No hay mucho más que yo pueda decir sobre Britney Spears que ya no haya sido dicho ya, lo único cierto es que el impacto de ella en lo que llamamos «pop» y lo que llamamos «reinvención» ha sido muy fuerte, sin desconocer el talento y el impacto de otr@s artistas y de su base de fans.

He aquí las que según mi humilde opinión son las diez mejores canciones de Britney Spears.

10. Till The World Ends (Femme Fatale, 2011)

Aunque es innegable que la canción se siente demasiado A-Ke$sha-sada el ritmo es excelente, un excelente ejemplo de el impacto actual del electropop.

9. Womanizer (Circus, 2009)

La canción que marcó el regreso triunfal de Britney a la buena música, al gusto de la crítica y sobre todo al número uno de Billboard, pieza de colección, de muy buena calidad.

8. Circus (Circus, 2009)

Esta es una muy buena canción, creo que es la mejor de ese álbum, tiene una muy buena estructura, buenas estrofas, buenos coros, excelente ritmo.

7. Born To Make You Happy (Baby, One More Time, 1999)

La típica canción pop adolescente, pero en la voz de Spears logra convertirse en una muy buena canción, especialmente escucharla matizar su voz y adaptarla a la melodía pop de esta canción, un clásico.

6. Everytime (In The Zone, 2003)

Esta es una de las pocas canciones que parece no encajar dentro del repertorio de Spears, es bastante acustica, la melodía es suave pero precisa y de nuevo es la voz de Spears la que la catapulta, sin duda demuestra el talento y la capacidad vocal de la artista.

5. Toxic (In The Zone, 2003)

Con esta canción Britney inaguró su repertorio de canciones sex-oriented, y lo hizo con una melodía bastante original, lo cual también da fin al repertorio teen-pop y le da paso al repertorio dance, una canción que rechazó Kylie Minogue y que ahora es una de las canciones insignia de Spears.

4. Gimme More (Blackout, 2007)

Lanzada en la mitad de los escándalos mas gruesos de la artista, pudo tener un destino fatal esta canción, sin embargo el talento vocal de Spears ganó incluso a la crítica y con esta canción confirma el paso desde el teen-pop a un estilo mucho más bailable, además de que es en esta canción donde se escuchó por primera vez el moto más famoso de la artista «It´s Britney, Bitch!»

3. 3 (The Singles Collection, 2009)

Una prueba más de que la colaboración Britney Spears-Max Martin es en definitiva muy fructífera, letra, voz y melodía se conjugan para crear una excelente pieza musical.

2. Baby, One More Time (Baby, One More Time, 1999)

De nuevo una colaboración Spears-Martin, un clásico en todo el sentido de la palabra, el lanzamiento de Spears a la fama, su primer número uno en Billboard, una canción cuya melodía está perfectamente cuidada, excelentemente producida.

1. Hold It Against Me (Femme Fatale, 2011)

Tenía algunas dudas de cual, entre Baby, One More Time y Hold It Against Me, se merecía el primer lugar, pero aunque HIAM, es una canción muy industrial, por decir una palabra, eso también vale, sino preguntenle a Ke$ha y a Rihanna, esta canción es sin duda la mejor del repertorio de Spears, la colaboración no solo de Max Martin, sino de Bonnie McKee en el proyecto le suma los puntos que le pudieron haber hecho falta, una canción que evoca mucho, sin caer en excesos, una melodía pegajosa, contagiosa y adictiva y la voz de Britney que encaja perfectamente en ella.

Claro, yo no tengo la última palabra, ¿tienes otro orden? ¿faltó alguna canción? ¿Ustedes que opinan?

Cómo Publicar tus Posts de Blogger en Twitter

A diferencia de WordPress, Blogger no incluye una opción de sincronización directa con Twitter, sin embargo hay un modo sencillo de hacerlo.

Primero, copia la dirección de tu blog.

Primero: Debemos crear un feed de tu blog de Blogger, para eso copiamos la dirección de tu blog, que aparece en la barra de direcciones.

Segundo: Entra a FeedBurner en la parte superior das click en Old Interface, si no dice eso busca Languages y cambia al idioma español. Luego de entrar a FeedBurner pega la URL y das click en Siguiente.

El último paso, agregar tu cuenta de Twitter y listo.

Tercero: Pega la URL que copiaste en el perfil de Google en el espacio que dice “Crea un feed en este instante” y luego en Siguiente y de nuevo en Siguiente, debe aparecer al final tu feed de FeedBurner está operativo y debajo al fondo de la página das click en ir inmediatamente a gestión.

Cuarto: Das click en Publicize (por alguna razón no está en español), a la izquierda aparecerán una serie de opciones, debes buscar y hacer click en Socialize, te aparecerá la opción de “Add a Twitter Account”, ahí si ingresas tu nombre de usuario y contraseña, y para finalizar vas al fondo de la pagina y das click en “Activar”

Importar tus entradas de Blogger a Twitter es muy fácil.El último paso, agregar tu cuenta de Twitter y listo. Tus posts apareceran en Twitter, tu decides si solamente el titulo, el titulo y el contenido, o solamente el contenido en, todo auspiciado por Google FeedBurner.